30 diciembre 2011

Scoop Canela Vídeos: 'El Monte' by Yelena Yemchuk

En El Monte, la directora de cine Yelena Yemchuk, le rinde homenaje a Federico Fellini. En concreto a la escena que abre su gran película Otto e mezzo (1963).

Rodada en en blanco y negro y (co)protagonizada por la modelo Natasa Vojnavic (la otra protagonista, aunque no se nombre en los créditos, es la indumentaria vintage que lucen), Yelena Yemchuk ha sido capaz de recrear de forma elegante y poética la atmósfera que envuelve la película de Fellini.

Se cierra el telón del año 2011, pero se abre el del 2012...





(Vídeo vía Nowness)

23 diciembre 2011

Lula Mae is mad for... Shoe Fleur by Michel Tcherevkoff



Michel Tcherevkoff, responsable del impacto visual de marcas de cosmética como Maybelline, L'Oreal o Prescriptives, ha conseguido con sus proyectos Shoe Fleur, Passion Flower, Metafleur y Chapeau de Fleur, crear su propia realidad y dar un nuevo sentido a la Botánica.

Cada una de las piezas esta creada a partir de una única especie de flor; Tcherevkoff manipula y emplea todas las partes de la misma, desde el tallo hasta las flores. Después, eso sí, hace uso del Photoshop hasta conseguir el resultado deseado; en este caso, unos maravillosos stilettos solo aptos para ser admirados.






Aquí su portfolio y aquí su tienda online.

18 diciembre 2011

Scoop Canela Editoriales: Ballad of a Thin Man



En las últimas dos semanas, mire hacia dónde mire, aparece el bolso Lady Dior en mi horizonte.
Primero fue el último corto que ha presentado la casa Dior, después fue la exposición que sobre el Lady Dior se celebra en China con motivo de la apertura de su nueva tienda en Beijing, y lo último ha sido toparme con esta foto del cantante Iggy Pop.

La foto forma parte de una editorial titulada Ballad of a Thin Man encargada por el New York Times Magazine al fotógrafo Mikael Jansson y de una exposición de dicho fotógrafo titulada Dum Dum boys que pudo verse el pasado mes de mayo en la GunGallery de Estocolmo, aunque también puede verse en la exposición de China.

En ella se ve al cantante vestido de Dior Haute Couture y llevando en su brazo derecho el Lady Dior en piel de serpiente, una oda al doble sentido si observamos la piel de serpiente que luce Iggy Pop con el paso de los años.

Se puede comunicar de forma diferente, pero mejor que esta foto firmada por el fotógrafo Mikael Jansson, no.

La editorial completa en la web del New York Times Magazine. En ella aparecen Dave Gahan, Nick Cave o Michael Stipe entre otros grandes de la música vestidos de Prada, Dior o Versace.

15 diciembre 2011

Lady Dior As Seen By...




La casa Dior ha inaugurado una nueva tienda en Beijing que incluye galería de arte y para celebrarlo ha organizado una exposición que gira entorno a su bolso icono Lady Dior (llamado así en honor de la princesa Diana de Gales).

No es la primera vez que la casa Dior centra su comunicación corporativa en esta pieza. El Lady Dior es el protagonista de los cinco cortos que se han rodado hasta el momento y en los que, la acción gira entorno a la actriz francesa Marion Cotillard y el Lady Dior en todas sus versiones.

Lady Dior As Seen By es una exposición itinerante basada en la particular visión que tienen de el Lady Dior diferentes artistas y fotógrafos y se puede ver hasta el próximo 16 de enero del 2012 en China Central Place.




(Photos: Facebook Fan Page Dior)

11 diciembre 2011

Scoop Canela Vídeos: L.A. Dy DIOR

Asociar determinados valores a una marca para evitar que esta sea trivial no es nada fácil.
Si se consigue, entonces no solo se tendrá el beneplácito del consumidor, el llamado consentimiento en pagar, sino que se tendrá su fidelidad. Todo ello a pesar que, en la mayoría de las ocasiones, este mismo consumidor no es capaz de visualizar dichas asociaciones.

Dior, en sus ultimas campañas, en concreto las del bolso Lady Dior, ha decidido asociarse con el cine y el glamour que este representa.

Para ello ha producido una serie de cortos en los que, la actriz Marion Cotillard y el bolso Lady Dior, son los protagonistas.


Después de Lady Noire, Lady Blue Shanghai, Lady Grey London y Lady Rouge, Dior presenta el quinto corto titulado L.A. dy Dior (vídeo con subtítulos en castellano en la web de Lady Dior).

Dirigido por John Cameron Mitchell está inspirado en el fotomontage Jun Rope' CM que dirigió Richard Avedon en 1973 con Lauren Hutton de protagonista.

09 diciembre 2011

Kobi Levi and the surrealistic shoes



A la década de 1920 se la conoce como los felices años veinte, pero estos no lo fueron tanto. Empezaron con el inicio del fascismo en Italia y Europa con la famosa Marcha hacia Roma de Mussolini y terminaron con el crack de la bolsa de Nueva York .

Pero si que se puede afirmar que han sido los que más han influido en décadas posteriores. En 1925 André Bretón publicó el primer Manifiesto Surrealista, más tarde Elsa Schiaparelli nos vistió, entre otros, con un sombrero-zapato y el resto ya es historia…





En Elsa Schiaparelli y su surrealista modo de entender la moda y el diseño de indumentaria es en lo primero en lo que he pensado al descubrir el trabajo del israelí Kobi Levi.





Graduado por la academia Bezalel, ha trabajado como diseñador freelance hasta ahora, momento en el que se ha centrado en su línea de zapatos para mujeres.
Sus diseños, al igual que todo el trabajo de los surrealistas, son una mezcla de humor e ironía.


Más en su blog.

08 diciembre 2011

De picnic con el bolso Kelly



Si hace unos meses publiqué una entrada sobre zapatos hechos con chocolate, ayer una sobre indumentaria hecha a partir de alimentos y hoy el bolso Kelly de Hermès modificado como si de un picnic se tratara, ¿es el binomio alimentación-moda una tendencia en comunicación de moda?





Cuando Grace Kelly fue fotografiada con el bolso Sac à dépêches en la portada de la revista Life en la década de 1960, la casa Hermès en agradecimiento por la publicidad (gratuita) lo nominó de nuevo como bolso Kelly.

Es, junto con el bolso Birkin, uno de los pilares de la casa Hermès, y al igual que este, sufre temporada tras temporada todo tipo de modificaciones.






¿La última? Esta en clave de picnic, y seguro que no será la última…


03 diciembre 2011

Sobre el poder de lo efímero... Yeonju Sung




Del cruce entre la bromatología, ciencia que engloba el estudio de los alimentos desde el punto de vista de su composición, valor y propiedades organolépticas; la indumentaria, y el valor conceptual, muy alejado del alimenticio, que la artista coreana Yeonju Sung (Seúl, 1986) agrega a los alimentos, surgen unas prendas confeccionadas con tomates, gambas, plátanos o berenjenas, entre otros.



Efímeros y perecederos son los alimentos, efímeras son las tendencias (¿o la indumentaria?) y efímeras son estas obras, las cuales, Yeonju Sung trata de inmortalizar a través del objetivo de su cámara.

El trabajo de Yeonju Sung, tiene una fuerte carga conceptual. Lleva trabajando en esta serie desde el año 2009 y con ella trata de hacernos reflexionar sobre el carácter temporal y efímero (de nuevo) de nuestra existencia, a pesar de que la ciencia y la medicina traten por todos los medios de alargarla.



Más sobre el trabajo de esta artista en su web.

27 noviembre 2011

"No fashion, please!"



(Steven Cohen/Marianne Greber, Golgotha – Portrait #10, 2007 © Steven Cohen; Foto Photo: Marianne Greber und/and VBK Wien, 2011, Courtesy Steven Cohen und/and Marianne Greber)

La Moda no es un ente aislado, intersecciona con todas las disciplinas que están a su alcance, de ahí que encontremos sus raíces en la arquitectura, el arte, la filosofía o la tecnología.

Ya lo dijo Roland Barthes, le mode es un experimento que evoluciona a lo largo de la historia y de su historia, y les modes es un experimento en el que entran en juego los gustos estéticos de cada época.



(Viviane Sassen, HKA01, 2006, © Viviane Sassen, Courtesy Viviane Sassen)

Si a esto le unimos que el ser humano es, ante todo, un animal visual que aprende a interpretar el lenguaje corporal antes que el lenguaje hablado o el escrito, entonces la exposición No Fashion, please!, no es una exposición al uso.

En ella, no se trata de resaltar la belleza de la indumentaria, sino que, tanto artistas como fotógrafos, han tratado de establecer un dialogo visual entre cuerpo y moda.

Un dialogo que podría interpretarse como una variante del body art en el que el arte no está hecho en o con el cuerpo, sino que el cuerpo actúa como soporte y la indumentaria como léxico.


Bruce Weber, Leigh Bowery o Philip-Lorca diCorcia son algunos de los participantes en esta muestra que puede verse hasta el próximo 22 de enero en la galería Kunsthalle de Viena.



(Chan-Hyo Bae, Existing in Costume 1b, 2006, © Chan-Hyo Bae, Courtesy Aando Fine Art, Berlin)

23 noviembre 2011

Scoop Canela Vídeos: Frédéric Sanchez


Frédéric Sanchez es el sound illustrator de los desfiles de moda por excelencia. Comenzó colaborando y componiendo música para otros artistas hasta que llegó Martin Margiela y le encargó la música de uno sus desfiles. Todo cambió.

Desde entonces, es el responsable de la música de los desfiles de Prada, Balmain, Valentino, Chloé, Givenchy, Miu Miu FW 2010, Anna Sui FW 2010, Marc Jacobs FW 2010, Calvin Klein SS 2011, Isaac Mizrahi SS 2011 o Alexander Wang SS 2011 (nombro alguna de las temporadas por si alguien quiere bucear en style.com y ver el desfile, pero sobre todo escuchar la música de Frédéric Sanchez).

En 2004 realizó su primera muestra colectiva en el museo del Louvre con una instalación de sonido llamada La Salamandra. Más tarde, en 2007, en la galería Serge Le Borgne presentó su primera exposición en solitario, Castles in the Air. Además es el responsable de la muestra que se celebró en la Cité de la Musique de París sobre Serge Gainsbourg y de la ambientación musical de la tienda de Prada en Tokyo.

Trabaja en estrecha relación con los diseñadores y analiza hasta el último detalle el desarrollo conceptual de cada colección. Esto da como resultado que su música minimalista no eclipse la puesta en escena del desfile, sino que acompañe a las prendas como si de una más se tratara.

Más en su web y en los desfiles en style.com

20 noviembre 2011

Lula Mae is mad for... Daniele Buetti



En la década de 1950, cuando Europa estaba asolada debido a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, los EEUU vinieron a su rescate a través del Plan Marshall.
Como contrapartida, por un lado, el inglés gana la batalla al francés como lengua oficiosa; por otro lado, nos disciplinan en un culto a la juventud, nos «inoculan» el gen del consumismo y convierten el marketing en casi una ciencia.

Daniele Buetti (Suiza, 1955) trabaja en muchas disciplinas artísticas, pero la que ha captado mi atención, sin lugar a dudas, es la intervención que realiza sobre fotografías que toma prestadas de revistas de moda.





Aunque Buetti es afín al existencialismo, la desconstrucción que realiza sobre dichas fotos, las perfora y atraviesa con una luz, se encuentra más cerca del post-estructuralista Derrida.
Se apropia de los iconos de moda, los vacía de belleza y glamour, y cuestiona así la finalidad de los medios de comunicación publicitaria.

Más sobre su trabajo en su web.

16 noviembre 2011

Scoop Canela Collage

(Jasper Johns, Racing Thoughts, 1983. Whitney Museum of American Art, New York)

El hecho de descubrir (y publicar aquí) hace unos días el short film que Damien Blottière realizó en clave de collage para Vogue.it, ha hecho que profundizara más en el trabajo de Damien hasta establecer que, la asociación comunicación estratégica de moda y collage como corriente artística, es una tendencia.

Fue en la década de 1910 cuando Picasso y Braque, casi simultáneamente, inventaron esta técnica al combinar pintura con objetos de uso cotidiano.


(Braque)
(Picasso, Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912)

Más tarde, en la década de 1920, los dadaístas con Marcel Duchamp y Man Ray con sus «objetos encontrados» como claros exponentes, combinaron fotografía con tipografía impresa y, junto con Ródchenko y las vanguardias rusas, hicieron de esta técnica una corriente artística.


(Marcel Duchamp)

A partir de este momento, el collage ha sido empleado por casi todos los representantes de las vanguardias artísticas del siglo XX: Antoni Tàpies, Jasper Johns, Damien Hirst, Henri Matisse, David Hochney o Tom Wasselmann por nombrar algunos.


(Antoni Tàpies, Jeroglíficos, 1986)

Casi cien años más tarde la técnica del collage ha evolucionado y se ha adaptado a los programas informáticos y a las tecnologías de forma que, el soporte que antes era físico ahora, en muchas ocasiones, es virtual.
Muchos de los artistas de los que me haré eco en esta nueva sección de CANELA FINA hacen uso de las tres dimensiones como soporte «físico» de sus collage.

13 noviembre 2011

Sobre moda, vanidad y una exposición en Viena

(Gjon Mili, T. Norell, Spring Fashions, Mushroom pleats © Gjon Mili / Getty Images)

Siempre he considerado la indumentaria como una forma de cultura que refleja los cambios, ya sean políticos, económicos, sociales u artísticos, que se producen en la sociedad en un momento determinado.

Por otro lado, siempre he considerado también la fotografía de moda como una manifestación artística, y no solo como un simple vehículo publicitario de la indumentaria. Sin obviar la pintura, es el medio que más se emplea para analizar y documentar estos cambios, así como para situarlos en una década o época determinada.


(F.C. Gundlach, „Pop Art-Fashion“, Grace Coddington. Minikleid von Daniel Hechter, Hamburg 1967, in: Brigitte 18/1967, © F.C. Gundlach)

Si durante la primera mitad del siglo XX, el glamour, la feminidad y la elegancia, fueron el centro de atención de la fotografía de moda, no fue hasta la década de 1960 con la llegada de Helmut Newton, Guy Bourdin e Yves Saint-Laurent que la moda miró y salió a la calle, y consiguió así, que la indumentaria se convirtiera en una manifestación artística que necesitaba se comunicada como tal.


(David LaChapelle, My House, Alek Wek, New York, 1997 © David LaChapelle / Art & Commerce)

En este sentido, la fotografía de moda se volvió más conceptual, ya no solo mostraba las prendas, sino que narraba una historia.

La exposición que se puede visitar hasta el próximo 12 de febrero de 2012 en el Kunsthalle de Viena lleva por título Vanity y gracias a las fotografías de Newton, Beaton, Avedon, Bourdin, Sara Moon, Lillian Bassman, William Klein, Irving Penn o Hoyningen-Huene, podemos analizar los cambios que se han producido en la comunicación de moda desde la década de 1920 hasta el presente.


(F.C. Gundlach, Brigitte Bauer, Op Art-Badeanzug von Sinz, Vouliagmeni/Griechenland 1966, © F.C. Gundlach)

(Photos courtesy Kunsthalle)

11 noviembre 2011

Scoop Canela Vídeos: Florence Welch "Not Fade Away"

Florence Welch es la más cool del momento, y lo es porque reúne tres de los ingredientes imprescindibles para serlo: estilo, belleza y sobre todo talento; en este caso, un talento innegable para la música, y prueba de ello es, que en el pasado desfile de Chanel SS 2012, ella fue la encargada de poner la banda sonora.

Florence Welch es cool porque ha conseguido que su indumentaria evolucione con su fama sin que eso suene a traición. Ha pasado, de un estilo retro que encontraba en las tiendas de segunda a mano, a un estilo retro avalado por Pucci, Givenchy o Chanel.

Florence Welch es cool porque en este vídeo, homenaje a Buddy Holly y rodado hace seis meses, podemos verla con el maquillaje (esqueleto-calavera) del momento.

(vía Nowness. Thanks)

05 noviembre 2011

Lula Mae is mad for... Marcela Gutiérrez y sus ilustraciones para Prada



Prada proyecta su imagen de marca a través de sus arquitectos de cabecera. Por un lado el holandés Rem Koolhaas, responsable de su tienda insignia en el Soho de Nueva York; y por otro, el estudio de los suizos Herzog&Meuron, autor de la tienda de Los Ángeles.

Ambos, galardonados con el premio Pritzker de arquitectura, han creado unos espacios físicos muy significativos que la marca emplea para comunicar su propia filosofía, filosofía que consiste en emplear dichos espacios con fines no comerciales.







En esta ocasión, las flagships del Soho de Nueva York y de Los Ángeles, se utilizan como una eventual sala de exposiciones en las que, la artista guatemalteca pero nacida en Florida (1978) y afincada en Barcelona Marcela Gutiérrez, expone su particular visión de las prendas de la campaña AW 2011/12 de Prada.




Para saber y conocer el trabajo de Marcela Gutiérrez aquí está el link de su web.

28 octubre 2011

Damien Blottière: A short film with Raf Simons

Damien Blottière fue editor de Purple Fashion y Dazed&Confused antes de dedicarse de pleno a la fotografía.

Mezcla a partes iguales los collage, al estilo Rodchenko pero con el filtro tecnológico del siglo XXI, con la fotografía de moda.

¿Lo último? Este short film que ha realizado para Vogue .it en el que muestra, en clave de collage, el backstage del desfile de S/S 2012 de Raf Simons.

24 octubre 2011

Scoop Canela: Felicity Brown o cómo desconstruir a Picasso



A principios del siglo XX Paul Poiret se preguntó ¿Soy un loco cuando intento llevar el arte a mis vestidos, o cuando digo que la Alta Costura es un arte?

Más tarde, Elsa Schiaparelli asoció la moda con el movimiento Surrealista, pero no fue hasta la década de 1960 con Yves Saint-Laurent y sus colecciones-homenaje a Picasso, Mondrian, Matisse o Braque cuando a la moda, a través de su lenguaje, la indumentaria, se la consideró un arte por pleno derecho.



Desde entonces, con mayor o menor fortuna, la búsqueda de la inspiración en el arte ha sido una constante.
Esto viene al hilo de mi último Scoop Canela, la diseñadora británica Felicity Brown, marca fundada en 2010 y cuyas dos únicas colecciones están inspiradas, con bastante buena fortuna, en el arte. Si la del pasado verano 2011 esta inspirada en la artista sudafricana afincada en Ámsterdam Marlene Dumas, para la de este otoño invierno el elegido ha sido Picasso.

Mezcla de texturas con las que «desconstruye» a Picasso, en concreto sus bocetos sobre bailarinas, y crea así unas piezas en las que la moda y el arte se fusionan en total armonía.

17 octubre 2011

Scoop Canela Vídeos: Gareth Pugh S/S 2012 by SHOWstudio


No puedo dejar pasar un día más sin hacerme eco de este original e inquietante fashion film que ha dirigido Ruth Hogben para presentar la colección S/S 2012 de Gareth Pugh.

Más en SHOWstudio...

13 octubre 2011

Scoop Canela Vídeos: Object Fetish, Prada y Nick Knight

Object Fetish es el título del último trabajo de Nick Knight para Prada, el cual es, de una simplicidad y a la par creatividad, abrumadora.

Solo la cámara lúcida (Roland Barthes dixit) de Nick Knight es capaz de resumir, sin caer en la vulgaridad y en poco más de tres minutos, la liberación que ha experimentado la mujer en los últimos cien años desde que Paul Poiret la (nos) liberó del corsé.

En un mismo plano secuencia y gracias a que una espectacular Raquel Zimmermann se pasea por unos grandes almacenes, Nick Knight conjuga de forma magistral el «objeto» que es valorado exclusivamente por su atractivo sexual con el «fetiche» que es venerado como un ídolo.

Miuccia Prada sigue apelando a una comunicación rompedora que cuenta historias y que invoca al imaginario de cada espectador como contrapunto a su punctum (aquí Roland Barthes de nuevo) el cual, para ser capaces de captarlo hay que remontarse a aquella estudiante de Ciencias Políticas y militante del partido comunista en Milán en la década de 1970 que siempre fue a contracorriente.



08 octubre 2011

YSL (y punto)


(Reedito este post con motivo de la exposición homenaje a YSL que se puede ver en la Fundación Mapfre de Madrid hasta el próximo 8 de enero. Gracias Maestro)

El mejor vestido que puede lucir una mujer son los brazos del hombre que ama. Para las que no han tenido esa suerte, estoy yo, dijo una vez Yves Saint-Laurent, el genio de la Alta Costura, el virtuoso, el visionario, el mito.

Vistió a la mujer con esmoquin dos años antes de la revolución del 68, llevado por su inspiración de convertir en femenino lo masculino.

Revolucionó la forma de vestir de las mujeres, por eso cada vez que nos ponemos un simple pantalón, nos abrochamos una sahariana, elegimos el esmoquin para una fiesta o nos ajustamos el trench, se lo debemos a él.

YSL marcó un punto de inflexión en la moda gracias a :

1) el esmoquin femenino,


2) el traje pantalón, con el que combina la masculinidad del sastre con los colores ultrafemeninos,


3) la androginia,


4) la sahariana,


5) el estilo étnico,



6) los vestidos homenaje a los maestros de la pintura como Picasso, Mondrian,


o Braque, entre otros,


y 7) la incorporación de la modelo negra, en la foto Katoucha, su musa.


Porque vivimos en un mundo desordenado y decadente, en el que la belleza y la elegancia no importan demasiado. Me he sentido muy solo en mi lucha, por eso he decidido abandonarla. (Palabras, de plena actualidad, pertenecientes a su discurso de despedida de la Alta Costura)