Helen Lewitt. Crossing New York.

Helen Levitt (Nueva York, 1913-2009) es una fotógrafa clave en la Historia de la fotografía del siglo XX que forjó su carrera en los años 30 bajo la influencia de grandes genios de la fotografía como son Walker Evans, quien la inició en el uso del laboratorio, y Henri Cartier-Bresson, quien le “aconsejó” la compra de su eterna Leica 35 mm.

Retratista del Nueva York callejero, sus crudos retratos de la pobreza y vida urbana en la década de los treinta dieron la vuelta al mundo.



Inventiva y creativa, sus instantáneas, que recogen gestos simples, son un rico testimonio social y visual sobre la vida de principios del siglo XX.

En ellas inmortaliza a niños jugando en las calles, amas de casa, ancianos y desamparados de los barrios neoyorquinos de Harlem, Yorkville y Lower East Side.

En los cuarenta influenciada por Luis Buñuel tuvo contacto con el cine y el documental y en los años sesenta abandonó el blanco y negro para experimentar con el color, al cual renunció definitivamente en la década de los noventa porque no podía controlar las tonalidades.

(Via El País)

Walker Evans. La mirada poética.

Walker Evans (1903-1975), el gran retratista de la América profunda, el fotógrafo que puso cara a la Gran Depresión con sus fotografías en blanco y negro cargadas de tristeza y melancolía, es una de las figuras que más han influido en el arte contemporáneo.

Con sus fotografías, en las que combinaba la crítica social, el documental y la estética, acercó las duras condiciones de vida y la pobreza de la población rural a un público ignorante de la situación por la que atravesaba el país después de la Gran Depresión de 1929.

Son imágenes sencillas, escuetas, severas que expresan con contundencia la miseria, el dolor y las condiciones de vida miserables de unas gentes víctimas de la sociedad capitalista.

En la Fundación Mapfre en Madrid y hasta el próximo 22 de marzo se puede ver una retrospectiva de Walker Evans en la que se exhibe más de un centenar de sus fotografías.