CANELA FINA

Smoking a cigarette...

2012-01-28T12:08:00.020+01:00

(Keith Richards by Denis O'Regan/CORBIS, 1982)

En la década de 1920, Chanel, Peggy Guggenheim y otras pioneras se dejaron fotografiar fumando en público como símbolo de liberación sexual e independencia, pero no fue hasta la década de 1950 cuándo, y gracias a Kerouac y la generación Beat, el cigarrillo y el fumar se convirtieron en símbolo de rebeldía y rechazo a la cultura estadounidense.

El fumar se asociaba a nivel social a los progresistas, a los comunistas, a los rojos, a los homosexuales, a las feministas, a los artistas, a los cantantes, a los escritores malditos, etc., y fumar y el cigarrillo se convirtieron así, en un accesorio más del imaginario Moda.

(David Bowie)

(Glitta Krange)

Más allá del discurso denotativo y de salubridad del tabaco y de la doble moral que esgrimen los gobiernos al subir los impuestos del tabaco por un lado; y aprobar leyes antitabaco cada vez más duras por otro, el contrapunctum de estas fotografías - las miradas ausentes, pensativas, reflexivas, sensuales - y el discurso connotativo que en mi ha generado, no hubieran sido el mismo sin el tabaco como punctum.

(Angelica Houston by Helmut Newton)

Más imágenes de fumadores ilustres en este álbum de Facebook.

(En aquellas imágenes que no he nombrado al autor es porque lo desconozco. Si alguien los conoce que me lo haga saber. Gracias)

Scoop Canela Vídeos: MAGAZINE ANTIDOTE-The Shoe Issue view by Giampaolo Sgura

2012-01-22T13:38:00.013+01:00

MAGAZINE ANTIDOTE es una publicación francesa con un pequeño punto de vista fetichista. Cada número esta dedicado íntegramente a contar y analizar la historia de un objeto de moda - ya sea accesorio, tejido o prenda - a través de editoriales, portafolios y artículos.

Si el primer número se dedicó al denim, el segundo se dedica a mi fetichismo: los zapatos, y el encargado de ello es el fotógrafo Giampaolo Sgura, quien lo hace impregnando la atmósfera de este vídeo de un aire muy década de 1980.

Lula Mae is mad for... X-Ray by Helmut Newton

2012-01-14T13:58:00.011+01:00

Aceleración de partículas, desintegración de isótopos radiactivos, longitud de onda, rayos gamma o radiación ionizante son conceptos que cuando estudié física cuántica se asociaban a la medicina y las radiografías, pero que en manos de Helmut Newton, adquieren un valor diferente.

Un valor diferente y asociado con la comunicación de moda, como cuándo hizo que las joyas de Van Cleef & Arpels y las botas de Karl Lagerfeld fueran atravesadas por radiaciones electromagnéticas que generaron iones que dieron lugar a sofisticadas y sugerentes imágenes.

My Current Obsession... 'The Lake' by Pierre Debusschere

2012-01-10T20:38:00.011+01:00

Pierre Debuscchere es un fotógrafo y realizador belga cuya última aportación ha sido The Lake.

Un fashion film en el que, Debusschere riza el rizo, ya no se trata de presentar las campañas publicitarias con short films; sino directamente la editorial de moda.

En The Lake son protagonistas, por un lado, las prendas que luce la actriz francesa Isild Le Besco transformada en una maravillosa criatura; y por otro, la voz en off de la cantante Valerie Leclercq enumerando la cuenta atrás .

Scoop Canela Collages: Lola Dupré

2012-01-08T21:49:00.010+01:00

Fragmentar. Deformar. Yuxtaponer.

Fragmentar o reducir a fragmentos; deformar o hacer que algo pierda su forma natural; yuxtaponer o poner algo junto a otra cosa o inmediata a ella.

Son las manipulaciones que lleva a cabo Lola Dupré para conseguir los collages artesanales en los que, transfigura de forma desproporcionada a modelos, a políticos y a personajes, de modo que cualquier parecido con la imagen original de la que partió, es mera coincidencia.

Eso si, muy reconocible para un buen observador.

Más sobre ella, su trabajo y sus desfiguraciones en su página web.

SPLASH calendar by Tejal Patni

2012-01-06T20:09:00.012+01:00

El trabajo de Tejal Patni, fotógrafo hindú del que ya he hablado en otra ocasión, está marcado por una fotografía de composición estudiada al milímetro y una potente postproducción, el retoque es su especialidad.

El cine ha sido su influencia a la hora de llevar a cabo la producción del almanaque de Splash Fashion, una marca de ropa que se ubica en Dubai y que fue creada en 1993, y para los que ya realizó el calendario 2011.

Interesante ver como Pirelli y Lavazza, dos marcar que a priori no son de indumentaria, han conseguido con sus almanaques cambiar la mentalidad de muchos a la hora de realizar sus campañas publicitarias.

Pioneras: Diana Vreeland 'The Eye Has To Travel' (Book, Film & Exhibition)

2012-01-02T18:24:00.029+01:00

(Photo: Louise Dahl-Wolfe, 1941)

Hay mujeres que son pioneras porque nacen para ser diferentes, nacen para hacer de su universo personal una regla universal, convirtiéndolo así, en la semilla del fruto que el resto de la humanidad saboreará durante décadas.

Diana Vreeland (1903-1989), parisina de nacimiento y neoyorquina de adopción, es una de ellas. Extravagante, brillante y exquisita, fue una pionera editora de moda en Harper's Bazaar primero y Vogue después.

Amiga de Cecil Beaton y de otras pioneras como Chanel y Louise Dahl-Wolfe, descubridora de Richard Avedon y Lauren Bacall, quien posó en la portada de Harper's Bazaar mucho antes de convertirse en actriz, hizo que su inspirador trabajo en estas publicaciones elevara a rango de arte el oficio de editora de moda.

Fue una pionera y una auténtica transgresora cuando en su columna Why Don't You…? Dictaba consejos que han sido (y serán) repetidos hasta la saciedad como Never fear being vulgar, just boring.

Cuando, por un lado, Stanley Donen se basó en ella para crear el personaje de Funny Face; y por otro lado; William Klein hizo lo mismo para el personaje de Who are you, Polly Maggoo?, cuando convirtió las exposiciones de moda en una tendencia gracias a su trabajo al frente del Met Museum, y cuando sacó, literalmente, la moda a la calle y fotografió editoriales por las calles de París o en el desierto de África.

(Diana Vreeland, Dovima y Richard Avedon)

Ahora, una década de después de su muerte, su influencia sigue vigente. Después del documental rodado por la mujer de su nieto y del libro The Eye Has To Travel, a partir de marzo de 2012 en el Fortuny Museum de Venezia podremos ver la exposición que resume todas sus contribuciones a la moda Diana Vreeland: The Eye Has To Travel. Toda una declaración de intenciones.

Scoop Canela Vídeos: 'El Monte' by Yelena Yemchuk

2011-12-30T16:02:00.014+01:00

En El Monte, la directora de cine Yelena Yemchuk, le rinde homenaje a Federico Fellini. En concreto a la escena que abre su gran película Otto e mezzo (1963).

Rodada en en blanco y negro y (co)protagonizada por la modelo Natasa Vojnavic (la otra protagonista, aunque no se nombre en los créditos, es la indumentaria vintage que lucen), Yelena Yemchuk ha sido capaz de recrear de forma elegante y poética la atmósfera que envuelve la película de Fellini.

Se cierra el telón del año 2011, pero se abre el del 2012...

(Vídeo vía Nowness)

Lula Mae is mad for... Shoe Fleur by Michel Tcherevkoff

2011-12-23T22:38:00.012+01:00

Michel Tcherevkoff, responsable del impacto visual de marcas de cosmética como Maybelline, L'Oreal o Prescriptives, ha conseguido con sus proyectos Shoe Fleur, Passion Flower, Metafleur y Chapeau de Fleur, crear su propia realidad y dar un nuevo sentido a la Botánica.

Cada una de las piezas esta creada a partir de una única especie de flor; Tcherevkoff manipula y emplea todas las partes de la misma, desde el tallo hasta las flores. Después, eso sí, hace uso del Photoshop hasta conseguir el resultado deseado; en este caso, unos maravillosos stilettos solo aptos para ser admirados.

Aquí su portfolio y aquí su tienda online.

Scoop Canela Editoriales: Ballad of a Thin Man

2011-12-18T15:14:00.010+01:00

En las últimas dos semanas, mire hacia dónde mire, aparece el bolso Lady Dior en mi horizonte.

Primero fue el último corto que ha presentado la casa Dior, después fue la exposición que sobre el Lady Dior se celebra en China con motivo de la apertura de su nueva tienda en Beijing, y lo último ha sido toparme con esta foto del cantante Iggy Pop.

La foto forma parte de una editorial titulada Ballad of a Thin Man encargada por el New York Times Magazine al fotógrafo Mikael Jansson y de una exposición de dicho fotógrafo titulada Dum Dum boys que pudo verse el pasado mes de mayo en la GunGallery de Estocolmo, aunque también puede verse en la exposición de China.

En ella se ve al cantante vestido de Dior Haute Couture y llevando en su brazo derecho el Lady Dior en piel de serpiente, una oda al doble sentido si observamos la piel de serpiente que luce Iggy Pop con el paso de los años.

Se puede comunicar de forma diferente, pero mejor que esta foto firmada por el fotógrafo Mikael Jansson, no.

La editorial completa en la web del New York Times Magazine. En ella aparecen Dave Gahan, Nick Cave o Michael Stipe entre otros grandes de la música vestidos de Prada, Dior o Versace.

Lady Dior As Seen By...

2011-12-15T20:33:00.009+01:00

La casa Dior ha inaugurado una nueva tienda en Beijing que incluye galería de arte y para celebrarlo ha organizado una exposición que gira entorno a su bolso icono Lady Dior (llamado así en honor de la princesa Diana de Gales).

No es la primera vez que la casa Dior centra su comunicación corporativa en esta pieza. El Lady Dior es el protagonista de los cinco cortos que se han rodado hasta el momento y en los que, la acción gira entorno a la actriz francesa Marion Cotillard y el Lady Dior en todas sus versiones.

Lady Dior As Seen By es una exposición itinerante basada en la particular visión que tienen de el Lady Dior diferentes artistas y fotógrafos y se puede ver hasta el próximo 16 de enero del 2012 en China Central Place.

(Photos: Facebook Fan Page Dior)

Scoop Canela Vídeos: L.A. Dy DIOR

2011-12-11T17:53:00.020+01:00

Asociar determinados valores a una marca para evitar que esta sea trivial no es nada fácil.

Si se consigue, entonces no solo se tendrá el beneplácito del consumidor, el llamado consentimiento en pagar, sino que se tendrá su fidelidad. Todo ello a pesar que, en la mayoría de las ocasiones, este mismo consumidor no es capaz de visualizar dichas asociaciones.

Dior, en sus ultimas campañas, en concreto las del bolso Lady Dior, ha decidido asociarse con el cine y el glamour que este representa.

Para ello ha producido una serie de cortos en los que, la actriz Marion Cotillard y el bolso Lady Dior, son los protagonistas.

Después de Lady Noire, Lady Blue Shanghai, Lady Grey London y Lady Rouge, Dior presenta el quinto corto titulado L.A. dy Dior (vídeo con subtítulos en castellano en la web de Lady Dior).

Dirigido por John Cameron Mitchell está inspirado en el fotomontage Jun Rope' CM que dirigió Richard Avedon en 1973 con Lauren Hutton de protagonista.

Kobi Levi and the surrealistic shoes

2011-12-09T21:38:00.010+01:00

A la década de 1920 se la conoce como los felices años veinte, pero estos no lo fueron tanto. Empezaron con el inicio del fascismo en Italia y Europa con la famosa Marcha hacia Roma de Mussolini y terminaron con el crack de la bolsa de Nueva York .

Pero si que se puede afirmar que han sido los que más han influido en décadas posteriores. En 1925 André Bretón publicó el primer Manifiesto Surrealista, más tarde Elsa Schiaparelli nos vistió, entre otros, con un sombrero-zapato y el resto ya es historia…

En Elsa Schiaparelli y su surrealista modo de entender la moda y el diseño de indumentaria es en lo primero en lo que he pensado al descubrir el trabajo del israelí Kobi Levi.

Graduado por la academia Bezalel, ha trabajado como diseñador freelance hasta ahora, momento en el que se ha centrado en su línea de zapatos para mujeres.

Sus diseños, al igual que todo el trabajo de los surrealistas, son una mezcla de humor e ironía.

Más en su blog.

De picnic con el bolso Kelly

2011-12-08T15:51:00.013+01:00

Si hace unos meses publiqué una entrada sobre zapatos hechos con chocolate, ayer una sobre indumentaria hecha a partir de alimentos y hoy el bolso Kelly de Hermès modificado como si de un picnic se tratara, ¿es el binomio alimentación-moda una tendencia en comunicación de moda?

Cuando Grace Kelly fue fotografiada con el bolso Sac à dépêches en la portada de la revista Life en la década de 1960, la casa Hermès en agradecimiento por la publicidad (gratuita) lo nominó de nuevo como bolso Kelly.

Es, junto con el bolso Birkin, uno de los pilares de la casa Hermès, y al igual que este, sufre temporada tras temporada todo tipo de modificaciones.

¿La última? Esta en clave de picnic, y seguro que no será la última…

Sobre el poder de lo efímero... Yeonju Sung

2011-12-03T15:48:00.011+01:00

Del cruce entre la bromatología, ciencia que engloba el estudio de los alimentos desde el punto de vista de su composición, valor y propiedades organolépticas; la indumentaria, y el valor conceptual, muy alejado del alimenticio, que la artista coreana Yeonju Sung (Seúl, 1986) agrega a los alimentos, surgen unas prendas confeccionadas con tomates, gambas, plátanos o berenjenas, entre otros.

Efímeros y perecederos son los alimentos, efímeras son las tendencias (¿o la indumentaria?) y efímeras son estas obras, las cuales, Yeonju Sung trata de inmortalizar a través del objetivo de su cámara.

El trabajo de Yeonju Sung, tiene una fuerte carga conceptual. Lleva trabajando en esta serie desde el año 2009 y con ella trata de hacernos reflexionar sobre el carácter temporal y efímero (de nuevo) de nuestra existencia, a pesar de que la ciencia y la medicina traten por todos los medios de alargarla.

Más sobre el trabajo de esta artista en su web.

"No fashion, please!"

2011-11-27T11:46:00.017+01:00

(Steven Cohen/Marianne Greber, Golgotha – Portrait #10, 2007 © Steven Cohen; Foto Photo: Marianne Greber und/and VBK Wien, 2011, Courtesy Steven Cohen und/and Marianne Greber)

La Moda no es un ente aislado, intersecciona con todas las disciplinas que están a su alcance, de ahí que encontremos sus raíces en la arquitectura, el arte, la filosofía o la tecnología.

Ya lo dijo Roland Barthes, le mode es un experimento que evoluciona a lo largo de la historia y de su historia, y les modes es un experimento en el que entran en juego los gustos estéticos de cada época.

(Viviane Sassen, HKA01, 2006, © Viviane Sassen, Courtesy Viviane Sassen)

Si a esto le unimos que el ser humano es, ante todo, un animal visual que aprende a interpretar el lenguaje corporal antes que el lenguaje hablado o el escrito, entonces la exposición No Fashion, please!, no es una exposición al uso.

En ella, no se trata de resaltar la belleza de la indumentaria, sino que, tanto artistas como fotógrafos, han tratado de establecer un dialogo visual entre cuerpo y moda.

Un dialogo que podría interpretarse como una variante del body art en el que el arte no está hecho en o con el cuerpo, sino que el cuerpo actúa como soporte y la indumentaria como léxico.

Bruce Weber, Leigh Bowery o Philip-Lorca diCorcia son algunos de los participantes en esta muestra que puede verse hasta el próximo 22 de enero en la galería Kunsthalle de Viena.

(Chan-Hyo Bae, Existing in Costume 1b, 2006, © Chan-Hyo Bae, Courtesy Aando Fine Art, Berlin)

Scoop Canela Vídeos: Frédéric Sanchez

2011-11-23T17:31:00.011+01:00

Frédéric Sanchez es el sound illustrator de los desfiles de moda por excelencia. Comenzó colaborando y componiendo música para otros artistas hasta que llegó Martin Margiela y le encargó la música de uno sus desfiles. Todo cambió.

Desde entonces, es el responsable de la música de los desfiles de Prada, Balmain, Valentino, Chloé, Givenchy, Miu Miu FW 2010, Anna Sui FW 2010, Marc Jacobs FW 2010, Calvin Klein SS 2011, Isaac Mizrahi SS 2011 o Alexander Wang SS 2011 (nombro alguna de las temporadas por si alguien quiere bucear en style.com y ver el desfile, pero sobre todo escuchar la música de Frédéric Sanchez).

En 2004 realizó su primera muestra colectiva en el museo del Louvre con una instalación de sonido llamada La Salamandra. Más tarde, en 2007, en la galería Serge Le Borgne presentó su primera exposición en solitario, Castles in the Air. Además es el responsable de la muestra que se celebró en la Cité de la Musique de París sobre Serge Gainsbourg y de la ambientación musical de la tienda de Prada en Tokyo.

Trabaja en estrecha relación con los diseñadores y analiza hasta el último detalle el desarrollo conceptual de cada colección. Esto da como resultado que su música minimalista no eclipse la puesta en escena del desfile, sino que acompañe a las prendas como si de una más se tratara.

Más en su web y en los desfiles en style.com

Lula Mae is mad for... Daniele Buetti

2011-11-20T14:09:00.008+01:00

En la década de 1950, cuando Europa estaba asolada debido a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, los EEUU vinieron a su rescate a través del Plan Marshall.

Como contrapartida, por un lado, el inglés gana la batalla al francés como lengua oficiosa; por otro lado, nos disciplinan en un culto a la juventud, nos «inoculan» el gen del consumismo y convierten el marketing en casi una ciencia.

Daniele Buetti (Suiza, 1955) trabaja en muchas disciplinas artísticas, pero la que ha captado mi atención, sin lugar a dudas, es la intervención que realiza sobre fotografías que toma prestadas de revistas de moda.

Aunque Buetti es afín al existencialismo, la desconstrucción que realiza sobre dichas fotos, las perfora y atraviesa con una luz, se encuentra más cerca del post-estructuralista Derrida.

Se apropia de los iconos de moda, los vacía de belleza y glamour, y cuestiona así la finalidad de los medios de comunicación publicitaria.

Más sobre su trabajo en su web.

Scoop Canela Collage

2011-11-16T07:48:00.012+01:00

(Jasper Johns, Racing Thoughts, 1983. Whitney Museum of American Art, New York)

El hecho de descubrir (y publicar aquí) hace unos días el short film que Damien Blottière realizó en clave de collage para Vogue.it, ha hecho que profundizara más en el trabajo de Damien hasta establecer que, la asociación comunicación estratégica de moda y collage como corriente artística, es una tendencia.

Fue en la década de 1910 cuando Picasso y Braque, casi simultáneamente, inventaron esta técnica al combinar pintura con objetos de uso cotidiano.

(Braque)
(Picasso, Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912)

Más tarde, en la década de 1920, los dadaístas con Marcel Duchamp y Man Ray con sus «objetos encontrados» como claros exponentes, combinaron fotografía con tipografía impresa y, junto con Ródchenko y las vanguardias rusas, hicieron de esta técnica una corriente artística.

(Marcel Duchamp)

A partir de este momento, el collage ha sido empleado por casi todos los representantes de las vanguardias artísticas del siglo XX: Antoni Tàpies, Jasper Johns, Damien Hirst, Henri Matisse, David Hochney o Tom Wasselmann por nombrar algunos.

(Antoni Tàpies, Jeroglíficos, 1986)

Casi cien años más tarde la técnica del collage ha evolucionado y se ha adaptado a los programas informáticos y a las tecnologías de forma que, el soporte que antes era físico ahora, en muchas ocasiones, es virtual.

Muchos de los artistas de los que me haré eco en esta nueva sección de CANELA FINA hacen uso de las tres dimensiones como soporte «físico» de sus collage.

Sobre moda, vanidad y una exposición en Viena

2011-11-13T20:05:00.014+01:00

(Gjon Mili, T. Norell, Spring Fashions, Mushroom pleats © Gjon Mili / Getty Images)

Siempre he considerado la indumentaria como una forma de cultura que refleja los cambios, ya sean políticos, económicos, sociales u artísticos, que se producen en la sociedad en un momento determinado.

Por otro lado, siempre he considerado también la fotografía de moda como una manifestación artística, y no solo como un simple vehículo publicitario de la indumentaria. Sin obviar la pintura, es el medio que más se emplea para analizar y documentar estos cambios, así como para situarlos en una década o época determinada.

(F.C. Gundlach, „Pop Art-Fashion“, Grace Coddington. Minikleid von Daniel Hechter, Hamburg 1967, in: Brigitte 18/1967, © F.C. Gundlach)

Si durante la primera mitad del siglo XX, el glamour, la feminidad y la elegancia, fueron el centro de atención de la fotografía de moda, no fue hasta la década de 1960 con la llegada de Helmut Newton, Guy Bourdin e Yves Saint-Laurent que la moda miró y salió a la calle, y consiguió así, que la indumentaria se convirtiera en una manifestación artística que necesitaba se comunicada como tal.

(David LaChapelle, My House, Alek Wek, New York, 1997 © David LaChapelle / Art & Commerce)

En este sentido, la fotografía de moda se volvió más conceptual, ya no solo mostraba las prendas, sino que narraba una historia.

La exposición que se puede visitar hasta el próximo 12 de febrero de 2012 en el Kunsthalle de Viena lleva por título Vanity y gracias a las fotografías de Newton, Beaton, Avedon, Bourdin, Sara Moon, Lillian Bassman, William Klein, Irving Penn o Hoyningen-Huene, podemos analizar los cambios que se han producido en la comunicación de moda desde la década de 1920 hasta el presente.

(F.C. Gundlach, Brigitte Bauer, Op Art-Badeanzug von Sinz, Vouliagmeni/Griechenland 1966, © F.C. Gundlach)

(Photos courtesy Kunsthalle)

Scoop Canela Vídeos: Florence Welch "Not Fade Away"

2011-11-11T22:31:00.014+01:00

Florence Welch es la más cool del momento, y lo es porque reúne tres de los ingredientes imprescindibles para serlo: estilo, belleza y sobre todo talento; en este caso, un talento innegable para la música, y prueba de ello es, que en el pasado desfile de Chanel SS 2012, ella fue la encargada de poner la banda sonora.

Florence Welch es cool porque ha conseguido que su indumentaria evolucione con su fama sin que eso suene a traición. Ha pasado, de un estilo retro que encontraba en las tiendas de segunda a mano, a un estilo retro avalado por Pucci, Givenchy o Chanel.

Florence Welch es cool porque en este vídeo, homenaje a Buddy Holly y rodado hace seis meses, podemos verla con el maquillaje (esqueleto-calavera) del momento.

(vía Nowness. Thanks)

Lula Mae is mad for... Marcela Gutiérrez y sus ilustraciones para Prada

2011-11-05T12:40:00.015+01:00

Prada proyecta su imagen de marca a través de sus arquitectos de cabecera. Por un lado el holandés Rem Koolhaas, responsable de su tienda insignia en el Soho de Nueva York; y por otro, el estudio de los suizos Herzog&Meuron, autor de la tienda de Los Ángeles.

Ambos, galardonados con el premio Pritzker de arquitectura, han creado unos espacios físicos muy significativos que la marca emplea para comunicar su propia filosofía, filosofía que consiste en emplear dichos espacios con fines no comerciales.

En esta ocasión, las flagships del Soho de Nueva York y de Los Ángeles, se utilizan como una eventual sala de exposiciones en las que, la artista guatemalteca pero nacida en Florida (1978) y afincada en Barcelona Marcela Gutiérrez, expone su particular visión de las prendas de la campaña AW 2011/12 de Prada.

Para saber y conocer el trabajo de Marcela Gutiérrez aquí está el link de su web.

Damien Blottière: A short film with Raf Simons

2011-10-28T18:40:00.015+02:00

Damien Blottière fue editor de Purple Fashion y Dazed&Confused antes de dedicarse de pleno a la fotografía.

Mezcla a partes iguales los collage, al estilo Rodchenko pero con el filtro tecnológico del siglo XXI, con la fotografía de moda.

¿Lo último? Este short film que ha realizado para Vogue .it en el que muestra, en clave de collage, el backstage del desfile de S/S 2012 de Raf Simons.

Scoop Canela: Felicity Brown o cómo desconstruir a Picasso

2011-10-24T20:46:00.007+02:00

A principios del siglo XX Paul Poiret se preguntó ¿Soy un loco cuando intento llevar el arte a mis vestidos, o cuando digo que la Alta Costura es un arte?

Más tarde, Elsa Schiaparelli asoció la moda con el movimiento Surrealista, pero no fue hasta la década de 1960 con Yves Saint-Laurent y sus colecciones-homenaje a Picasso, Mondrian, Matisse o Braque cuando a la moda, a través de su lenguaje, la indumentaria, se la consideró un arte por pleno derecho.

Desde entonces, con mayor o menor fortuna, la búsqueda de la inspiración en el arte ha sido una constante.
Esto viene al hilo de mi último Scoop Canela, la diseñadora británica Felicity Brown, marca fundada en 2010 y cuyas dos únicas colecciones están inspiradas, con bastante buena fortuna, en el arte. Si la del pasado verano 2011 esta inspirada en la artista sudafricana afincada en Ámsterdam Marlene Dumas, para la de este otoño invierno el elegido ha sido Picasso.

Mezcla de texturas con las que «desconstruye» a Picasso, en concreto sus bocetos sobre bailarinas, y crea así unas piezas en las que la moda y el arte se fusionan en total armonía.

Scoop Canela Vídeos: Gareth Pugh S/S 2012 by SHOWstudio

2011-10-17T21:18:00.004+02:00

No puedo dejar pasar un día más sin hacerme eco de este original e inquietante fashion film que ha dirigido Ruth Hogben para presentar la colección S/S 2012 de Gareth Pugh.

Más en SHOWstudio...

Scoop Canela Vídeos: Object Fetish, Prada y Nick Knight

2011-10-13T20:17:00.008+02:00

Object Fetish es el título del último trabajo de Nick Knight para Prada, el cual es, de una simplicidad y a la par creatividad, abrumadora.

Solo la cámara lúcida (Roland Barthes dixit) de Nick Knight es capaz de resumir, sin caer en la vulgaridad y en poco más de tres minutos, la liberación que ha experimentado la mujer en los últimos cien años desde que Paul Poiret la (nos) liberó del corsé.

En un mismo plano secuencia y gracias a que una espectacular Raquel Zimmermann se pasea por unos grandes almacenes, Nick Knight conjuga de forma magistral el «objeto» que es valorado exclusivamente por su atractivo sexual con el «fetiche» que es venerado como un ídolo.

Miuccia Prada sigue apelando a una comunicación rompedora que cuenta historias y que invoca al imaginario de cada espectador como contrapunto a su punctum (aquí Roland Barthes de nuevo) el cual, para ser capaces de captarlo hay que remontarse a aquella estudiante de Ciencias Políticas y militante del partido comunista en Milán en la década de 1970 que siempre fue a contracorriente.

YSL (y punto)

2011-10-08T11:33:00.003+02:00

(Reedito este post con motivo de la exposición homenaje a YSL que se puede ver en la Fundación Mapfre de Madrid hasta el próximo 8 de enero. Gracias Maestro)

El mejor vestido que puede lucir una mujer son los brazos del hombre que ama. Para las que no han tenido esa suerte, estoy yo, dijo una vez Yves Saint-Laurent, el genio de la Alta Costura, el virtuoso, el visionario, el mito.

Vistió a la mujer con esmoquin dos años antes de la revolución del 68, llevado por su inspiración de convertir en femenino lo masculino.

Revolucionó la forma de vestir de las mujeres, por eso cada vez que nos ponemos un simple pantalón, nos abrochamos una sahariana, elegimos el esmoquin para una fiesta o nos ajustamos el trench, se lo debemos a él.

YSL marcó un punto de inflexión en la moda gracias a :

1) el esmoquin femenino,

2) el traje pantalón, con el que combina la masculinidad del sastre con los colores ultrafemeninos,

3) la androginia,

4) la sahariana,

5) el estilo étnico,

6) los vestidos homenaje a los maestros de la pintura como Picasso, Mondrian,

o Braque, entre otros,

y 7) la incorporación de la modelo negra, en la foto Katoucha, su musa.

Porque vivimos en un mundo desordenado y decadente, en el que la belleza y la elegancia no importan demasiado. Me he sentido muy solo en mi lucha, por eso he decidido abandonarla. (Palabras, de plena actualidad, pertenecientes a su discurso de despedida de la Alta Costura)

Scoop Canela Vídeos: Lernert and Sander for FANTASTIC MAN

2011-10-02T19:32:00.008+02:00

El patinaje sobre hielo, deporte de competición desde 1882 y olímpico desde Londres 1908 es, desde hace dos meses, el universo del que se ha apoderado la revista FANTASTIC MAN.

A través de cinco vídeos, realizados por Lernert y Sander, en los que el patinador Lawrence Evans ejecuta diferentes piruetas, las creaciones de Dries Van Noten, Prada, Hermès, Calvin Klein Collection y Viktor&Rolf van deslizándose a cámara lenta por la pista de patinaje.

The Upright Catch-foot Spin

The Open Upright Spin

The Camel Spin

The Sit Spin

The Catch Knee Camel Spin

Scoop Canela Vídeos: Warren Du Preez and Nick Thornton Jones

2011-09-29T20:19:00.006+02:00

Hace unos días escribí sobre la exposición When the Nights Falls de Warren y Nick con motivo de la apertura de la galería de arte Vinyl Factory Gallery en el Chelsea londinense.

Pues bien, he aquí el vídeo que ha editado la gente de NOWNESS con motivo de dicha exposición y con el que podemos captar, a grandes rasgos, todo el universo creativo de dichos fotógrafos.

Scoop Canela: Warren Du Preez and Nick Thornton Jones

2011-09-26T21:16:00.011+02:00

El dúo de fotógrafos Warren Du Preez y Nick Thornton Jones tiene un estilo hipervisual muy reconocible caracterizado por un equilibrio perfecto entre fotografía digital y analógica.

Han colaborado entre otros con Alexander McQueen en sus desfiles de París, Bjork, Massive Attack y, sobre todo, el grupo de música electrónica británico U.N.K.L.E. para los que han dirigido su último vídeo Follow Me Down.

Fruto de esta colaboración y con motivo de la inauguración de la nueva galería en el Chelsea londinense The Vinyl Factory Gallery, ha surgido la exposición When the Nights Falls, en la que se muestran una serie de evocativas y provocativas imágenes en blanco y negro dónde, jugando con la luz, Warren y Nick desarrollan un dialogo que une de forma elegante la creatividad y pre-producción con la post-producción y manipulación de sus imágenes.

La 'gravedad distorsionada' de Anka Zhuravleva

2011-09-25T15:41:00.009+02:00

Hace 345 años a Isaac Newton le caía una manzana en la cabeza y así como quien no quiere deducía la Ley de la Gravitación Universal con la que, además de demostrar las leyes de Kepler, definía la fuerza con la que los objetos son atraídos por la Tierra; aunque eso sí, más tarde llegó Einstein y nos dijo que todo era relativo…

Al descubrir el trabajo de la fotógrafa Anka Zhuravleva (Rusia, 1980) no he podido evitar acordarme de Kepler, Newton y Eisntein y pensar en la gravedad cero.

Una gravedad cero que podemos «ver» y «sentir» en su serie Distorted Gravity sin necesidad de viajar a la luna.

Anka estudió pintura y trabajó como modelo antes de descubrir su pasión por la fotografía, circunstancias que quedan reflejadas en la composición y atmosfera que envuelve sus fotografías.

El resto de su maravilloso trabajo en su web

Scoop Canela Vídeos: 'What Lies Beneath?' by Mert&Marcus for Love Magazine

2011-09-16T17:16:00.007+02:00

'What Lies Beneath?' es el título del editorial y del fashion film, que firman la (omnipresente) pareja de fotógrafos Mert&Marcus, publicado en el último número de la revista inglesa Love y cuya estética renacentista recuerda (¿demasiado?) a la serie Woodpecker del fotógrafo Jeff Bark (Nueva York, 1963).

¿Inspiración, homenaje, plagio? ¿Dónde acaban unos (inspiración u homenaje) y empieza el otro (plagio)?

Aquí el vídeo, dirigido por Mert&Marcus y cuyo estilismo esta realizado por Katie Grand

y en la web de Jeff Bark su serie Woodpecker.

Juzguen ustedes mismos...

Pioneras: Rose Bertin

2011-09-09T20:16:00.006+02:00

Rose Bertin (Francia, 1747-1813) fue la primera figura diseñador estrella y a ella le debemos; por un lado, la revolución que se produjo en la moda a partir del siglo XVIII y el papel social que desde entonces desempeña la misma y; por otro lado, el que París sea considerada la capital de la moda ya que creó un imperio que dirigía desde su tienda situada en la rue Saint-Honoré y desde donde sus vestidos eran enviados a todas las partes del mundo.

Precios escandalosos, los cuales no bajó ni siquiera cuando se produjo la Revolución Francesa, ostentación, elegancia, excesos, derroche, todo valía cuando se trataba de moda…

Estilista y sombrera de María Antonieta fue una pionera al ser nombrada Ministro de Modas por la reina, al ser la primera en vender clones de los vestidos de María Antonieta (todo lo que lucía la reina, era copiado y vendido más tarde en su tienda) y, al ser la primera en considerar la creatividad un valor añadido de la moda.

Rose Bertin sentó las bases de la Alta Costura, sostenía que la creatividad estaba por encima de la manufacturación de una prenda y como tal debía ser incluido en la factura de la prenda.

My Current Obsession... I Got Devil by FLY 16X9 for Maison Martin Margiela

2011-09-03T10:35:00.015+02:00

Hace más de un año que FLY 16X9 presentó este fashion film dirigido por Alex Antitch en el que las modelos, vestidas de Maison Martin Margiela, bailan al ritmo de la canción de Melanie Safka.
Rodado a cámara lenta, Alex Antitch logra crear una atmósfera intimista en la que las modelos se deslizan por la pista de baile al compás de I Got Devil pero, ceden todo el protagonismo a las prendas de Margiela.

Queda confirmado que, my current obsession, son los fashion films. Una obsession que ya viene de lejos (cuando inicié Canela Fina hace tres años la primera entrada fue el fashion film de Prada titulado Trembled Blossoms) y, la cual espero que se mantenga durante largo tiempo gracias a la creatividad de marcas, directores de arte, estilistas, agencias de comunicación y un largo etcétera.

Lula Mae is mad for... The Koulklitas

2011-08-28T18:19:00.016+02:00

(Maison Martin Margiela)

De pequeña te enseñan que una muñeca es una figura, generalmente de un bebé o mujer, hecha de trapo, madera, cartón, plástico, porcelana o resina, que sirve como juguete.

De mayor te das cuenta que, o bien puedes asumir todo lo que te enseñan como una verdad universal, o bien puedes ser creativo, ir a contracorriente y extraer conclusiones de tus vivencias para construir una visión de la (supuesta) verdad universal más personal.

(Alber Elbaz para Lanvin)

No sé si fue esto lo que pensó el artista e ilustrador Andrew Yang cuando, después de trabajar durante un tiempo como asistente de diferentes diseñadores en Nueva York, en 2008 decidió expresarse como artista a través de una muñeca que cosió con retales de muselina.

La llamó Koulklita –del griego koulka, muñeca- y prontó captó la atención de Vogue USA quien le encargó una serie homenaje, que se convirtió en el aspecto más destacado de la New York City’s Fashion’s Night Out, basada en el universo creativo de algunos de los diseñadores actuales más icónicos.

(Marc Jacobs)
(Marc Jacobs)

(Proenza Schouler)

(Nicolás Ghesquière para Balenciaga)

(Dries Van Noten)

Érase una vez un zapato... The Shoe

2011-08-21T20:55:00.012+02:00

El artista y grafitero francés André Saraiva, más conocido como Mr.A, ha presentado su primer film como realizador en colaboración con Olivier Zahm, editor de Purple Magazine y autor del guión, y la marca francesa de zapatos de lujo J. M. Weston.

El film hace alusión a lo que sucedía en la década de 1980, cuando solían robarte las zapatillas de deporte. En este caso, el actor Leo Fitzpatrick es el alter ego de un ladrón de zapatos cuya debilidad por los J. M. Weston desencadena una cadena de repercusiones kármicas.

Por un lado, destacar a las modelos Annabelle Dexter-Jones y Poppy Delevingne y a los actores Nicolas Duvauchelle y Joséphine de la Baume; y por otro, la estupenda música, en perfecta sintonía con el desarrollo de la acción.

(El DVD a la venta en Colette París)

Primera parte:

Segunda parte:

Scoop Canela Ilustración: Kahori Maki

2011-08-16T23:40:00.006+02:00

Kahori Maki (1969) es una ilustradora japonesa que, tras graduarse en Bellas Artes en la Art Student League de Nueva York, regresó a Tokio donde trabaja como freelance para empresas de moda como Levi’s o Comme des Garçons (temporada AW 2005, foto que abre este post) y publicaciones como Vogue Nippon, Harper’s Bazaar, Frame, Nùmero, Nylon o Dazed&Confused, entre otras.

Trabaja con diferentes soportes como son la videoinstalación, la pintura y la ilustración lo que le otorga a su trabajo un estilo muy reconocible caracterizado por un lado, por el profuso uso de metáforas, entre otros recursos, como recurso visual; y por otro, por las influencias que se pueden apreciar provenientes del art nouveau, las cuales quedan patentes en el uso de elementos de origen natural entrelazados con la figura principal del diseño.

Aquí una pequeña muestra de algunos de sus trabajos. En su web el resto: biografía, trabajos, colaboraciones...

Scoop Canela Editoriales: Chelsea Hotel, Steven Meisel y Vogue Italia

2011-08-14T09:51:00.007+02:00

Vogue Italia no es una revista de moda al uso. Con sus editoriales, sobre todo los firmados por Steven Meisel, trata de profundizar más y pretende, no solo vender prendas de ropa, sino remover conciencias (véanse los editoriales sobre la anorexia, la cirugía plástica, el vertido de petróleo en el golfo de México, la pérdida de libertades como consecuencia del ataque a las torres gemelas y así un largo etcétera.).

La última editorial que «ha removido» mi conciencia es la que se publicó el pasado mes de mayo y que está dedicada al recién cerrado Chelsea Hotel, refugio de artistas durante décadas y último vestigio bohemio de Nueva York, el cual ha cerrado sus puertas de forma definitiva el pasado domingo 7 de agosto, ¿el fin de una era? Tal vez…

Construido en 1883, se sitúa en el 222 W de la calle 23, entre las avenidas séptimas y octava y ha resistido guerras, suicidios y asesinatos entre sus paredes o cracks de la bolsa, pero no a la especulación inmobiliaria (se habla de construir apartamentos de lujo como ya ocurrió con el Plaza Hotel).

Por el han pasado músicos, escritores, directores de cine, etc. De la talla de Dylan Thomas, Gore Vidal, Tennessee Williams, Jack Kerouac, Stanley Kubrick, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Frida Kahlo, etc.

La lista es interminable, Arthur C. Clarke escribió aquí su libro 2001: una odisea en el espacio, Andy Warhol dirigió su película The Chelsea Girls y artistas como Robert Mapplethorpe, Jasper Johns o Willem De Kooning dejaron su impronta en las paredes del hotel.

Las fotos que ilustran este post pertenecen al mencionado editorial en el que la modelo Kristen McNenamy se convierte en un huésped más.

Scoop Canela: Elizabeth Delfs

2011-08-07T22:38:00.009+02:00

My work questions how we exist as individuals wrapped in cloth and enveloped by buildings.

La intención del artista cuando crea una escultura, pintura, fotografía o instalación es generar un conocimiento crítico en el espectador.

En pleno siglo XXI el lenguaje visual esta tan hiperdesarrollado que ha desplazado al lenguaje escrito (lógico si se tiene en cuenta que cuesta muchos menos ver que leer) de modo que si las artes visuales se quieren desmarcar de ser una simple imagen con fines comerciales, deben emplear códigos nuevos e innovar en lo que a temas y soporte se refiere, como ya ocurrió en épocas anteriores (véase Duchamp y su escultura Fuente y la revolución que supuso en la concepción del arte del siglo XX).

En este sentido se enmarca el trabajo de la artista visual australiana Elizabeth Delfs, la cual trata de representar el espacio a través de piezas de ropa y desdibuja así la frontera entre disciplinas.

Elizabeth Delfs aúna arte, moda, arquitectura y tecnología, crea prendas con materiales como la lana, algodón, espuma o alambre y usa como soporte en muchas ocasiones el cuerpo humano.

(Fotos de las series "Space Between" y "The collapsible", Sydney photographer, and Britt Salt and Christoph Hoppen)

Scoop Canela Vídeos: The Murder of Jean Seberg

2011-07-30T00:04:00.006+02:00

SHOWstudio rinde homenaje en su último film, dirigido por Joe Lally y protagonizado por Daphne Guinness, a la actriz americana e icono de la nouvelle vague francesa Jean Seberg.

Protagonizó algunas de las películas más icónicas del siglo XX, entre ellas Saint Joan (1957) y Bonjour tristesse (1958) de Otto Preminger y la maravillosa À bout de Souffle (1960) del director de cine francés Jean-Luc Godard junto a Jean Paul Belmondo.

En The Murder of Jean Seberg se explora este legado cinematográfico de la actriz así como su triste historia. Jean Seberg se suicidó con una sobredosis de barbitúricos a la edad de 41 años en 1979 como consecuencia de la depresión que sufrió cuando su bebe murió a los pocos días de nacer.

Aquí os muestro el tráiler,

pero en este enlace se puede ver la película entera.

Lula Mae is mad for... Pancho Tolchinsky y su exposición "The Little Decisions We Make"

2011-07-24T20:12:00.010+02:00

En el lenguaje visual se enuncian mensajes y se recibe información a través del sentido de la vista. Lo aprendemos de forma automática desde que nacemos y es el sistema de comunicación más antiguo que se conoce.

Mucho antes de que el hombre fuera capaz evolutivamente de emitir un sonido, fue capaz de dejar su impronta en forma de pinturas en las paredes de las cuevas.

Millones de años después, aunque no sé yo si más evolucionados dados los acontecimientos de los últimos días, en las paredes de las “cuevas” del siglo XXI se han sustituido las pinturas de animales y otros seres humanos por Spiderman, el botiquín de primeros auxilios, la Virgen María, el Sagrado Corazón o un muñeco ¿ahorcado? Es el imaginario que puebla la vida de los habitantes de estas casas y los define.

De fotografiar estos objetos, y la relación que guarda cada persona con ellos, se ha encargado Pancho Tolchinsky.

El próximo 27 de julio inaugura en la galería Rojo-Artspace de Barcelona la exposición The Little Decisions We Make en la que nos muestra el interior de estas “cuevas”.

En ellas, el mínimo común denominador es la convivencia que se produce entre los iconos religiosos y el resto de objetos que pueblan estos hogares y, gracias al lenguaje visual con el que nos habla Pancho a través de sus fotografías, podemos formarnos una idea acerca de cómo intuimos que es el mundo de las personas que habitan estas casas.

Intuimos, digo bien. Una simple imagen puede transmitir multitud de mensajes, la interpretación que cada espectador haga de esa imagen vendrá condicionada por la experiencia personal, la imaginación y las circunstancias personales de cada uno de ellos.

La exposición de Pancho permanecerá abierta hasta el próximo 24 de septiembre pero, para los que no podáis venir hasta Barcelona a verla, esta su web.

Scoop Canela Vídeos: Miu Miu FW 2011 by Lucrecia Martel

2011-07-22T11:19:00.005+02:00

Confirmado: adoro a la Sra. Prada.

Es sabia, cool e inteligente. Se rodea de los mejores artistas y habla como nadie el lenguaje visual. Prueba de ello es su último vídeo.

Se trata del Fashion Film presentación de la colección FW 2011 de Miu Miu y, aunque suene a obvio... Una imagen vale más que mil palabras.

Sobre arte, moda y publicidad... Hermès

2011-07-17T18:11:00.005+02:00

Al ver la última campaña publicitaria de Hermès me ha venido a la memoria la sección, iniciada hace más de un año, de este blog titulada Canela Fashionable en la vestíamos a las grandes musas de la pintura con las tendencias de la temporada.

Canela Fashionable viene al hilo de la última campaña de Hermès en la que las grandes musas desnudas de Monet, Goya, Moglidiani o Ingres solo “visten” los brazaletes de esmalte y platino de la casa francesa.

Hermès, casa de marroquinería y lujo fundada por Thierry Hermès en 1837 siempre ha estado muy vinculada al mundo del arte. Una vinculación que se hizo más estrecha cuando en el año 2008 creó la Fundación Hermès con el fin de contribuir al mecenazgo y a la creación contemporánea en las artes plásticas y visuales.

Tokio, Nueva York, Bruselas o Singapur son algunas de las ciudades en las que la Fundación Hermès posee espacios expositivos.

Scoop Canela Editoriales: Like A Doll by Sølve Sundsbø

2011-07-10T11:44:00.005+02:00

Tener apilados cientos de Vogue Italia, entre otras muchas publicaciones, tiene muchas ventajas y un solo inconveniente relacionado, como no, con las mudanzas.

Una vez superada esta y con todos los "Vogues" colocados de nuevo en la estantería, una se encuentra con estas joyas...

Esta editorial, firmada por Sølve Sundsbø, fue publicada en Vogue Italia en el número de mayo de 2008.

Sølve Sundsbø está representado por Art+Commerce, la misma agencia que representa a Steven Meisel por citar alguno de sus clientes.

Vogue Covers: On Vogue On Vogue On Vogue...

2011-07-09T20:45:00.005+02:00

Este es el resultado de apilar una sobre otra todas las portadas de Vogue.

El responsable de la idea es Shrubrub y la foto que abre este post corresponde a todas las portadas de Vogue Italia 2010.

Aquí os muestro tres, Italia, España y París, pero si las queréis ver todas, pinchad aquí

Lula Mae para... Pearls for the swine

2011-07-03T09:43:00.004+02:00

Who are the swine? What are their pearls? Pearls for the swine, a new way to view artistic expression

Iris van Herpen nació en Holanda hace 27 años, estudió en la escuela de diseño y moda ARTEZ y, antes de fundar su propia marca en 2007, aprendió el oficio, en el más estricto sentido de la palabra, al lado de Alexander McQueen, en Londres, y Claudy Jongstra, en Ámsterdam.

El desarrollo conceptual que aplica a cada una de sus colecciones hace que estas tengan nombres tan categóricos como Escapism, Crystallization, Synesthesia, Radiation Invation, Mummification, Refiney Smoke, Chemical Crows y Fragile Futurity.

Así comienza mi segunda colaboración publicada el pasado mes de mayo, si queréis leer el resto, aquí...

My Current Obsession... Pierre Debusschere

2011-06-28T23:07:00.011+02:00

Pierre Debusschere es, además de un fotógrafo y realizador de moda nacido en Bélgica en 1984, mi nueva obsesión (al igual que los fashion films).

La música y la northen light son sus inspiraciones y, estas quedan reflejadas a la perfección en cada uno de sus vídeos.

Aquí va el primero… Realizado para Cathy Edwards.

(Leo en una entrevista que su ilusión sería trabajar en SHOWstudio, a tenor de su trabajo y sus portadas para Numéro y Dazed & Confused, ¿A qué espera Mr. Knight?)

Scoop Canela Editoriales: L'Officiel by Doberman Studio

2011-06-27T21:51:00.009+02:00

Mi obsesión por el uso del papel, que según la RAE se define como hoja delgada hecha con pasta de fibras vegetales obtenidas de trapos, madera, paja, etc., molidas, blanqueadas y desleídas en agua, que se hace secar y endurecer por procedimientos especiales, como tejido para fabricar indumentaria va en aumento.

Sobre todo, después de descubrir esta editorial de la agencia creativa Doberman que se publicó en julio de 2009 en L’Officiel.

Con portadas en WAD, L’Officiel y Numéro, la agencia rusa Doberman se encarga de todo el proceso creativo, de principio a fin: suya es la idea, suyo es el styling, suyas son las fotografías y suyo es el retoque digital.

No necesitan la ayuda de nadie, y a tenor de su web y del resultado de su trabajo, ni falta que les hace.

¿Será el papel el nuevo tejido a tener en cuenta?

Toletta y su Paper Dress Couture: sin palabras

2011-06-22T22:05:00.003+02:00

Retomo el hilo del post que publiqué unos meses atrás en el que hablaba acerca de la fusión entre moda, papel y arte gracias a unas prendas en papel japonés confeccionadas por Greg Lauren con motivo de la exposición Alteration; New Works on Paper cuando leo, hace unos días, que la marca de papel de toilette (guiño al francés por la elegancia de la palabra) Toletta ha confeccionado un vestido de haute couture con dicho material.

Llevo unos días pensando en ello y no consigo posicionarme, no sé si me gusta la idea o sencillamente la detesto. Eso sí, como acción de comunicación es original como ninguna y cumple a la perfección su cometido de comunicar: que hablemos de ella.

Aquí algunas fotos para que juzguéis, el resto, junto con el making of en su web.

Lula Mae is mad for... Reed+Rader

2011-06-18T15:41:00.009+02:00

Pamela Reed y Matthew Rader son dos fotógrafos que viven y trabajan dónde se debe vivir y trabajar si eres artista, moderno y cool, en Brooklyn (Nueva York).

Fanáticos de Comme des Garçons, Yohji Yamamoto y Gareth Pugh (como la que suscribe esto) buscan la inspiración en la web, y la encuentran y muy bien porque son los responsables de que los Gif hayan adquirido una nueva dimensión.

Mezclan moda, fotografía, ilustración y college al más puro estilo Rodchenko y, gracias al empleo de estos Gif como soporte técnico, superponen varias imágenes dando como resultado unas fotografías en movimiento que reflejan cuanto menos una atmosfera surrealista y perturbadora.

Aquí os presento las imágenes estáticas pero si las queréis disfrutar en movimiento visitad por un lado su página web, original dónde las haya; y por otro, su canal de Vimeo dónde además están colgados sus vídeos de making of, muy interesante ver como desarrollan su trabajo.

Inspiration Dior in Moscú

2011-06-14T23:23:00.008+02:00

Christian Dior, es la quintaesencia de la elegancia.

Marchante de arte, modelista y dibujante de figurines en la casa Lelong conoce a Marcel Boussac, comerciante de tejidos, quien le propone abrir su propia casa de modas en 1946.

El New look, bautizado así por la legendaria editora de modas de Vogue, Carmel Snow, ve la luz en febrero 1947 y supone una revolución sin precedentes al romper con la supremacía de las faldas estrechas de décadas anteriores.

Hombros redondos, cintura estrecha y faldas largas, son sus señas de identidad y con ellas, Dior recupera la estética del llamado «eterno femenino».

Después del New Look llegaron otras líneas que Christian Dior siempre bautizó con letras; así tenemos la línea «H», la línea «A» y la línea «Y».

Una inteligente estrategia de mercado hace que a partir de 1948 Dior diversifique su marca mediante contratos de licencia: lencería, medias, corbatas, perfumes y complementos.

Christian Dior murió en 1957 pero gracias a Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré y desde 1996 John Galliano, su esencia ha llegado intacta hasta hoy.

(Escribí este post hace unos meses cuando Galliano todavía era el director creativo de Dior pero no he querido publicarlo hasta hoy cuando, en el museo Pushkin de Moscú, le rinden homenaje (a Dior no a Galliano, se entiende, ¿no?) con la exposición Inspiration Dior, en la que se hace un repaso a las prendas que Dior diseñó inspirándose en el arte.)

Black Swan pósters by LaBoca

2011-06-10T21:56:00.006+02:00

LaBoca es un estudio de diseño británico autor de un impresionante conjunto de carteles promocionales de la película Black Swan interpretada por Natalie Portman y Vicent Cassel.

Son una serie de cuatro carteles en los que la silueta de Natalie Portman y el cisne que da titulo a la película, se funden rodeados de un halo que recuerda las vanguardias artísticas de la década de 1920.

Por un lado, el suprematismo ruso de Malévich en el empleo de los colores rojo, negro y blanco; y por otro, el futurismo italiano en el retrato de la realidad, en este caso el cisne, en movimiento.

Es de lo mejor que se ha visto, en lo que a carteles promocionales se refiere, últimamente.

Scoop Canela: LesGirl by Sasha Ushkevich

2011-06-06T21:49:00.002+02:00

Moda, fotografía y pintura. Todo se admite, mezclado pero no revuelto, si el resultado es LesGirl, último proyecto del bieloruso Sasha Ushkevich.

En él, fotografía y pintura o pintura y fotografía, se entremezclan de forma sutil hasta conseguir un magnífico resultado en blanco y negro en el que la delgada línea que define que fue primero, si la pintura o la fotografía, se hace casi invisible.

Lula Mae is mad for... New York, descansar y la exposición de Miss Van

2011-05-20T23:10:00.006+02:00

Ir a Nueva York se ha convertido en un ritual, es la tercera vez que la visito y sé que no será la última. Sí algo o alguien gusta, ¿por qué cambiarlo?

Esta vez, aparte de visitar la exposición de McQueen en el Met, la de Sonia Delaunay en el Cooper-Hewitt, callejear, y escaparme un fin de semana a Boston, me espera la inauguración de la exposición de mi amiga Miss Van el 26 de mayo en la Jonathan Levine Gallery, coincidencia sin haberlo planeado, pero eso sí, nos faltará Socatoba, otra genial artista y amiga.

Nos encontramos de nuevo dentro de dos semanas aquí.

Un beso.

Lula Mae is mad for... Inge Jacobsen y su punto de cruz

2011-05-18T22:10:00.006+02:00

Antes de conocer el trabajo de Inge Jacobsen nunca me hubiera imaginado que el punto de cruz y la moda se unirían de semejante forma.

Inge Jacobsen es una artista que vive en Londres cuyo manifiesto lo podéis leer en su web, pero para explicarlo de forma breve, Inge lo que hace es seleccionar fotos de portadas de revistas de moda de alta gama como Vogue y las rehace, en sentido figurado, al bordar sobre ellas punto de cruz.

Parte de su trabajo os lo muestro ahora pero, para disfrutar del resto esta su web o su blog.

On the cover of the (Harper's Bazaar) magazine

2011-05-16T21:31:00.007+02:00

El primer número de Harper’s Bazar, con una sola «a» - la segunda se añadiría en el número de diciembre de 1930 - se publicó el 2 de noviembre de 1887 y estaba dedicado a la moda y a la literatura.

George Barbier para Paul Poiret,

Ertè (imagen que abre esta entrada) y Andy Warhol

son algunos de los artistas que ilustraron las portadas de Harper’s Bazaar con sus trabajos en la primera mitad del siglo XX.

Richard Avedon,

Carmel Snow, Alexey Brodovitch

y Diane Vreeland (estas son sus manos)

son los responsables de los mejores números que ha publicado la revista.

Lula Mae is mad for... 72 Metamorphoses by Jeffrey Wang

2011-05-10T19:08:00.007+02:00

No es la primera vez que en Canela publico un trabajo de Jeffrey Wang y, dada la creatividad que le imprime a todos sus trabajos, estoy segura que no será la última.

Jeffrey Wang es el director creativo de la agencia BLANQ, una agencia taiwanesa que combina a la perfección estrategia de marca, moda y arte.

72 Metamorphoses es la última de sus producciones que me tienen mad for…

Lula Mae para... Pearls for the swine

2011-05-04T17:09:00.006+02:00

Who are the swine? What are their pearls? Pearls for the swine, a new way to view artistic expression

La pasada edición de la pasarela 080 la estilista Seila sin H me pidió si quería colaborar en este proyecto, ¿cómo decirle que no a Seila?

Issey Miyake (Hiroshima, Japón, 1938) nació apenas seis años antes de que EEUU lanzara la bomba atómica sobre su ciudad. Este hecho y la posterior ocupación estadounidense han marcado su universo creativo como diseñador.

Diseño, tecnología y ecología conviven en cada una de sus líneas, y es quizás el creador japonés más occidental de todos al combinar de forma magistral, técnicas milenarias de bordados y artesanía tradicional con prendas que...

Así comienza mi primera colaboración, si queréis leer el resto, aquí...

Scoop Canela Vídeos: Erwin Blumenfeld (reeditado)

2011-05-01T12:59:00.003+02:00

Erwin Blumenfeld (1897-1969) es un fotógrafo estadounidense de origen judíoalemán que aprende fotografía de forma autodidacta.

Cuando surge el movimiento Dadá, se une a él de la mano de Georg Grosz, lo que hace que su obra fotográfica se sitúe en el movimiento surrealista.

Con un estilo propio muy reconocible, fue de los primeros fotógrafos que realizó una serie de videos experimentales de carácter surrealista en los que experimenta con la publicidad de moda.

Scoop Canela Vídeos: Frankenfashion by Alex Turvey

2011-04-24T19:13:00.009+02:00

Este short film no es una primicia propiamente dicha.

Lo realizó Alex Turvey para Dazed-Fashion in Film hace dos años y, a pesar del tiempo transcurrido, lo cuelgo en esta sección porque una versión tan surrealista de la escena más famosa de la película de Alfred Hitchcock Los pájaros es, además de una primicia, muy original.

Riccardo Tisci for Visionaire # 60

2011-04-23T10:30:00.006+02:00

Visionaire y Riccardo Tisci han unido sus talentos para celebrar el sexagésimo aniversario de la publicación.

El diseñador italiano y, de momento, actual director creativo de Givenchy, ha sido el encargado de comisariar el número aniversario.

El tema elegido para esta edición limitada es la religión

y, a excepción de una foto de Robert Mapplethorpe que no había sido publicada con anterioridad, todas las fotografías han sido producidas para la ocasión.

¿Anécdotas? Haber convencido a Helmut Lang a participar en el proyecto y prohibir hacer cualquier alusión a Givenchy en la publicación pero vender después el número en la tienda insignia de la firma.

Conseguir una copia de este "incunable" del siglo XXI de 228 páginas es fácil: 425 dolares en la web de Visionaire.

Scoop Canela Editoriales: Fantplastique by Ausra Osipaviciute for Faint magazine

2011-04-17T18:17:00.006+02:00

Fantplastique es el nombre del editorial que ha fotografiado Ausra Osipaviciute para el segundo número de la revista online Faint magazine.

Gracias al maquillaje corporal, que convive con la moda como si de una prenda más se tratara, la modelo Indre Grigaliunaite se convierte en un extraordinario cisne negro de cuello infinito.

Aquí os mostramos algunas de las fotografías, el editorial completo en la web de Faint.

(Photography & Post-Production: Ausra Osipaviciute. Styling: mimi.c (aka Milda Cergelyte). Make-Up, Hair & Body-Paint: Greta Babarskaite and mimi.c. Model: Indre Grigaliunaite (BMM). Shoes: Deichmann)

Lula Mae is mad for... Freak Love Triangle by Madame Peripetie

2011-04-09T18:32:00.008+02:00

Sylwana Zybura es una fotógrafa polaca que reside y trabaja como freelance en Alemania.

Firma sus trabajos como Madame Peripetie y ha publicado en Neo2, Vision magazine, H, Nico, y Umbigo magazine entre otras revistas.

El editorial que ha captado mi atención es uno que apareció en la revista Umbigo y lleva por título Freak Love Triangle.

En él la imaginación desbordada de Madame Peripetie deja su impronta. El surrealismo es su fuente de inspiración y los colores saturados rojos, lilas, amarillos y rosas cobran todo el protagonismo dejando a las prendas (casi) en un segundo plano.

Para ver este editorial y otros trabajos de Madame Peripetie está su página web.

Scoop Canela Vídeos: Wear Out by Carolina Reis

2011-04-02T22:05:00.002+02:00

What if the wearer could become whoever he is without having to choose a certain representation in his outfit? Is it possible to approach fashion design without imposing a certain model to follow? This video shows the research, process and the design outcome form this premises. It is a movement promoting diversity and diversity achieved through movement. Since movement is as individual as our fingerprints, a design that takes into account motion becomes singular to each person. The design effortlessly adapts to the body's movement. The mechanism applied on the fabric breaks when there is pressure and adjusts to the wearer. By using movement as a catalyzer of change in the object, the garment takes its final shape once each person has used it. Encouraging diversity leads to tolerance towards difference. (Carolina Reis)

Scoop Canela Vídeos: Iris Van Herpen

2011-03-25T23:52:00.007+01:00

For me fashion is an expression of art that is very close related to me and to my body. I see it as my expression of identity combined with desire, moods and cultural setting.

(Video by Anomalous Visuals, if you want to know more about their work, do not hesitate to visit their website)

Radiation Invasion. Mummification. Refinery Smoke. Chemical Crows. Fragile Futurity. Synesthesia. Crystallization. Escapism Couture. These are the names of her collections... When Fashion meets Art.

On the cover of the (Vogue) magazine (II)

2011-03-19T17:30:00.008+01:00

1960

(Septiembre 1965, David Bailey)

1970

(Marzo 1974, Bianca Jagger by Eric Boman)

1980

(Diciembre 1983, Carolina de Mónaco by Andy Warhol)

1990

(Enero 1990, Peter LIndberg)

2000

(Diciembre 2000, Kate Moss by Nick Knight)

(Mayo 2003, Kate Moss by Nick Knight)

(Noviembre 2005, Stella Tennant by Tim Walker)

Lula Mae is mad for... "An Inevitable Consequence" by Scott Rhea

2011-03-14T19:50:00.005+01:00

Scott Rhea es un fotógrafo americano que nació y creció en Louisiana aunque en la actualidad reparte su tiempo entre Colorado y Los Ángeles.

Ha fotografiado numerosos editoriales de moda y campañas publicitarias pero, en su último trabajo, Scott va más allá y se adentra en un mundo paralelo subacuático y nos presenta un mundo en el que el mar se encuentra en una fingida calma después del paso de un huracán.

El huracán Katrina inspiró el proyecto titulado «An Inevitable Consequence», una serie de fotografías que Scott Rhea ha realizado bajo el agua y con las que explora las causas y efectos del Katrina.

Agua, movimiento, luz y armonía, Rhea crea un país de las maravillas subacuático dónde sus «Alicias» y los objetos que las acompañan flotan en una aparente serenidad.

Más sobre el trabajo de Scott Rhea y la serie completa en su web (www.rheapipeline.com)

Sobre libros y moda... Eleven Book

2011-03-08T22:32:00.003+01:00

La moda no es trivial ni banal, es una manifestación de la cultura del hombre. Es un lenguaje que nos habla a través de colores, tejidos y siluetas. Se sitúa entre lo natural y lo cultural, entre la necesidad de cubrirse como medio de protección y la de diferenciar a los individuos entre si al situarlos en una clase social o época determinada al reflejar las costumbres, el gusto, el momento político.

Con la indumentaria hablamos, expresamos que somos (por ejemplo los uniformes), si pertenecemos a alguna tribu urbana o como nos sentimos (el luto a través del color negro en occidente).

Damiani editori publica Eleven Book, libro dónde se recopila el trabajo que ha desarrollado el fotógrafo americano formado en Yale Philip-Lorca diCorcia (1951) durante la última década en la revista W Magazine.

Belleza, cuerpo, moda, fotografía… Un ambicioso proyecto editorial que consta de 11 portfolios realizados en localizaciones que van de París a La Habana pasando por Los Ángeles o San Peteburgo en los que la artificialidad de la fotografía de moda sirve como punto de partida para analizar y criticar de manera implícita los valores que la moda promueve.

Lula Mae para Singular (magazine)... El diario de Terry Richardson

2011-03-06T12:44:00.007+01:00

(He aquí el segundo de los artículos que publiqué en esa (¿loca, excéntrica?) aventura llamada Singular magazine que iniciamos unos cuantos hace un año y que llegó a su fin el pasado mes de enero).

La fotografía documental se caracteriza por el realismo y la mayor exactitud posible en las imágenes, al contrario que la fotografía de moda, que posee un código fotográfico propio, con unas reglas, unos giros y un léxico propios y constituye por sí misma un lenguaje particular en el que la experimentación es la base del mismo.

Terry Richardson, hijo del conflictivo y tumultuoso fotógrafo americano Bob Richardson, rompe con todos los estereotipos de la fotografía de moda en su trabajo. Con un lenguaje particular, a medio camino entre la fotografía documental y la artística, Terry ha creado un universo simbólico muy definido, con el que consigue remover los cimientos de la puritana sociedad americana, sirviéndose para ello de una simple pared blanca y una potente luz blanca frontal.

Richardson es radical, explícito, transgresor y polémico y la atmósfera que rodea sus fotografías es decadente y sórdida; lo mismo fotografía a modelos, diseñadores o la «beautiful people» en general como a personas anónimas o incluso a sí mismo, desnudo.

Desde hace nueve meses, Terry Richardson, al igual que su amigo Oliver Zahm ―editor de la revista Purple―, fotografía todo y a todos los que se cruzan en su camino, famosos o anónimos, flores o paisajes, escaparates o zapatillas deportivas.

Es su particular diario visual en el que las palabras casi no existen, pero no es una diario de una celebridad al uso, la marca «Richardson» se percibe en cada uno de sus disparos, eso sí, mucho más dulcificados que en su trabajo personal, campañas publicitarias y editoriales.

Internet y las redes sociales han sacado a la luz al exhibicionista y al voyeur que todos llevamos dentro; unos, seducen mostrando su vida a cada instante; otros se deleitan observándoles, pero nadie se mantiene indiferente cuando se trata del día a día de Terry Richardson.

Scoop Canela Vídeos: Moncler NYFW 11 Flashmob

2011-03-02T21:48:00.008+01:00

Una Flashmob es una cadena de comunicación que se propaga como un virus principalmente a través de las redes sociales.
En ella, un grupo organizado de personas se reúne en un lugar público, realiza una acción excéntrica y disparatada y se dispersa con rapidez.

Moncler, cuyo nombre viene de la abreviatura del pueblo cercano a Grenoble (Francia) Monastier de Clermont, fue fundada en 1952 por René Ramillon, un fabricante artículos de montaña.
En los últimos años ha contado con diseñadores de la talla de Giambattista Valli o Thom Browne para diseñar la línea Gamme Rouge y Gamme Blue respectivamente.

Si la pasada temporada Moncler ya rompió moldes al presentar sus propuestas en un velódromo, durante la pasada semana de la moda de Nueva York volvió a sorprender cuando, sobre el hall de la Grand Central Station de Nueva York, aparecieron por sorpresa, como si de una flashmob se tratara, 160 bailarines que mostraron las propuestas de Moncler al ritmo de música.

¿Han quedado los fashion films ya obsoletos?

Pioneras: Sarah Bernhardt

2011-02-27T23:57:00.004+01:00

Sarah Bernhardt (Francia, 1844-1923), fue una pionera tanto en su vida privada como pública. Escultora, pintora, escritora, es conocida, sobre todo, por su faceta de actriz de teatro y cine.

Hija de una prostituta, fue cortesana de lujo por influencia de su madre, actividad que abandonó cuando sus ingresos como actriz de teatro le permitieron vivir con holgura.

Inolvidable tanto como por su estilo de vida como por sus interpretaciones,
fue la mejor embajadora de la moda y la primera en lucir las creaciones de alta costura en el escenario.

En la década de 1910 Poiret era el rey indiscutible de la moda y el teatro,
tanto dentro como fuera del escenario, el mejor espacio donde lucir sus creaciones.

Para ella Poiret creó el vestuario de la obra L’Aiglon, obra en la que Sarah asumió el primer papel masculino interpretado por una mujer.

Encumbró a Alphonse Mucha, quien le creó todos los carteles de sus obras de teatro,

fue la primera mujer en representar el papel de Hamlet y de Ofelia,

la primera mujer en ser miembro de pleno derecho de la Comédie-Française y la primera actriz-empresaria de mundo del espectáculo.

On the cover of the (Vogue) magazine (I)

2011-02-23T22:44:00.003+01:00

1910

(Diciembre 1917, George W Plank)

1920

(Febrero 1929, Benito)

1930

(Mayo 1939, Horst P Horst)

1940

(Octubre 1945, James De Holden-Stone)

1950

(Junio 1950, Irving Penn)

Scoop Canela Vídeos: Rain Li for 3.1 Phillip Lim

2011-02-17T21:26:00.010+01:00

Los Fashion Films se han convertido en el soporte visual preferido de las marcas, los cuales si además están dirigidos por directores de renombre pueden llegar a ser auténticas joyas cinematográficas.

Rain Li es una fotógrafa y cineasta china afincada en Reino Unido, vive a medio camino entre Londres y Beijing y ha dirigido, a través de su estudio Velvet Rain, una serie de fashion films para Dries Van Noten, Yohji Yamamoto y 3.1 Phillip Lim en los que, se puede vislumbrar como la frontera que separa arte, moda y cine es cada vez más borrosa.

Su trabajo, sobre todo el de fotografía, y su biografía en su web.

Sobre moda, botánica, bioquímica, zapatos y chocolate...

2011-02-12T23:46:00.007+01:00

Que el estilo retro de la década de 1950, las mujeres con curvas, los jerséis de punto grueso, las faldas corola y el zapato de medio tacón sean lo último en tendencias se lo debemos, además de a Prada y a Louis Vuitton, a la serie de culto Mad Men.

Que el chocolate es una pasta hecha con azucar molido y cacao que se obtiene del árbol Theobroma cacao, lo recuerdo de mis clases de botánica en la universidad; y que el cacao está relacionado directamente con el estado de ánimo gracias a dos sustancias estimulantes: el alcaloide teobromina y el triptófano, un aminoácido precursor de la serotonina, lo recuerdo de las de bioquímia clínica.

¿Pero qué tienen en común el estilo retro mencionado y el chocolate?

Pues a la empresa británica Chocchic, la cual ha unido mis dos debilidades en una sola. Ha creado en delicioso chocolate belga unos originales zapatos en estilo retro.

(Nunca imaginé que moda, botánica y bioquímica acabarían unidas de esta manera).

Pioneras: Jeanne Toussaint

2011-02-09T00:16:00.009+01:00

Con un toque personal a medio camino entre lo clásico y lo extravagante, Jeanne Toussaint (1887-1978) es una mujer adelantada a su época y la quintaesencia del glamour, y lo escribo en presente porque creo que su inconfundible estilo sigue siendo la quintaesencia del glamour hoy en día.

Con un estilo transgresor, elegante y único definido por un turbante (¿extravagante?) y un collar de perlas (¿clásico?), en 1933 se convierte en la primera mujer que es nombrada directora creativa de la firma Cartier.

Coco Chanel, María Feliz, Missia Sert, la Duquesa de Windsor o Daisy Fellowes se cuentan entre sus amigas y clientes. Todas ellas fueron asesoradas por Jeanne, quien modernizó la joyería con sus diseños y convirtió muchos de ellos en atemporales.

¿El más icónico? La Panthère, cuyo diseño apareció por primera vez en un reloj en 1914, pero no fue hasta 1918, año en que Jeanne entra en la casa Cartier, cuando el elegante felino se convierte en la marca inconfundible de la misma.

Jeanne Toussaint es una pionera por dos razones fundamentales. Fue la primera mujer que ocupó el cargo de directora creativa de una firma de joyas y con su indumentaria y con sus, a priori, mezclas imposibles, marcó una tendencia que sigue vigente a día de hoy (turbantes vistos en Prada, pijamas en Dolce&Gabbana, y que decir de las perlas).

Scoop Canela Vídeos: The Powder Room directed by Zoe Cassavetes for Miu Miu

2011-02-07T22:07:00.007+01:00

Miuccia Prada lo ha vuelto a hacer, en lo que a branding y comunicación de marca está a años luz del resto. Ella es la suma sacerdotisa y no se admiten discusiones al respecto.

En esta ocasión, y con motivo de la nueva campaña de Miu Miu, presenta una serie de cortos titulados «The Miu Miu Womens' Tales» dirigidos por reconocidas directoras de cine, en los que, cada una de ellas, plasma su particular visión del universo Miu Miu.

El primer corto ha sido dirigido por Zoe Cassavetes, la cual explora sus fantasías sobre la marca y sitúa la esencia de la feminidad de Miu Miu en esa atmosfera ultra femenina e íntima que tiene lugar en un tocador de señoras.

Lula Mae para Singular (magazine)... Llamazares y de Delgado

2011-02-05T10:54:00.011+01:00

(Ahora que esa (¿loca y excéntrica?) aventura llamada Singular magazine que iniciamos unos cuantos hace un año, llega a su fin, quiero hacerme eco de alguno de los artículos que publiqué en ella.
He aquí el primero, Llamazares y de Delgado... Chicos fue un placer encontraros en el080).

Fabricio y Jaime dan vida a Llamazares y de Delgado, una firma que nació en Barcelona, en septiembre de 1998, cuando presentaron su primera colección y que, desde entonces, no ha dejado de asombrar con dos propuestas de couture-â-porter cada año.

Ha participado, como todo joven diseñador emergente de bien en este país, en la pasarela Modorra (Bilbao), en el Bread&Butter, en su edición de Barcelona, y en el Merkamoda FAD (Barcelona) entre otras pasarelas, y ha colaborado en la producción de vestuario de varios espectáculos de teatro, danza contemporánea y producciones de televisión.

Visité a Fabricio y Jaime el pasado mes de mayo una tarde de lunes de lo más fría y lluviosa, y mereció la pena caminar hasta su showroom, en pleno Eixample de Barcelona, bajo la persistente lluvia.
Fabricio y Jaime son encantadores, me mostraron todas las prendas que forman parte de la colección de la próxima temporada y me explicaron, con todo lujo de detalles, que todas sus colecciones tienen una narrativa, y que la fuente de inspiración del próximo otoño/invierno 2011 es todo lo que envuelve a las horas previas a la noche de estreno, en 1692, de la opera The Fairy Queen de Henry Purcell.

Su propuesta para la próxima temporada consta, para ellas, de elegantes vestidos, refinadas camisas con mangas acampanadas y un gran lazo a modo de cuello, faldas de volantes o adamascadas embellecidas en el orillo con tul plumeti; y maravillosas prendas de punto y americanas de patronaje perfecto, para ellos. La texturas y tejidos, suaves y que protegen el cuerpo del frío como son, lanas y sedas, que dan calidez, paños y adamascados, que dan cuerpo, y tules plumeti, blondas y bordados, que aportan riqueza y sensualidad, en una gama de colores que va del ya clásico dueto blanco-negro, al negro y marrón chocolate solos o combinados con oro, gris, verde y burdeos.

Ser singular, no caer en obviedades ni estereotipos y no dejar que la moda te subyugue y tiranice es sinónimo de Llamazares y de Delgado, con un dominio absoluto del patronaje y con un estilo propio muy delicado y exquisito, me comentaron que no dejan nada al azar, que son muy perfeccionistas en lo que a acabados, tejidos y detalles se refiere.
Fabricio y Jaime se mantienen al margen, no siguen las tendencias que marcan las pasarelas pero tampoco huyen de ellas, sus prendas son atemporales y versátiles.

Cuando me despedí de ellos, de camino a casa, no pude evitar pensar en los años cincuenta, cuando una Europa devastada por la guerra intentaba renacer de sus cenizas buscando la distinción y belleza de tiempos pasados, que encontró en la elegancia y sofisticación de los sobrios patrones de Cristóbal Balenciaga, cuyo arte con la aguja impregnó la moda de la década llegando hasta nuestros días.

Scoop Canela Vídeos: Splash Fashion Calendar 2011 by Tejal Patni

2011-01-30T23:33:00.004+01:00

El vídeo con el que la marca de ropa Splash Fashion (ubicada en Dubai, fue creada en 1993 y pertenece al grupo empresarial Landmark Group) presenta su campaña publicitaria 2011 ha sido dirigido por el fotógrafo hindú Tejal Patni.

No conocía ni la marca ni el fotógrafo responsable de las imágenes, pero cuando descubrí el vídeo me cautivó tanto que no he podido resistirme a publicarlo.

(Prometo investigar más sobre Tejal Patni, cuyo trabajo hay que tener muy en cuenta ya que no deja indiferente).

David Bailey... Blow Up

2011-01-28T21:26:00.009+01:00

David Bailey (Londres, 1938), de formación autodidacta, fue asistente de fotografía en el estudio de John French, antes de ser contratado en 1960 como fotógrafo de moda para la revista Vogue.

Fue el primer fotógrafo elevado al estatus de celebridad y se relacionó con músicos, actores y la alta sociedad.

Él, junto a Terence Donovan y Brian Duffy, es el responsable de fotografiar la escena londinense de la década de 1960.

Con un estilo sencillo e ingenioso nos muestra los años sesenta llenos de energía, y en una caja que recoge 36 retratos de las personalidades más influyentes del mundo de la música, moda, arte, fotografía, publicidad, cine y teatro, junto a personajes de la alta sociedad y conocidos mafiosos refleja y define la cultura del Swinging London.

Entre esta galería de personajes tenemos a Mick Jagger, Terence Stamp, Brian Jones, Kasmin, Jean Shrimpton, John Lennon & Paul Mccartney, Cecil Beaton, Rudolf Nureyev, Michael Caine, Hockney, Snowdon o los conocidos mafiosos hermanos Kray .

En 1966, Michelangelo Antonioni se basó en David Bailey para escribir y dirigir la película Blow Up, la cual trata de un fotógrafo de moda de Londres.

Scoop Canela: Dünya Atay

2011-01-23T11:21:00.004+01:00

La mayoría de las personas cuando ojean una revista de moda se limitan a ver que no a mirar y mucho menos admirar el trabajo que supone publicar una editorial de moda.

Pero Dünya Atay (Estambul, Turquía) no es como la mayoría.

Ella vio más allá, y de la unión de una editorial de moda con su imaginación surgieron unas imágenes en las que no emplea photoshop, sino una técnica mixta modificada en la que combina tinta china y pluma con las fotografías de las editoriales de las revistas de moda.

Dünya Atay modifica así las imágenes dando lugar a unas creaciones únicas y originales.

Scoop Canela Vídeos: Gareth Pugh at Pitti Immagine

2011-01-20T21:59:00.005+01:00

Cuando eres un innovador y la imaginación te desborda como le sucede a Gareth Pugh, no puedes presentar tu colección como lo haría el común de los diseñadores.

Lo debes hacer, como buen hipermoderno, de forma original y rompedora; y que mejor modo que en forma de Fashion Film, cuyo éxito está asegurado si lo apadrina Nick Knight y su SHOWstudio.

La colección con la que este año 2011 ha debutado Gareth Pugh en Pitti Immagine está inspirada en toda la iconografía que rodea a la religión, de modo que la proyección del Fashion Film de la misma, como no podía ser de otro modo, se hizo en el techo de una iglesia florentina del sigo XIV.

Cecil Beaton... The Art of the Scrapbook

2011-01-16T18:33:00.006+01:00

El scrapbook o libro de recortes es al blog lo que el daguerrotipo a la cámara digital, es decir, el tatarabuelo. Es un diario visual en el que a través de diferentes técnicas creativas como el cortar y pegar o el collage se personaliza un álbum de fotografías. Todo vale para adornarlo, desde flores secas a papeles de colores pasando por recortes de periódicos. La editorial Assouline acaba de publicar el scrapbook de Cecil Beaton, el cual ha sido, sin lugar a dudas, una de las personalidades más creativas del siglo XX. Fotógrafo de modas, corresponsal de guerra, diseñador de vestuario pero sobre todo, gran retratista de personalidades. The Art of the Scrapbook es un libro en el podemos descubrir todo el proceso creativo de Cecil Beaton, el cual, documentó toda su vida, tanto publica como privada en docenas de estos diarios visuales.

Vistiendo una época... Paul Poiret

2011-01-09T18:22:00.011+01:00

Hijo de unos comerciantes de tejidos de Les Halles, Poiret fue un revolucionario, un innovador y un visionario que, no solo no intervino en la concepción del vestido sino que diversificó su casa de modas en múltiples vertientes, una prefiguración de la moda que perdura hoy.

Fue el primero que se instaló en la Rue du Faubourg-Saint-Honoré en París y abrió boutiques en varias ciudades francesas, que lanzó un perfume totalmente concebido por un modisto: fragancia, frasco, publicidad y distribución y fue el primero que comenzó a desdibujar la frontera entre arte y moda cuando implicó en su proyecto a artistas como Lepape.

Tuvo una concepción de la arquitectura de interiores de conjunto, de modo que, lámparas, muebles, alfombras, tejidos y todo tipo complementos para la casa eran diseñados por jóvenes talentos en Martine, la escuela que creó.

Fue el gran precursor de la comunicación de moda al organizar suntuosas fiestas y espectáculos como medio de publicidad y cuidar con esmero a las actrices de teatro, y al comprobar en sus viajes que era copiado creó el Syndicat de Défense de la Grande Couture Française para proteger sus creaciones y fue el primero en firmar contratos de licencia.

Poiret proporcionó a la mujer una libertad de movimiento inédita hasta ese momento pero muy en consonancia con la revolución femenina de principios del siglo XX.

Lanzó el uso del liguero, fue el precursor del sujetador moderno, de la falda pantalón, del vestido tubo, de las medias color beige y, cuando en 1908 presentó su línea Directorio y colocó la cintura bajo el pecho haciendo que las mujeres se deshicieran del corsé no sospechó las consecuencias que tendría en la indumentaria… Pero en moda quien no progresa y no se adapta corre el riesgo de caer en el olvido, y eso fue lo que sucedió con Paul Poiret.

Una vez acabada la guerra, su visión suntuosa de la moda no tuvo cabida y murió olvidado y en la indigencia, pero antes tuvo tiempo de escribir Vistiendo una época, su libro de memorias.

Christian Tagliavini y su elegante visión del Renacimiento

2011-01-06T20:23:00.005+01:00

En el siglo XV se despertó en Europa un gran entusiasmo por el estudio de la Antigüedad clásica que dio lugar a una nueva concepción del hombre y del mundo.

Del teocentrismo se pasó al antropocentrismo, se inventó la imprenta con la que se propagaron las nuevas ideas y Leonardo da Vinci con su dibujo del hombre como «Medida de todas las cosas» fue una de las tres figuras claves del movimiento cultural que se dio a conocer como Renacimiento. Michelangelo y su perspectiva y Raffaello con su concepción de la belleza equilibrada son las otras dos figuras claves del mismo.

Cinco siglos después el italosuizo Christian Tagliavini (1971), admirador de la obra de Erwin Olaf y Luigi Ghirri, nos presenta su particular y maravillosa visión del Renacimiento con su proyecto «1503», todo un homenaje al movimiento que cambió el rumbo del pensamiento en Europa.

Christian Tagliavini, elegante, irónico y creativo, ha realizado su genial serie con una mezcla de diseño grafico y fotografía a partes iguales, y como si de un hombre orquesta se tratase —él es el autor del diseño de vestuario, decorado, director artístico y fotógrafo—, ha supervisado todo el proceso de principio a fin.

En su pagina web se pueden ver esta y otras series suyas de su portfolio como la genial Dame di Cartone.

Lula Mae y Canela Fina se van de vacaciones...

2010-12-11T01:47:00.002+01:00

... Y muy merecidas. Ha sido un año de duro trabajo y ahora toca descansar en México.
Nos vemos en el 2011 con la misma o más ilusión.
Feliz descanso a todos los que lo tengan y a los que no... Feliz vida.

Lula

Architectonical shoes: Art and Fashion (IV)

2010-12-09T23:08:00.003+01:00

Chau Harl Lee

Kei Kagami

Tea Petrovic

Dsquared2

Nicolás Ghesquière for Balenciaga

Bizarre shoes...

2010-12-07T22:15:00.003+01:00

Naäm Ben

The Chain Shoes by Tove Jansson and Per Emanuelsson

Mai Amore

Iris Schieferstein

Cactus shoe

Lula Mae is mad for... Songe de Robes by Raphaël Dallaporta

2010-12-04T14:31:00.014+01:00

(Armani Privé HC) En moda, hablar de una editorial que se publicó hace dos años es como si en historia tratásemos de noticia reciente el viaje del hombre a la luna o en ciencia el descubrimiento de Watson y Crick. (Givenchy HC) Pero como para entender el presente siempre hay que mirar al pasado, ya sea reciente o lejano, no está de más disfrutar de algunas de las fotos pertenecientes a la editorial Songe de Robes que el fotógrafo Raphaël Dallaporta (Francia, 1980) publicó hace dos años en la revista francesa Stiletto. (Chanel HC)

(Christian Lacroix HC) En Songe de Robes las prendas que ha fotografiado Dallaporta desafían la gravedad y flotan de forma estática como por arte de magia.

Scoop Canela Vídeos: Fingerskate by Hermès

2010-11-30T22:15:00.003+01:00

Marketing viral: mensaje que se propaga como un virus de forma espontánea en la red.

Internet: medio de comunicación global, activo, dinámico y sobre todo, caótico, dónde los internautas en cuestión de segundos dan su opinión, ya sea positiva o negativa.

La casa de Hermès: casa de moda francesa fundada en 1837 y famosa por sus accesorios de cuero, pero sobre todo, por el bolso Kelly y por el pañuelo Carrè.

Pregunta: ¿qué sucede cuándo se unen el marketing viral, Internet y la casa Hermès?

Respuesta: que nace el maravilloso vídeo, dirigido por Alexis Milant y titulado Fingerskate, en el que unos dedos sobre una tabla de skate se pasean por un imaginario país «made in Hermès».

El maestro de todos nosotros... Cristóbal Balenciaga

2010-11-21T22:16:00.004+01:00

El modisto debe ser arquitecto para saber cortar, escultor para dar forma, pintor para escoger los colores, músico para encontrar las armonías y filósofo para crear estilo.

La maestría de Cristóbal Balenciaga (1895-1972, España), quien en cada colección presentaba un modelo cortado y cosido por él, se reconoce en los detalles; sus prendas están elaboradas de manera tal que no pierden la forma durante el movimiento.

San Sebastián, Madrid y Barcelona, pero será París, dónde se traslada en 1936, la ciudad testigo de su triunfo.

Allí abre su tienda en el número 10 de la avenida George V la cual cierra, desanimado por el rumbo que estaba tomando la Alta Costura con la irrupción del prét-â-porter, en 1968.

Talento, modernidad, innovación y atemporalidad, sus patrones y la armonía de sus proporciones se asemejan a la arquitectura.

La austera elegancia y la pureza de sus formas contrastan con el barroquismo de sus bordados y la suntuosidad de sus sedas, lentejuelas y cristales.

Tiene un profundo conocimiento de la historia del arte, lo cual se aprecia en la influencia de la pintura de Goya, Velázquez o Zurbarán en sus sobrios colores.

El corte de manga con sisa cuadrado, el talle imperio, las mangas japonesas, las asimetrías, los boleros, la eliminación de cuellos, los volúmenes globo, vestidos camiseros y vestidos túnica son algunas de las aportaciones de Balenciaga a la indumentaria que persisten hasta hoy en día.

En el Instituto Español de Nueva York puede verse hasta el 19 de febrero de 2011 la exposición «Balenciaga: maestro español».

En total 70 piezas entre diseños, accesorios y vestidos del que fuera definido por Dior como el maestro de todos nosotros.

Scoop Canela: "El tiempo encapsulado"

2010-11-14T18:48:00.010+01:00

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el tiempo y la cuarta dimensión se convierten en tema recurrente de la literatura ―Lewis Carroll y su Alicia en el País de las Maravillas ―, del arte ―origen del cubismo y del futurismo―, de la filosofía ― Kant sostenía que el tiempo y el espacio eran necesarios para cualquier experiencia humana― y de la ciencia ―Einstein y su teoría de la relatividad―.

En pleno siglo XXI el tiempo, pasado, presente y futuro se convierte en el eje principal de la undécima edición del BAC!, el cual entra de lleno en la cuarta dimensión y arte, ciencia y tecnología interactúan con libre albedrío y dan lugar a la exposición de fotografía y videoarte Encapsulated Times.

Comisariado por Macu Morán, Alfonso Sánchez, Juanjo Fernández y Emma Peel, en esta exposición, que puede verse en la Galería H2O de Barcelona a partir del próximo 17 de noviembre, estarán presentes los trabajos de Bubi Canal, Cristina Fontsare, Luna Tristan, Maika Amuedo, Onofre Bachiller, missAlessia, Sebastian Sabal-Bruce, Zak Andrea y Markus Rico.

Las fotos que ilustran este post son de missAlessia, gran profesional, mejor persona y un placer tenerla como amiga.

Lula Mae is mad for... Mojito Shoes by Julian Hakes

2010-11-07T18:08:00.005+01:00

One late summer night in the studio I was thinking about the design of shoes in general. I wondered why there was the need for a foot plate in shoes such as high heels. When I look at a foot print in the sand it is very clear to see that the main force goes to the heel and ball, even more so in a heeled shoe.

Como resultado de estos pensamientos, en 2009 el arquitecto Julian Hakes ideó un prototipo de sandalia con un diseño de concepto único.

Este consistía en una tira de goma de color verde lima que se enrollaba alrededor del empeine y que con solo dos puntos de apoyo dejaba el pie en completa libertad.

Parecía una cáscara de lima y lo llamó Mojito. Desde entonces el Mojito Shoe ha evolucionado hasta los actuales modelos en blanco y negro que se vieron en los desfiles de Ann Sofie Black y Ada Zanditon en la pasada London Fashion Week SS 2011.

(Photos vía Hakes)

Sobre moda, arte y papiroflexia... Jeff Nishinaka

2010-11-01T13:11:00.008+01:00

Que la Real Academia de la Lengua Española defina papiroflexia como arte y habilidad de dar a un trozo de papel, doblándolo convenientemente, la forma de determinados seres u objetos y arte como virtud, disposición y habilidad para hacer algo me lleva a pensar que Jeff Nishinaka (Los Ángeles, EEUU) es el genio del papel, ya que a través de sus esculturas en tres dimensiones, realizadas usando papel como soporte, es capaz de expresar una visión muy personal del mundo que nos rodea.

Lleva más de veinticinco años realizando dichas esculturas y entre sus clientes se cuentan, Prada, Mattel, Visa y Galerías Layatte.

Para disfrutar más del trabajo de Jeff Nishinaka está su portfolio...

(Decir que en España el arte de la papiroflexia es conocido gracias a un ilustre salmantino adoptivo, Don Miguel De Unamuno, el cual acuñó el termino genérico «cocotología» para definir dicho arte, ya que era habitual verle en el Café Novelty, sito en la Plaza Mayor de Salamanca, haciendo pajaritas de papel).

Lula Mae is mad for... Floating Grace by YOU

2010-10-23T22:14:00.010+02:00

YOU es un colectivo de creativos con sede en Módena (Italia). Especializado en la comunicación de moda, son el branding, el diseño gráfico y la dirección de arte sus armas más poderosas. Sus trabajos han aparecido en revistas online de la talla de Showstudio, 40fakes y Fabrik entre otras; pero el editorial que me tiene enamorada apareció hace dos años en la revista TWILL MAGAZINE. Se titula Floating Grace y en él las prendas, efímeras como la moda, flotan y desaparecen poco a poco al adquirir estas una consistencia viscosa.

A photographer with the eye of a painter... Guy Bourdin

2010-10-17T12:48:00.011+02:00

Guy Bourdin, (Francia, 1929-1991) es uno de los fotógrafos de moda y publicidad más destacados de la segunda mitad del siglo XX.

Formado en la pintura y el dibujo antes de descubrir la fotografía con 20 años es, junto a Helmut Newton, uno de los principales responsables de elevar la fotografía de moda a la categoría de arte ya que compone sus fotografías como «pinturas enigma».

En ellas, las modelos están dispersas de forma dramática de modo que el poder y la tensión que emana de estas fotografías los consigue mediante el uso de los colores.

Publica sus primeras fotografías de moda en Vogue París en 1955 y a partir de este momento comienza a realizar editoriales de moda así como destacadas campañas publicitarias para Charles Jourdan, Loewe y Chanel entre otros muchos.

Fotógrafos de la talla de Mondino, LaChapelle o Nick Knight son un claro ejemplo de la influencia que sigue ejerciendo la obra de Guy Bourdin casi veinte años después de su muerte.

Ahora en la Fundación Canal Isabel II de Madrid se puede ver la primera retrospectiva de este fotógrafo en España.

(Fotografías cortesía de Ruth Tordjman)

Scoop Canela Vídeos: Uniforms for the Dedicated FW 2011

2010-10-12T12:17:00.006+02:00

Es genial y original cuando las marcas de moda dejan de lado los tópicos publicitarios para mostrar su lado más artístico y realizan campañas publicitarias como la última de Uniforms for the Dedicated.

Uniforms for the Dedicated es una marca de moda masculina que combina ropa, música, arte y cortos y realiza vídeos como el que sigue para mostrar sus prendas.

El de la próxima temporada otoño/invierno 10.11 se titula March of no Coincidence.

Lula Mae is mad for... Natalie Shau

2010-10-11T14:07:00.007+02:00

Natalie Shau (Lithuania) is born in 1984 like George Orwell’s book. She is an illustrator and photographer and defines herself as a dark artist.

She works in digital media and her creatures are a mixture of her photography and illustrations with 3D elements.

Her “lolitas” are fragile, surreal, gothic and sophisticated at he same time and reminds me the 19th century German expressionists.

Natalie Shau is a young artist to follow. Here you are some pieces of her work but you can see more at her website.

The world before Photoshop... Melvin Sokolsky

2010-10-09T17:13:00.008+02:00

En 1924 André Breton define el surrealismo como el dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral.

El surrealismo, que nace como movimiento literario, pronto se transporta a las artes visuales donde la entropía reina y garantiza así una libertad total de estilo que ha influido hasta hoy.

Cuatro décadas después, en 1960, el canto a las libertades vivía su segunda juventud y Melvin Sokolsky (EEUU, 1938), que comenzó su carrera de fotógrafo a los diez años cuando su padre le regaló una cámara de fotos, revolucionó la fotografía de moda y creó una identidad propia al publicar en Harper’s Bazaar unas potentes y hermosas fotos de mujeres que, o bien suspendidas en el aire dentro de una burbuja de plástico transparente o bien sobrevolando París libres vestían de alta costura.

Una identidad propia que trasciende hasta nuestros días, como puede verse en el movimiento que impregna las últimas campañas de Lanvin, Gucci o Etro.