29 agosto 2010

Scoop Canela: Ellen Rogers



Ellen Rogers is a London based photographer who uses no digital equipment and no manipulation. Her background is darkroom based with some formal technical training and the result is artistic and mystic.





She is fascinated by the occult and religion and juxtaposes the haunting of the antiquated images with fashion and due to this her portfolio is plenty of soft, dark and ambiguity images.

Ellen Rogers, a young photographer to watch and to see more now here

23 agosto 2010

Li Xiaofeng o el arte de cómo unir moda y cerámica



Si primero fue Greg Lauren el que dio un paso más en la cada vez más estrecha relación entre la moda y el arte y experimentó con el papel japonés creando una serie de prendas únicas como si de una colección de prêt-à-porter se tratase, y después fueron las elegantes esculturas-vestido llenas de movimiento que hacen que los vestidos de bronce de Carolina Rodríguez Baptista parezcan ligeros como la seda.

Ahora llega el artista chino Li Xiaofeng y fusiona el arte con la moda y utiliza ésta como escenario para mostrar sus prendas realizadas con porcelana china de las dinastías song, ming, yuan y qing que cose con hilos de plata.



Li Xiaofeng conjuga con total maestría arte y moda y crea unas originales y fascinantes piezas que por increíble que parezca se pueden lucir (Lady Gaga ya lo la hecho, ¿quién si no?) ya que poseen una abertura lateral y otra trasera.



Y para aquellos que no se atrevan a llevar estas prendas de porcelana, Lacoste ha lanzado en colaboración con Li Xiaofeng su serie Holiday Collector’s Series 2010, la cual consta de unos 20.000 ejemplares de su polo estampado como si de una pieza real de Li Xiaofeng se tratara.

Para saber más aquí...

19 agosto 2010

Fashion Power... Vogue Italia y Steven Meisel



Existe un lenguaje hablado, otro escrito y otro fotografiado. Roland Barthes afirmaba en 1967 en su libro El sistema de la Moda que la fotografía de moda nada tiene que ver con el fotoperiodismo o con cualquier otro tipo de fotografía y suscribía, más de treinta años antes de que Steven Meisel con sus veinte años como fotógrafo de cabecera de Vogue Italia corroborara dichas afirmaciones que, la fotografía de moda constituye por si misma un lenguaje particular, ya que posee un código fotográfico con unas reglas, unos giros y un léxico propios.



Franca Sozzani y Steven Meisel se han aprendido bien la lección, anteponen la estética y el lado artístico e irreverente al comercial y consiguen así editoriales de moda que son auténticas obras maestras.
Juntos han firmado cinco de los reportajes fotográficos más controvertidos de la edición italiana de Vogue de la última década.

En septiembre de 2006, cuatro meses después del polémico editorial sobre la cirugía estética y con el aniversario del 11-S como telón de fondo, se publica State Of Emergency como respuesta a las abusivas medidas de seguridad adoptadas por EEUU primero y seguidas por el resto del mundo después.



En él, a través de unas modelos que son registradas, arrestadas e inmovilizadas de forma violenta, se denuncia el abuso de poder y las vejaciones que sufrimos en el nombre de nuestra (supuesta) seguridad en los aeropuertos.





Un año más tarde, en septiembre de 2007 coincidiendo con la guerra de Irak, Afganistán o cualquiera de las injustas guerras que recorren el mundo, publican el editorial Haz el amor y no la guerra en el que los (supuestos) marines están acompañados por modelos vestidas con lujosos vestidos de Gucci, Prada, Chanel, Miu Miu que sujetan fusiles y beben alcohol.



En noviembre de 2009 y en plena crisis sanitaria mundial debido a la Gripe H1N1 ambos hacen un ejercicio estilístico de sobresaliente y publican Fashion Gone Strong.
Un reportaje en el que la modelo Rianne ten Haken aparece en un escenario devastado por la gripe y se ríe de todo y de todos, de la manipulación informativa y de la aprensión social creada a nivel mundial.








En moda todo es susceptible de convertirse en marketing y la última travesura de Steven Meisel es Water and Oil, una dura crítica a la mala gestión de la administración Obama en referencia al vertido de petróleo de BP en el Golfo de México.



En dicho editorial Steven Meisel fotografía a la modelo Kristen McMenamy de 45 años con su larga melena canosa como si de una sirena varada en el Golfo de México cubierta de petróleo y luchando por vivir se tratara.

16 agosto 2010

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés



Edvard Munch (Noruega, 1863-1944) declaró cuando tenía 26 años pintaré seres vivos que respiran, sufren y aman.

Dicho y hecho. Para él la pintura era un estado emocional, y a través de ella, reflejó como ninguno las miserias de la existencia humana; y para nosotras, es la moda la que refleja la existencia humana y la que sitúa al individuo en el espacio y en el tiempo; y que mejor forma de unir moda y pintura que con esta nueva versión de el cuadro El baile de la vida en el que, la protagonista lleva una cartera de mano de Tosca Blue, el ya famoso tocado de orejas de conejo de Louis Vuitton y botas de caña alta de Casadei (todo otoño/invierno 09.10).

Como siempre la ilustración es cortesía de Cristina Cortés, gracias artista, eres un genio.

09 agosto 2010

Scoop Canela: missAlessia



En una ocasión afirmé que me despertaba feliz por las mañanas gracias a una nueva generación de fotógrafos que sin miedo expresan con sus imágenes un punto de vista sugestivo y transgresor.

Alessia Laudoni, más conocida como missAlessia, italiana de nacimiento pero afincada en Barcelona, es una de ellos.
Es genial como persona y como profesional; sabe mezclar con maestría publicidad, moda y su trabajo más personal.

Sus editoriales de moda, de estética muy cautivadora, transmiten serenidad y calma en este mundo tan caótico que nos rodea; y con su trabajo más personal se aventura en el mundo de la marginalidad y denuncia el estado de abandono y soledad en el que se encuentran nuestros mayores.











Aquí está una pequeña parte de su trabajo; para ver y saber más de missAlessia está su web

07 agosto 2010

Martin Munkacsi... Think while you shoot!



Martin Munkacsi (Hungría, 1896-1963), cuyas fotografías elegantes y dinámicas de deportistas, modelos, políticos, bailarines y gente corriente forman ya parte del imaginario colectivo, es uno de los fotógrafos clave más influyentes del siglo XX.

Exponente de la modernidad en fotografía, cuando Carmel Snow le contrató para trabajar en Harper’s Bazaar, cambió Berlín por Nueva York y se convirtió en el fotógrafo mejor pagado de su época.

Revolucionó la fotografía de moda al sacarla del estudio e imprimirle un movimiento y una vitalidad hasta entonces desconocida cuando fotografió a las modelos corriendo en la playa.





Sus impresionantes y sensuales fotografías de moda, impregnadas de un estilo propio muy reconocible, han contribuido en gran medida a cimentar la imagen de la mujer moderna que vive en las grandes ciudades: triunfadora, dinámica, vital e independiente.



Murió en la pobreza y en el olvido, sin embargo, su legado pervive gracias a la influencia ejercida en Richard Avedon, Irving Penn y Henri Cartier-Bresson.


(Fotografía de Martin Munkacsi, 1933)


(Fotografía de Richard Avedon, 1969)