Scoop Canela Ilustración: Inhuman Anatomy by Alessandro Conti

Henry Gray publicó, en 1858, la primera edición de su famosa Anatomía de Gray, libro de cabecera de la medicina, mucho antes que una serie de televisión. 

Pero, si Henry Gray no se imaginó nunca que, su nombre, sería mainstream gracias a una serie de televisión, menos se hubiera imaginado que su anatomía podría llegar a ser inhumana. 

Ha sido el músico e ilustrador italiano Alessandro Conti quien ha creado este universo inhumano al desvestir y diseccionar anatómicamente a los personajes de Disney en su serie Inhuman Anatomy.

 

(Photos vía devianart) 

Scoop Canela Ilustración: Prada y El gran Gatsby

Miuccia Prada ha colaborado en la creación de parte del vestuario de la quinta versión que se lleva al cine de El gran Gatsby. Libro que publica, sin mucho éxito, F. Scott Fitzgerald en 1925 y que se desarrolla en los locos años veinte. 

Años en los que el jazz, el charlestón, Isadora Duncan, Rodolfo Valentino, el surrealismo y el dadaísmo como rechazo a las normas establecidas en el arte y James Joyce rechazando las normas establecidas en la puntuación de un texto, liberan la sociedad de la rigidez de décadas anteriores.

Aunque, no todo fue progreso, la década de 1920, se ha convertido en la década que más ha influido en todos los movimientos intelectuales, artísticos y sociales posteriores. 

(Bocetos vía Prada)

El paraíso de las damas... Le Bon Marché

El paraíso de las damas es el undécimo libro de la serie Les Rougon Macquart del escritor francés Émile Zola. Está inspirado en el patriarca que fundó los almacenes franceses Le Bon Marché. 

Es una profunda critica social de Zola acerca de como la aparición de estos grandes almacenes consiguen llevar a la quiebra al pequeño comercio de la zona, al ver la protagonista como el negocio de su tío se arruina y ella tiene que entrar a trabajar en los almacenes que la han provocado. 

Han pasado 160 años, Le Bon Marché celebró el pasado año su aniversario con Catherine Deneuve como madrina y Zola se ha consagrado además de como un genial escritor, como un gran observador y un auténtico visionario (¿coolhunter en el argot moderno?) ya que el argumento de El paraíso de las damas está de perfecta actualidad si miramos hacía esas grandes moles comerciales que aparecen como champiñones en todas las ciudades y que están terminando poco a poco con el pequeño comercio.

Necesitamos un back to basics con urgencia. Empezar por volver a comprar en el pequeño comercio de barrio sería un buen comienzo.

(Catherine Deneuve vista por Marjane Satrapi. Photo vía Le Bon Marché)

Scoop Canela Ilustración: Victor Melamed for Rolling Stone Moscow

En el trabajo del ruso Victor Melamed hay un delicado equilibrio entre el trazo sencillo de la ilustración y la cuidada y, a veces, exagerada atención por el detalle del personaje que aporta la caricatura.



Una chaqueta, unas gafas, un corte de pelo o una mirada son algunos de los rasgos de los que se ha hecho eco Victor Melamed para caracterizar a cada uno de los músicos de su serie para Rolling Stone Moscow. 
Estos músicos son personajes que definen su estilo más allá de su calidad como profesionales.



Victor Melamed trabaja como ilustrador desde 1997 y, además, de en Rolling Stones Moscow, ha publicado su trabajo en New Yorker y en Playboy. 

Su portafolio se puede ver en Béhance.

Sociología de las tendencias (II)

(... Viene del post anterior) El empleo o uso del término «tendencia» está tan amplificado que lo mismo hace referencia a una moda mundial como circunstancial, esto es, lo mismo mide fenómenos que marcan la evolución de los modos de vida o como fenómenos más particulares que solo afectan a unos pocos círculos.
Por qué unas tendencias triunfan y otras fracasan es impredecible. Para intentar encontrar una explicación lo primero es ver cómo se extiende el imperio de las tendencias, aunque no sin definirlas de un modo exhaustivo.

1) Comerciales y no comerciales.
2) Tendencias que hacen referencia a los modos de vida y de consumo de las comunidades humanas, así tenemos el bobo, el metrosexual o el hipster.
3) Tendencias en función de la duración: de más pasajera a más duradera tenemos el craze, el fad y el hype o manía.
4) Tendencias confidenciales: definen la pertenencia a un círculo de iniciados o innovadores. Estas pueden pasar a ser tendencias masivas cuando las adopta el grueso de la población.
5) Tendencias funcionales, según el contexto sociológico y económico de la sociedad que las adapta, y no funcionales, cuando afectan a ámbitos de la vida de los individuos, como por ejemplo el gusto, y que siempre son cíclicas.
6) Tendencias ideológicas: suponen un compromiso del individuo con la sociedad.

(El street art como compromiso. Obra de los neoyorquinos Enzo e Nio) 

En resumen, una tendencia es un gusto colectivo, repentino y convergente, consecuencia de decisiones individuales en materia de estética y de una evolución socio-económica y tecnológica, que se implementa en la sociedad a partir del siglo XVIII y que coincide con el nacimiento de la modernidad.

Una tendencia del siglo XX, que ha terminado siendo una macrotendencia en el siglo XXI, es utilizar el inglés, que impera en la actualidad, para definir muchos de los nuevos comportamientos sociales. Así, a finales de la década de 1970, se iniciaba la era posmoderna y en Francia se acuñaba la palabra branchés para denominar, precisamente, a los que iniciaban una tendencia y proponían una estética en materia de indumentaria, arte, cine, periodismo, etc., que acababa siendo una moda de difusión rápida.
Estos branchés fueron desde personas físicas, como Malcolm MacLaren o Vivianne Westwood, a cabeceras de revistas, como Façade o The Face. Hoy en día, los egobloggers y las celebrities, fabricantes de modas rápidas —que no de tendencias—, son mal llamados popularmente trendsetters.

(Photos taken by me) (Continuará...)

Scoop Canela Vídeos: Beware of a Man's Shadow

Nowness, la ilustradora Tara Dougans y la London Fashion Week han cruzado sus caminos para celebrar el debut masculino en la pasarela londinense.

Este se produjo el pasado mes de junio y, a partir de las colecciones presentadas para la próxima temporada, la canadiense teje un panel de abeja en el que; por un lado, reinterpreta algunas de las propuestas de Dries Van Noten, Lanvin o Louis Vuitton entre otros y; por otro, aconseja tener cuidado con la sombre de un hombre y la picadura de una abeja (traducción literal del proverbio birmano beware of a man's shadow and of a bee's sting).

(Vídeo vía Nowness)

Scoop Canela Editoriales: Dazed & Confused y el refinamiento de René Gruau

El ilustrador de moda René Gruau (1909-2004), posee un universo sensual y glamouroso muy definido. 
Gracias al amor que profesa a las mujeres consigue captar, con sus trazos de líneas perfectas, paradójicamente, la frivolidad del lujo sin frivolidad, y lo presenta como un algo mundano y natural al alcance de todos. 
Inicia su carrera en la década de 1930 y colabora con sus ilustraciones, entre otros, con Christian Dior en el diseño que dio lugar al New Look.

René Gruau está de actualidad debido a que Dazed & Confused publicó un editorial el pasado mes de junio en el que, el fotógrafo Daniel Jackson y el maquillador Yadim, hacen una reinterpretación con prendas de la próxima temporada AW 2012 de su refinado universo creativo.

Canela Fina on Instagram... Emergencia Showroom in Barcelona

kik: lulacanelafina

Emergencia Showroom es una feria de arte contemporáneo que se celebra en Barcelona entre los días 28 de junio y 2 de julio en la que se pueden adquirir obras de artistas como Socatoba, Jordi Jarque, Mónica Subidé o Zosen, entre otros. 


Se celebra en la sala Allehaus en pleno barrio Gótico de Barcelona, en concreto en la calle Palau, 4. El elenco completo de artistas participantes se puede consultar en la web de Emergencia Showroom.

Scoop Canela Ilustración: Jamie Hewlett for Absolut Vodka

Evian, Coca Cola y Absolut Vodka son tres marcas de bebidas que han sido pioneras en la comunicación de marca al asociar su comunicación estratégica con el arte y la moda, de modo que diferentes diseñadores, ilustradores u escultores han customizado sus respectivas botellas en ediciones limitadas.



¿Las últimas botellas customizadas? Las que ha realizado Jamie Hewlett, responsable de la estética del grupo Gorillaz, para Absolut Vodka.

Hewlett ha ilustrado unas botellas para Absolut Vodka que salen a la venta en marzo, en las que, estereotipos como el punk, el mod o el dandy, asociados tradicionalmente a la ciudad de Londres, se mezclan con algunos de los edificios más emblemáticos de la capital británica.

Lula Mae is mad for... Marcela Gutiérrez y sus ilustraciones para Prada

Prada proyecta su imagen de marca a través de sus arquitectos de cabecera. Por un lado el holandés Rem Koolhaas, responsable de su tienda insignia en el Soho de Nueva York; y por otro, el estudio de los suizos Herzog&Meuron, autor de la tienda de Los Ángeles.

Ambos, galardonados con el premio Pritzker de arquitectura, han creado unos espacios físicos muy significativos que la marca emplea para comunicar su propia filosofía, filosofía que consiste en emplear dichos espacios con fines no comerciales.

En esta ocasión, las flagships del Soho de Nueva York y de Los Ángeles, se utilizan como una eventual sala de exposiciones en las que, la artista guatemalteca pero nacida en Florida (1978) y afincada en Barcelona Marcela Gutiérrez, expone su particular visión de las prendas de la campaña AW 2011/12 de Prada.

Para saber y conocer el trabajo de Marcela Gutiérrez aquí está el link de su web.

Scoop Canela Ilustración: Kahori Maki

Kahori Maki (1969) es una ilustradora japonesa que, tras graduarse en Bellas Artes en la Art Student League de Nueva York, regresó a Tokio donde trabaja como freelance para empresas de moda como Levi’s o Comme des Garçons (temporada AW 2005, foto que abre este post) y publicaciones como Vogue Nippon, Harper’s Bazaar, Frame, Nùmero, Nylon o Dazed&Confused, entre otras.



Trabaja con diferentes soportes como son la videoinstalación, la pintura y la ilustración lo que le otorga a su trabajo un estilo muy reconocible caracterizado por un lado, por el profuso uso de metáforas, entre otros recursos, como recurso visual; y por otro, por las influencias que se pueden apreciar provenientes del art nouveau, las cuales quedan patentes en el uso de elementos de origen natural entrelazados con la figura principal del diseño.



Aquí una pequeña muestra de algunos de sus trabajos. En su web el resto: biografía, trabajos, colaboraciones...

Lula Mae is mad for... Reed+Rader

Pamela Reed y Matthew Rader son dos fotógrafos que viven y trabajan dónde se debe vivir y trabajar si eres artista, moderno y cool, en Brooklyn (Nueva York).

Fanáticos de Comme des Garçons, Yohji Yamamoto y Gareth Pugh (como la que suscribe esto) buscan la inspiración en la web, y la encuentran y muy bien porque son los responsables de que los Gif hayan adquirido una nueva dimensión.



Mezclan moda, fotografía, ilustración y college al más puro estilo Rodchenko y, gracias al empleo de estos Gif como soporte técnico, superponen varias imágenes dando como resultado unas fotografías en movimiento que reflejan cuanto menos una atmosfera surrealista y perturbadora.



Aquí os presento las imágenes estáticas pero si las queréis disfrutar en movimiento visitad por un lado su página web, original dónde las haya; y por otro, su canal de Vimeo dónde además están colgados sus vídeos de making of, muy interesante ver como desarrollan su trabajo.

Lula Mae is mad for... New York, descansar y la exposición de Miss Van

Ir a Nueva York se ha convertido en un ritual, es la tercera vez que la visito y sé que no será la última. Sí algo o alguien gusta, ¿por qué cambiarlo?

Esta vez, aparte de visitar la exposición de McQueen en el Met, la de Sonia Delaunay en el Cooper-Hewitt, callejear, y escaparme un fin de semana a Boston, me espera la inauguración de la exposición de mi amiga Miss Van el 26 de mayo en la Jonathan Levine Gallery, coincidencia sin haberlo planeado, pero eso sí, nos faltará Socatoba, otra genial artista y amiga.

Nos encontramos de nuevo dentro de dos semanas aquí.

Un beso.

On the cover of the (Harper's Bazaar) magazine

El primer número de Harper’s Bazar, con una sola «a» - la segunda se añadiría en el número de diciembre de 1930 - se publicó el 2 de noviembre de 1887 y estaba dedicado a la moda y a la literatura.

George Barbier para Paul Poiret,



Ertè (imagen que abre esta entrada) y Andy Warhol



son algunos de los artistas que ilustraron las portadas de Harper’s Bazaar con sus trabajos en la primera mitad del siglo XX.

Richard Avedon,







Carmel Snow, Alexey Brodovitch



y Diane Vreeland (estas son sus manos)



son los responsables de los mejores números que ha publicado la revista.

Scoop Canela: Dünya Atay

La mayoría de las personas cuando ojean una revista de moda se limitan a ver que no a mirar y mucho menos admirar el trabajo que supone publicar una editorial de moda.



Pero Dünya Atay (Estambul, Turquía) no es como la mayoría.

Ella vio más allá, y de la unión de una editorial de moda con su imaginación surgieron unas imágenes en las que no emplea photoshop, sino una técnica mixta modificada en la que combina tinta china y pluma con las fotografías de las editoriales de las revistas de moda.





Dünya Atay modifica así las imágenes dando lugar a unas creaciones únicas y originales.

Lula Mae is mad for... Natalie Shau

Natalie Shau (Lithuania) is born in 1984 like George Orwell’s book. She is an illustrator and photographer and defines herself as a dark artist.

She works in digital media and her creatures are a mixture of her photography and illustrations with 3D elements.





Her “lolitas” are fragile, surreal, gothic and sophisticated at he same time and reminds me the 19th century German expressionists.







Natalie Shau is a young artist to follow. Here you are some pieces of her work but you can see more at her website.

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Edvard Munch (Noruega, 1863-1944) declaró cuando tenía 26 años pintaré seres vivos que respiran, sufren y aman.

Dicho y hecho. Para él la pintura era un estado emocional, y a través de ella, reflejó como ninguno las miserias de la existencia humana; y para nosotras, es la moda la que refleja la existencia humana y la que sitúa al individuo en el espacio y en el tiempo; y que mejor forma de unir moda y pintura que con esta nueva versión de el cuadro El baile de la vida en el que, la protagonista lleva una cartera de mano de Tosca Blue, el ya famoso tocado de orejas de conejo de Louis Vuitton y botas de caña alta de Casadei (todo otoño/invierno 09.10).

Como siempre la ilustración es cortesía de Cristina Cortés, gracias artista, eres un genio.