Gary Fernandez (España, 1980) es un joven artista gráfico e ilustrador que vive actualmente en Canadá.
Su nombre está asociado a gigantes de la publicidad como son DDB, McCann Erickson, JWT y a marcas tan conocidas como Coca Cola, Nokia y Camel.
Su trabajo, poético, surrealista y con un ligero toque sesentero londinense, nos traslada a un mundo donde los objetos cotidianos se transforman en obras de arte.
Y como en Canela Fina, de una forma u otra, todo converge en la "Moda", Gary Fernanadez es además el fundador y creador de la marca de camisetas VelvetBanana, cuyo nombre se debe a la cubierta que diseñó Andy Warhol para el primer disco de The Velvet Underground.
Para disfrutar más del maravilloso trabajo de este artista, sobre todo su serie Future Landscapes & the Most Beautiful Birds Ever Seen, visitad su página web.
Eduardo García Benito (Valladolid, 1891-1981) es el gran exponente del art decó español a nivel mundial y uno de los mayores cradores del siglo XX.
Sus dibujos, de clara inspiración cubista y constructivista, marcaron toda una época. En ellos, sus mujeres, de cuello alargado y figura minimalista, son bellas, livianas, glamurosas y sofisticadas.
Formado en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Valladolid y en la de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), una beca le permitió viajar a París donde conoció a alguno de los artistas más importantes del siglo XX, desde Picasso a Gauguin, pasando por Juan Gris, Gargallo, Modigliani, Manet o Dufy.
Entre 1920 y 1940 vivió a caballo entre París y Nueva York, trabajando para algunas de las revistas de moda más prestigiosas de la época, como las parisinas Femina y La Gazette du BonTon y las neoyorquinas Vogue y Vanity Fair, propiedad de Condé Nast.
Realizó también bocetos para los mejores diseñadores de su tiempo como Mainbocher, Schiaparelli, Lanvin y Lelong.
Para Vogue creó portadas modernistas llenas de color y geometría al más puro estilo avant-garde,
mientras que las portadas de Vanity Fair, una publicación de marcada tendencia europea, fueron más informales y desenfadadas.
Los años en Nueva York es el título de la exposición que puede verse, hasta el próximo 1 de noviembre, en la Sala Municipal de exposiciones del Museo de Pasión de Valladolid.
En ella se reúnen, entre reproducciones de portadas, ilustraciones originales y pinturas, alrededor de 150 trabajos realizados por Benito para Vogue y Vanity Fair.
Matthu Placek es un fotógrafo estadounidense que vive y trabaja en Nueva York.
Autor de la editorial Social Studies, una de las mejores editoriales publicadas por la revista V Magazine, en la que fotografia a siete de las mujeres más influyentes de la sociedad neoyorkina, es un nombre a tener en cuenta.
Stella Schnabel, Margherita Missoni, Melissa Bent o Tinsley Mortimer son algunas de las protagonistas de dicha editorial.
(Photos: VMagazine.com)
Ha colaborado con The New Yorker, V, Men’s Vogue, Elle Decor y Frame y entre su extensa lista de clientes se encuentran el MoMA, JWT y A&E Network, entre otros.
Esta editorial de V Magazine y otros muchos de sus trabajos se pueden ver en su página web.
El pasado 15 de agosto se cumplió el septuagésimo aniversario del estreno de EL mago de Oz.
Basada en la novela del mismo título de L. Frank Baum, producida por la MGM y dirigida por Víctor Fleming en 1939 es considerada hoy una película de culto que mantiene intacta toda su magia.
The Kansas Project, una iniciativa que llevó a cabo hace unos meses la tienda de zapatos On Pedder, es un proyecto que ha contado con la colaboración de algunos de los mejores diseñadores internacionales.
Alexander Mcqueen,
Giuseppe Zanotti,
Bruno Frisoni,
Sergio Rossi,
Maison Martin Margiela y
Costume National entre otros,
han realizado su particular y actualizada versión de las ya clásicas zapatillas rojas de Dorothy.
Y, hace unos días, era Swarovski quien se sumaba a las celebraciones y llevaba a cabo una iniciativa parecida: recrear las zapatillas rojas de Dorothy decorándolas con sus ya famosísimos cristales.
Los beneficios que se obtengan con la subasta de estos maravillosos zapatos rojos de Swarovski se destinarán a la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation.
Phillip Toledano (1968), conocido como Mr. Toledano, es un fotógrafo londinense afincado en Nueva York que tiene un particular punto de vista.
Sus metafóricas, surrealistas y fantásticas series fotográficas son dignas de admiración.
Soy partidario de pensar que la fotografía es como una frase inacabada, siempre hay espacio para preguntas.
Hope and Fear es su mejor y más comprometida serie.
En ella habla de deseos, paranoias, sueños, miedos ocultos… E intenta reflejar, de alguna manera, lo que está pasando en los EEUU a nivel político, social y económico.
Ésta y el resto de sus series las podéis disfrutar en su fabulosa página web.
El origen de los desfiles de moda, el poder de la imagen en movimiento, se remonta a principios del siglo XIX cuando en París comienzan a mostrarse las prendas mediante los llamados Fashion Parades en los salones de alta costura.
Hacia mediados del mismo siglo, nace en Barcelona la empresa Santa Eulalia, pionera en el sector de la moda al organizar desfiles en diferentes ciudades como Venecia o Nueva York.
(Viktor&Rolf, F/W 2007, RTW)
Pero no fue hasta 1896 cuando, la costurera inglesa Lady Lucile Duff Gordon (1863-1935), realizó los primeros desfiles de moda tal y como los conocemos hoy en día: escenificaciones teatrales realizadas en horarios específicos durante varios días seguidos y a las que se accedía con invitación.
Más tarde, Jeanne Paquin introdujo la música en los desfiles.
(Galliano, F/W 2009, RTW)
(Galliano, F/W 2008, RTW)
En 1943 y para desviar la atención de la moda francesa durante la II Guerra Mundial, la publicista Eleanor Lambert organizó en Nueva York un evento que sería la antesala de las actuales semanas de la moda.
En este evento, llamado Press Week, se presentaban las prendas de los diseñadores estadounidenses a los diseñadores de moda franceses.
(Dior, Fall 2005, HC)
En la actualidad los desfiles de moda son escenificaciones teatrales en las que los diseñadores narran la historia de su inspiración.
En ellos, además de las prendas, juegan un papel muy importante, la música, la luz, el maquillaje, los accesorios y el escenario elegido.
(Alexander McQueen, F/W 2009, RTW)
En Düsseldorf se puede ver hasta el próximo 1 de noviembre la exposición Catwalks, en la que se hace un repaso de los desfiles de moda más espectaculares de los últimos 30 años.
Es el título de la exposición que presenta el Hotel Sofitel París Le Faubourg en colaboración con la Galería Polka con motivo de la semana de la moda de París que tendrá lugar el próximo mes de octubre.
En ella, y hasta el próximo 31 de octubre, podemos ver las elegantes y sensuales imágenes de Gérard Uféras,
las inmaculadas polaroids de Cathleen Naundorf,
el colorista trabajo de Jean-Marie Perrier y su singular visión del arte de la puesta en escena (imagen que abre este post), y el particular mundo de Derek Hudson, que nos abre las puertas de la intimidad de YSL y Pierre Bergé.
Cuatro puntos de vista del mundo de la moda diferentes y fascinantes, que no dejan indiferente a nadie.
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