25 marzo 2011

Scoop Canela Vídeos: Iris Van Herpen

For me fashion is an expression of art that is very close related to me and to my body. I see it as my expression of identity combined with desire, moods and cultural setting.


(Video by Anomalous Visuals, if you want to know more about their work, do not hesitate to visit their website)


Radiation Invasion. Mummification. Refinery Smoke. Chemical Crows. Fragile Futurity. Synesthesia. Crystallization. Escapism Couture. These are the names of her collections... When Fashion meets Art.


19 marzo 2011

On the cover of the (Vogue) magazine (II)

1960



(Septiembre 1965, David Bailey)

1970


(Marzo 1974, Bianca Jagger by Eric Boman)

1980


(Diciembre 1983, Carolina de Mónaco by Andy Warhol)

1990


(Enero 1990, Peter LIndberg)

2000


(Diciembre 2000, Kate Moss by Nick Knight)


(Mayo 2003, Kate Moss by Nick Knight)


(Noviembre 2005, Stella Tennant by Tim Walker)

14 marzo 2011

Lula Mae is mad for... "An Inevitable Consequence" by Scott Rhea



Scott Rhea es un fotógrafo americano que nació y creció en Louisiana aunque en la actualidad reparte su tiempo entre Colorado y Los Ángeles.

Ha fotografiado numerosos editoriales de moda y campañas publicitarias pero, en su último trabajo, Scott va más allá y se adentra en un mundo paralelo subacuático y nos presenta un mundo en el que el mar se encuentra en una fingida calma después del paso de un huracán.



El huracán Katrina inspiró el proyecto titulado «An Inevitable Consequence», una serie de fotografías que Scott Rhea ha realizado bajo el agua y con las que explora las causas y efectos del Katrina.

Agua, movimiento, luz y armonía, Rhea crea un país de las maravillas subacuático dónde sus «Alicias» y los objetos que las acompañan flotan en una aparente serenidad.



Más sobre el trabajo de Scott Rhea y la serie completa en su web (www.rheapipeline.com)

08 marzo 2011

Sobre libros y moda... Eleven Book



La moda no es trivial ni banal, es una manifestación de la cultura del hombre. Es un lenguaje que nos habla a través de colores, tejidos y siluetas. Se sitúa entre lo natural y lo cultural, entre la necesidad de cubrirse como medio de protección y la de diferenciar a los individuos entre si al situarlos en una clase social o época determinada al reflejar las costumbres, el gusto, el momento político.

Con la indumentaria hablamos, expresamos que somos (por ejemplo los uniformes), si pertenecemos a alguna tribu urbana o como nos sentimos (el luto a través del color negro en occidente).



Damiani editori publica Eleven Book, libro dónde se recopila el trabajo que ha desarrollado el fotógrafo americano formado en Yale Philip-Lorca diCorcia (1951) durante la última década en la revista W Magazine.


Belleza, cuerpo, moda, fotografía… Un ambicioso proyecto editorial que consta de 11 portfolios realizados en localizaciones que van de París a La Habana pasando por Los Ángeles o San Peteburgo en los que la artificialidad de la fotografía de moda sirve como punto de partida para analizar y criticar de manera implícita los valores que la moda promueve.

06 marzo 2011

Lula Mae para Singular (magazine)... El diario de Terry Richardson



(He aquí el segundo de los artículos que publiqué en esa (¿loca, excéntrica?) aventura llamada Singular magazine que iniciamos unos cuantos hace un año y que llegó a su fin el pasado mes de enero).

La fotografía documental se caracteriza por el realismo y la mayor exactitud posible en las imágenes, al contrario que la fotografía de moda, que posee un código fotográfico propio, con unas reglas, unos giros y un léxico propios y constituye por sí misma un lenguaje particular en el que la experimentación es la base del mismo.

Terry Richardson, hijo del conflictivo y tumultuoso fotógrafo americano Bob Richardson, rompe con todos los estereotipos de la fotografía de moda en su trabajo. Con un lenguaje particular, a medio camino entre la fotografía documental y la artística, Terry ha creado un universo simbólico muy definido, con el que consigue remover los cimientos de la puritana sociedad americana, sirviéndose para ello de una simple pared blanca y una potente luz blanca frontal.

Richardson es radical, explícito, transgresor y polémico y la atmósfera que rodea sus fotografías es decadente y sórdida; lo mismo fotografía a modelos, diseñadores o la «beautiful people» en general como a personas anónimas o incluso a sí mismo, desnudo.



Desde hace nueve meses, Terry Richardson, al igual que su amigo Oliver Zahm ―editor de la revista Purple―, fotografía todo y a todos los que se cruzan en su camino, famosos o anónimos, flores o paisajes, escaparates o zapatillas deportivas.

Es su particular diario visual en el que las palabras casi no existen, pero no es una diario de una celebridad al uso, la marca «Richardson» se percibe en cada uno de sus disparos, eso sí, mucho más dulcificados que en su trabajo personal, campañas publicitarias y editoriales.





Internet y las redes sociales han sacado a la luz al exhibicionista y al voyeur que todos llevamos dentro; unos, seducen mostrando su vida a cada instante; otros se deleitan observándoles, pero nadie se mantiene indiferente cuando se trata del día a día de Terry Richardson.







02 marzo 2011

Scoop Canela Vídeos: Moncler NYFW 11 Flashmob

Una Flashmob es una cadena de comunicación que se propaga como un virus principalmente a través de las redes sociales.
En ella, un grupo organizado de personas se reúne en un lugar público, realiza una acción excéntrica y disparatada y se dispersa con rapidez.

Moncler, cuyo nombre viene de la abreviatura del pueblo cercano a Grenoble (Francia) Monastier de Clermont, fue fundada en 1952 por René Ramillon, un fabricante artículos de montaña.
En los últimos años ha contado con diseñadores de la talla de Giambattista Valli o Thom Browne para diseñar la línea Gamme Rouge y Gamme Blue respectivamente.



Si la pasada temporada Moncler ya rompió moldes al presentar sus propuestas en un velódromo, durante la pasada semana de la moda de Nueva York volvió a sorprender cuando, sobre el hall de la Grand Central Station de Nueva York, aparecieron por sorpresa, como si de una flashmob se tratara, 160 bailarines que mostraron las propuestas de Moncler al ritmo de música.

¿Han quedado los fashion films ya obsoletos?