Scoop Canela Editoriales: Ballad of a Thin Man

En las últimas dos semanas, mire hacia dónde mire, aparece el bolso Lady Dior en mi horizonte.

Primero fue el último corto que ha presentado la casa Dior, después fue la exposición que sobre el Lady Dior se celebra en China con motivo de la apertura de su nueva tienda en Beijing, y lo último ha sido toparme con esta foto del cantante Iggy Pop.

La foto forma parte de una editorial titulada Ballad of a Thin Man encargada por el New York Times Magazine al fotógrafo Mikael Jansson y de una exposición de dicho fotógrafo titulada Dum Dum boys que pudo verse el pasado mes de mayo en la GunGallery de Estocolmo, aunque también puede verse en la exposición de China.

En ella se ve al cantante vestido de Dior Haute Couture y llevando en su brazo derecho el Lady Dior en piel de serpiente, una oda al doble sentido si observamos la piel de serpiente que luce Iggy Pop con el paso de los años.

Se puede comunicar de forma diferente, pero mejor que esta foto firmada por el fotógrafo Mikael Jansson, no.

La editorial completa en la web del New York Times Magazine. En ella aparecen Dave Gahan, Nick Cave o Michael Stipe entre otros grandes de la música vestidos de Prada, Dior o Versace.

Lady Dior As Seen By...

La casa Dior ha inaugurado una nueva tienda en Beijing que incluye galería de arte y para celebrarlo ha organizado una exposición que gira entorno a su bolso icono Lady Dior (llamado así en honor de la princesa Diana de Gales).

No es la primera vez que la casa Dior centra su comunicación corporativa en esta pieza. El Lady Dior es el protagonista de los cinco cortos que se han rodado hasta el momento y en los que, la acción gira entorno a la actriz francesa Marion Cotillard y el Lady Dior en todas sus versiones.

Lady Dior As Seen By es una exposición itinerante basada en la particular visión que tienen de el Lady Dior diferentes artistas y fotógrafos y se puede ver hasta el próximo 16 de enero del 2012 en China Central Place.




(Photos: Facebook Fan Page Dior)

"No fashion, please!"

(Steven Cohen/Marianne Greber, Golgotha – Portrait #10, 2007 © Steven Cohen; Foto Photo: Marianne Greber und/and VBK Wien, 2011, Courtesy Steven Cohen und/and Marianne Greber)

La Moda no es un ente aislado, intersecciona con todas las disciplinas que están a su alcance, de ahí que encontremos sus raíces en la arquitectura, el arte, la filosofía o la tecnología.

Ya lo dijo Roland Barthes, le mode es un experimento que evoluciona a lo largo de la historia y de su historia, y les modes es un experimento en el que entran en juego los gustos estéticos de cada época.



(Viviane Sassen, HKA01, 2006, © Viviane Sassen, Courtesy Viviane Sassen)

Si a esto le unimos que el ser humano es, ante todo, un animal visual que aprende a interpretar el lenguaje corporal antes que el lenguaje hablado o el escrito, entonces la exposición No Fashion, please!, no es una exposición al uso.

En ella, no se trata de resaltar la belleza de la indumentaria, sino que, tanto artistas como fotógrafos, han tratado de establecer un dialogo visual entre cuerpo y moda.

Un dialogo que podría interpretarse como una variante del body art en el que el arte no está hecho en o con el cuerpo, sino que el cuerpo actúa como soporte y la indumentaria como léxico.

Bruce Weber, Leigh Bowery o Philip-Lorca diCorcia son algunos de los participantes en esta muestra que puede verse hasta el próximo 22 de enero en la galería Kunsthalle de Viena.



(Chan-Hyo Bae, Existing in Costume 1b, 2006, © Chan-Hyo Bae, Courtesy Aando Fine Art, Berlin)

Scoop Canela Vídeos: Frédéric Sanchez

Frédéric Sanchez es el sound illustrator de los desfiles de moda por excelencia. Comenzó colaborando y componiendo música para otros artistas hasta que llegó Martin Margiela y le encargó la música de uno sus desfiles. Todo cambió.

Desde entonces, es el responsable de la música de los desfiles de Prada, Balmain, Valentino, Chloé, Givenchy, Miu Miu FW 2010, Anna Sui FW 2010, Marc Jacobs FW 2010, Calvin Klein SS 2011, Isaac Mizrahi SS 2011 o Alexander Wang SS 2011 (nombro alguna de las temporadas por si alguien quiere bucear en style.com y ver el desfile, pero sobre todo escuchar la música de Frédéric Sanchez).

En 2004 realizó su primera muestra colectiva en el museo del Louvre con una instalación de sonido llamada La Salamandra. Más tarde, en 2007, en la galería Serge Le Borgne presentó su primera exposición en solitario, Castles in the Air. Además es el responsable de la muestra que se celebró en la Cité de la Musique de París sobre Serge Gainsbourg y de la ambientación musical de la tienda de Prada en Tokyo.

Trabaja en estrecha relación con los diseñadores y analiza hasta el último detalle el desarrollo conceptual de cada colección. Esto da como resultado que su música minimalista no eclipse la puesta en escena del desfile, sino que acompañe a las prendas como si de una más se tratara.

Más en su web y en los desfiles en style.com

Scoop Canela Vídeos: Warren Du Preez and Nick Thornton Jones

Hace unos días escribí sobre la exposición When the Nights Falls de Warren y Nick con motivo de la apertura de la galería de arte Vinyl Factory Gallery en el Chelsea londinense.

Pues bien, he aquí el vídeo que ha editado la gente de NOWNESS con motivo de dicha exposición y con el que podemos captar, a grandes rasgos, todo el universo creativo de dichos fotógrafos.

Scoop Canela: Warren Du Preez and Nick Thornton Jones

El dúo de fotógrafos Warren Du Preez y Nick Thornton Jones tiene un estilo hipervisual muy reconocible caracterizado por un equilibrio perfecto entre fotografía digital y analógica.

Han colaborado entre otros con Alexander McQueen en sus desfiles de París, Bjork, Massive Attack y, sobre todo, el grupo de música electrónica británico U.N.K.L.E. para los que han dirigido su último vídeo Follow Me Down.



Fruto de esta colaboración y con motivo de la inauguración de la nueva galería en el Chelsea londinense The Vinyl Factory Gallery, ha surgido la exposición When the Nights Falls, en la que se muestran una serie de evocativas y provocativas imágenes en blanco y negro dónde, jugando con la luz, Warren y Nick desarrollan un dialogo que une de forma elegante la creatividad y pre-producción con la post-producción y manipulación de sus imágenes.

Lula Mae is mad for... Pancho Tolchinsky y su exposición "The Little Decisions We Make"

En el lenguaje visual se enuncian mensajes y se recibe información a través del sentido de la vista. Lo aprendemos de forma automática desde que nacemos y es el sistema de comunicación más antiguo que se conoce.

Mucho antes de que el hombre fuera capaz evolutivamente de emitir un sonido, fue capaz de dejar su impronta en forma de pinturas en las paredes de las cuevas.

Millones de años después, aunque no sé yo si más evolucionados dados los acontecimientos de los últimos días, en las paredes de las “cuevas” del siglo XXI se han sustituido las pinturas de animales y otros seres humanos por Spiderman, el botiquín de primeros auxilios, la Virgen María, el Sagrado Corazón o un muñeco ¿ahorcado? Es el imaginario que puebla la vida de los habitantes de estas casas y los define.

De fotografiar estos objetos, y la relación que guarda cada persona con ellos, se ha encargado Pancho Tolchinsky.

El próximo 27 de julio inaugura en la galería Rojo-Artspace de Barcelona la exposición The Little Decisions We Make en la que nos muestra el interior de estas “cuevas”.

En ellas, el mínimo común denominador es la convivencia que se produce entre los iconos religiosos y el resto de objetos que pueblan estos hogares y, gracias al lenguaje visual con el que nos habla Pancho a través de sus fotografías, podemos formarnos una idea acerca de cómo intuimos que es el mundo de las personas que habitan estas casas.

Intuimos, digo bien. Una simple imagen puede transmitir multitud de mensajes, la interpretación que cada espectador haga de esa imagen vendrá condicionada por la experiencia personal, la imaginación y las circunstancias personales de cada uno de ellos.

La exposición de Pancho permanecerá abierta hasta el próximo 24 de septiembre pero, para los que no podáis venir hasta Barcelona a verla, esta su web.

Lula Mae is mad for... New York, descansar y la exposición de Miss Van

Ir a Nueva York se ha convertido en un ritual, es la tercera vez que la visito y sé que no será la última. Sí algo o alguien gusta, ¿por qué cambiarlo?

Esta vez, aparte de visitar la exposición de McQueen en el Met, la de Sonia Delaunay en el Cooper-Hewitt, callejear, y escaparme un fin de semana a Boston, me espera la inauguración de la exposición de mi amiga Miss Van el 26 de mayo en la Jonathan Levine Gallery, coincidencia sin haberlo planeado, pero eso sí, nos faltará Socatoba, otra genial artista y amiga.

Nos encontramos de nuevo dentro de dos semanas aquí.

Un beso.

Scoop Canela: "El tiempo encapsulado"

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el tiempo y la cuarta dimensión se convierten en tema recurrente de la literatura ―Lewis Carroll y su Alicia en el País de las Maravillas ―, del arte ―origen del cubismo y del futurismo―, de la filosofía ― Kant sostenía que el tiempo y el espacio eran necesarios para cualquier experiencia humana― y de la ciencia ―Einstein y su teoría de la relatividad―.



En pleno siglo XXI el tiempo, pasado, presente y futuro se convierte en el eje principal de la undécima edición del BAC!, el cual entra de lleno en la cuarta dimensión y arte, ciencia y tecnología interactúan con libre albedrío y dan lugar a la exposición de fotografía y videoarte Encapsulated Times.



Comisariado por Macu Morán, Alfonso Sánchez, Juanjo Fernández y Emma Peel, en esta exposición, que puede verse en la Galería H2O de Barcelona a partir del próximo 17 de noviembre, estarán presentes los trabajos de Bubi Canal, Cristina Fontsare, Luna Tristan, Maika Amuedo, Onofre Bachiller, missAlessia, Sebastian Sabal-Bruce, Zak Andrea y Markus Rico.



Las fotos que ilustran este post son de missAlessia, gran profesional, mejor persona y un placer tenerla como amiga.

De luces y sombras... Fernand Fonssagrives

Fernand Fonssagrives (Francia, 1910-2003) se convirtió de la mano del ya emblemático director de arte de Harper’s Bazaar Alexy Brodovitch, en el fotógrafo más importante de las décadas de 1940 y 1950.

Sus maravillosas y rompedoras fotografías en blanco y negro, en las que experimenta con una maestría exquisita con las luces y las sombras para definir patrones de luz sobre el cuerpo de las modelos, han ayudado a definir la fotografía de moda tal y como la conocemos hoy en día.



Y que hoy en día estemos disfrutando del magnífico trabajo de Fernand Fonssagrives se lo debemos a su musa y primera mujer, la modelo y bailarina Lisa Fonssagrives, quien le regaló una cámara Rollieflex cuando su carrera como bailarín terminó como consecuencia de un accidente.




La Michael Hoppen Gallery de Londres presenta hasta el próximo 6 de marzo una selección de algunas de las fotografías de Fernand Fonssagrives más emblemáticas, una oportunidad única, ya que a pesar de su fama mundial, son contadas las ocasiones en las que sus fotografías se han expuesto.

(vía Michael Hoppen Gallery y style.it)

Norman Parkinson... Y la moda salió a la calle

Norman Parkinson (Londres, 1913-1990) ha sido, sin lugar a dudas, el fotógrafo británico más influyente en lo que a fotografía de moda se refiere del pasado siglo XX.

Inició su carrera en 1931 y ya no dejó de deleitarnos con su arte y su saber hacer hasta su muerte.



Famoso por la espontaneidad y el humor que imprimía a su trabajo, revolucionó la fotografía de moda porque fue el primero que sacó a las modelos del rígido estudio.

Publicó sus fotografías en Vogue, Harper’s Bazaar y Queen magazine durante la década de 1940 y captó como ninguno el espíritu de la época que le tocó vivir.

Y ahora coincidiendo con la publicación del libro Norman Parkinson: A Very British Glamour, la gallería de Londres Somerset House presenta hasta el próximo 31 de enero de 2010, la exposición que lleva el mismo título.

Los "backstages" de Gérard Uféras

Gérard Uféras, fotógrafo francés que vive y trabaja en París, mezcla con maestría fotoperiodismo, publicidad y moda.

En 1984 comenzó a colaborar con el diario francés Libération, dos años más tarde participó en la fundación de la agencia Vu y desde 1993 es miembro de la agencia Rapho.

Desde 1999 se dedica a fotografiar los backstages de los desfiles de moda de París, Milán, Londres y Nueva York.



Sus fotografías, con un estilo muy innovador alejado de las caóticas editoriales de moda que decoran las revistas en la última década, transmiten serenidad y calma.

Son imágenes en blanco y negro de impecable composición que reflejan con objetividad e imparcialidad la tensión del equipo de maquilladores y estilistas, en claro contraste con la actitud relajada de las modelos.




Para conocer más el trabajo de Gérard Uféras está su web y, desde el 29 de septiembre de 2009 participa en la exposición colectiva Fame & Fashion que puede verse en la galería vienesa photographerslimitededitions.com.

"Si la mode m'était contée..."

(Photo by Jean-Marie Pérrier)

Es el título de la exposición que presenta el Hotel Sofitel París Le Faubourg en colaboración con la Galería Polka con motivo de la semana de la moda de París que tendrá lugar el próximo mes de octubre.

En ella, y hasta el próximo 31 de octubre, podemos ver las elegantes y sensuales imágenes de Gérard Uféras,



las inmaculadas polaroids de Cathleen Naundorf,



el colorista trabajo de Jean-Marie Perrier y su singular visión del arte de la puesta en escena (imagen que abre este post), y el particular mundo de Derek Hudson, que nos abre las puertas de la intimidad de YSL y Pierre Bergé.



Cuatro puntos de vista del mundo de la moda diferentes y fascinantes, que no dejan indiferente a nadie.

Yousuf Karsh, el alma del siglo XX

(Pau Casals)

Yousuf Karsh (Mardin,1908-Bostón,2002), es uno de los maestros de la fotografía del siglo XX.

Canadiense de origen armenio, su familia se exilió en Canadá donde el aprendió fotografía a las ordenes de su tío.

Ha inmortalizado a personalidades del mundo de la ciencia, el arte, la política, la literatura, el cine, etc… Como son: Alberto Moravia, Albert Einstein, Alexander Calder, Christian Dior, Fidel Castro, Man Ray, Anna Magnani, Eisenhower, Indira Gandhi, John F. Kennedy, Pablo Picasso o Giorgia O’Keeffe entre otros muchos, pero la fama le llegó con el retrato que le hizo a Winston Churchill en 1941, el cual, fue portada de la revista Life y reproducido en sellos de varios países.



La lista es interminable, cuando en 1987 Yousuf Karsh dio por concluida su obra reunía más de 17.000 retratos, eso es lo que yo quería, los hombres y mujeres que han salvado a nuestra civilización.

Su intención siempre fue capturar el alma de la persona, y a pesar de tratarse la fotografía de un medio estático, Yousuf Karsh fue capaz, jugando con las luces y las sombras, de captar el carácter, la personalidad y la importancia del personaje retratado.


(Albert Einstein)


(Joan Baez)

Con motivo del centenario del su nacimiento, la Galleria Carla Sozzani de Milán en colaboración con la agencia Grazia Neri presenta una selección de sus retratos más emblemáticos.

(Yousuf Karsh is one of the masters of 20th century photography. His body of work includes portraits of statesmen, artists, musicians, authors, scientist, and men and women of accomplishment. His extraordinary and unique portfolio presents the viewer with an intimate and compassionate view of humanity).

Nothing Beats Reality. Pierre Winther

Las fotografías de Pierre Winther (Dinamarca, 1963), probablemente uno de los fotógrafos más interesantes que hay en el panorama artístico actual, tienen un estilo personal, único e inconfundible.

Con un particular y agudo sentido del humor negro, Pierre Winther no sólo fotografía, sino que analiza el comportamiento humano oculto con sarcasmo y cinismo.

Sus fotos, transgresoras, surrealistas y creativas, son piezas de arte atemporales en las que es difícil distinguir dónde acaba la ficción y empieza la realidad.

Como Shark Riding, su fotografía más famosa. En ella, el chico trata de domar el tiburón como si de un cowboy se tratara. Todo es real, no hay photoshop.



Pierre Winther ha fotografiado las campañas de Diesel, Dunhill, Hugo Boss, Levi's y Nike.

Ha publicado sus fotografías en revistas tan rompedoras como Dutch, The Face, iD, Rolling Stone y Vogue y ha dirigido videos musicales para artistas de la talla de Beastie Boys, Björk, Massive Attack y Tricky.



En la Camera Work Gallery de Berlín, y hasta el próximo 5 de septiembre, podemos disfrutar de Nothing Beats Reality, una retrospectiva de 60 fotografías del artista.

(Photos courtesy Camera Work Gallery, Berlín)

Scoop Canela: Slim Aarons.

"I knew everyone. They would invite me to one of their parties because they knew I wouldn't hurt them. I was one of them."

Slim Aarons, born George Allen Aarons (1916-2006), began working as a photographer for Yank Magazine (the official publication that was distributed to the armed forces).

After that, he worked as a freelancer for Life and Town & Country magazine, travelling to the world’s most desirable destinations and his snapshots documented the lives of the rich and famous people.



Slim Aarons, one of the prodigious photographers of our time and noted for photographing socialites, jet-setters and celebrities, is revealed in the exhibition Slim, Rich&Famous (on view at Getty Images Gallery until May 30 2009) as a keen observer of social mores.

And for the first time, we can see and enjoy not only the famous iconic colour images, but also the unseen black and white ones of 1950’s high society.

Scoop Canela: Chadwick Tyler.

Honey Space Gallery New York presents Tiberius, a solo exhibition by Chadwick Tyler, a young photographer to watch.

Chadwick Tyler, who has the innate ability to capture obscure beauty like no other, has created for his first gallery exhibition a series of original black&white photographic portraits.

“Dirt is a part of everything that is beautiful and everything that is ugly in life. It is a broad range, but past that, I just like it. Nuances inspire me”.





(Via DAZEDdigital.com)

Tiberius will be open until March 12th.