Lula Mae is mad for... Alexandra Bruel

Han pasado cuatro meses desde que British Vogue publicó, el pasado mes de diciembre, el editorial sobre joyas que le encargó a la artista francesa Alexandra Bruel inspirado en el pop art. 

Alexandra Bruel, directora de arte e ilustradora, reinterpreta en clave de plastilina algunas de las obras más reconocibles de Andy Warhol o Roy Lichtenstein y crea un set que se funde en armonía con rubíes y esmeraldas, entre otras piedras preciosas.


 

Más sobre su trabajo en la web Béhance.

Lula Mae is mad for... Jose Murphy

Jose Ignacio Romussi Murphy es chileno pero está afincado en Berlín. En los últimos años su trabajo creativo lo ha desarrollado mediante la combinación de fotografías en blanco y negro de matiz vintage en algunas ocasiones; y, más contemporáneas en otras, con el colorido de la técnica del bordado.

Pasado y presente se cruzan en el universo creativo de Jose Murphy, sin hacer ruido y a través de la fotografía como soporte, el bordado como técnica creativa y el collage digital y el mixmedia como medio de difusión.


 

Lula Mae is mad for... Julia Hetta

El trabajo de Julia Hetta, fotógrafo sueca que expone hasta el 1 de julio de 2012 en el museo Fotografiska, me ha hecho reflexionar acerca de las relación de amor-odio que han mantenido la pintura y la fotografía desde el nacimiento, de esta última, en el año 1839. 
Por un lado, sobre cuál de las dos disciplinas es el Medio (sí, sí, con mayúsculas) de expresión individual; y por otro, sobre cuál de las dos es capaz de transformar mejor la realidad en algo bello.
 
Hasta que llegó Delacroix, el pintor de la luz y el color y firme defensor de la fotografía, y las reconcilió cuando se lamentó por el nacimiento tardío de la fotografía. 
Julia Hetta realiza el cruce perfecto entre fotografía, moda y pintura. Sus composiciones tipo bodegón, encuadres, textura y manejo de la luz recuerdan sin ningún género de duda a los grandes maestros italianos.

Lula Mae is mad for... 'Untitled' The Maison Martin Margiela’s New Perfume

Para Mark Borthwick, director, fotógrafo y músico, somos esencia de mandarina, de limón, de menta y de flor de naranja de África atrapadas en una botella de perfume.

O por lo menos es como intenta que nos sintamos al contemplar el vídeo presentación de Untitled, último perfume de la Maison Margiela.

En él, nos muestra desde el interior de la botella, el jardín en el que habitaban dichas moléculas antes de ser encerradas para siempre en el perfume.

Lula Mae is mad for... Beatriz Fabres Jewellery

La geometría y el embellecimiento personal son dos de las ciencias más antiguas que se conocen, se entiende que una en sentido real y la otra en sentido figurado.

Longitudes y volúmenes por un lado; y piedras, texturas y colores por otro, así como la elaboración artesanal que Beatriz Fabres le imprime a cada una de sus piezas, hacen que estas sean únicas, y esto es en sentido real, no hay dos piezas iguales.






Si alguien tiene la suerte de pasar por el carrer Cremat nº 9 de Barcelona, además de disfrutar de escaparate homenaje a Canela Fina se encontrará a Beatriz enhebrando collares, puliendo anillos y derrochando simpatía con todos sus vecinos, amigos y viandantes.

Para quien no tenga la suerte de vivir en Barcelona o venir en los próximos meses, muy pronto estará operativa la tienda online y ya no habrá excusa...

Lula Mae is mad for... X-Ray by Helmut Newton

Aceleración de partículas, desintegración de isótopos radiactivos, longitud de onda, rayos gamma o radiación ionizante son conceptos que cuando estudié física cuántica se asociaban a la medicina y las radiografías, pero que en manos de Helmut Newton, adquieren un valor diferente.







Un valor diferente y asociado con la comunicación de moda, como cuándo hizo que las joyas de Van Cleef & Arpels y las botas de Karl Lagerfeld fueran atravesadas por radiaciones electromagnéticas que generaron iones que dieron lugar a sofisticadas y sugerentes imágenes.

Lula Mae is mad for... Shoe Fleur by Michel Tcherevkoff

Michel Tcherevkoff, responsable del impacto visual de marcas de cosmética como Maybelline, L'Oreal o Prescriptives, ha conseguido con sus proyectos Shoe Fleur, Passion Flower, Metafleur y Chapeau de Fleur, crear su propia realidad y dar un nuevo sentido a la Botánica.

Cada una de las piezas esta creada a partir de una única especie de flor; Tcherevkoff manipula y emplea todas las partes de la misma, desde el tallo hasta las flores. Después, eso sí, hace uso del Photoshop hasta conseguir el resultado deseado; en este caso, unos maravillosos stilettos solo aptos para ser admirados.





Aquí su portfolio y aquí su tienda online.

Lula Mae is mad for... Daniele Buetti

En la década de 1950, cuando Europa estaba asolada debido a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, los EEUU vinieron a su rescate a través del Plan Marshall.

Como contrapartida, por un lado, el inglés gana la batalla al francés como lengua oficiosa; por otro lado, nos disciplinan en un culto a la juventud, nos «inoculan» el gen del consumismo y convierten el marketing en casi una ciencia.

Daniele Buetti (Suiza, 1955) trabaja en muchas disciplinas artísticas, pero la que ha captado mi atención, sin lugar a dudas, es la intervención que realiza sobre fotografías que toma prestadas de revistas de moda.





Aunque Buetti es afín al existencialismo, la desconstrucción que realiza sobre dichas fotos, las perfora y atraviesa con una luz, se encuentra más cerca del post-estructuralista Derrida.

Se apropia de los iconos de moda, los vacía de belleza y glamour, y cuestiona así la finalidad de los medios de comunicación publicitaria.

Más sobre su trabajo en su web.

Lula Mae is mad for... Marcela Gutiérrez y sus ilustraciones para Prada

Prada proyecta su imagen de marca a través de sus arquitectos de cabecera. Por un lado el holandés Rem Koolhaas, responsable de su tienda insignia en el Soho de Nueva York; y por otro, el estudio de los suizos Herzog&Meuron, autor de la tienda de Los Ángeles.

Ambos, galardonados con el premio Pritzker de arquitectura, han creado unos espacios físicos muy significativos que la marca emplea para comunicar su propia filosofía, filosofía que consiste en emplear dichos espacios con fines no comerciales.

En esta ocasión, las flagships del Soho de Nueva York y de Los Ángeles, se utilizan como una eventual sala de exposiciones en las que, la artista guatemalteca pero nacida en Florida (1978) y afincada en Barcelona Marcela Gutiérrez, expone su particular visión de las prendas de la campaña AW 2011/12 de Prada.

Para saber y conocer el trabajo de Marcela Gutiérrez aquí está el link de su web.

Lula Mae is mad for... The Koulklitas

(Maison Martin Margiela)

De pequeña te enseñan que una muñeca es una figura, generalmente de un bebé o mujer, hecha de trapo, madera, cartón, plástico, porcelana o resina, que sirve como juguete.

De mayor te das cuenta que, o bien puedes asumir todo lo que te enseñan como una verdad universal, o bien puedes ser creativo, ir a contracorriente y extraer conclusiones de tus vivencias para construir una visión de la (supuesta) verdad universal más personal.


(Alber Elbaz para Lanvin)

No sé si fue esto lo que pensó el artista e ilustrador Andrew Yang cuando, después de trabajar durante un tiempo como asistente de diferentes diseñadores en Nueva York, en 2008 decidió expresarse como artista a través de una muñeca que cosió con retales de muselina.

La llamó Koulklita –del griego koulka, muñeca- y prontó captó la atención de Vogue USA quien le encargó una serie homenaje, que se convirtió en el aspecto más destacado de la New York City’s Fashion’s Night Out, basada en el universo creativo de algunos de los diseñadores actuales más icónicos.


(Marc Jacobs)
(Marc Jacobs)

(Proenza Schouler)


(Nicolás Ghesquière para Balenciaga)


(Dries Van Noten)

Lula Mae is mad for... Pancho Tolchinsky y su exposición "The Little Decisions We Make"

En el lenguaje visual se enuncian mensajes y se recibe información a través del sentido de la vista. Lo aprendemos de forma automática desde que nacemos y es el sistema de comunicación más antiguo que se conoce.

Mucho antes de que el hombre fuera capaz evolutivamente de emitir un sonido, fue capaz de dejar su impronta en forma de pinturas en las paredes de las cuevas.

Millones de años después, aunque no sé yo si más evolucionados dados los acontecimientos de los últimos días, en las paredes de las “cuevas” del siglo XXI se han sustituido las pinturas de animales y otros seres humanos por Spiderman, el botiquín de primeros auxilios, la Virgen María, el Sagrado Corazón o un muñeco ¿ahorcado? Es el imaginario que puebla la vida de los habitantes de estas casas y los define.

De fotografiar estos objetos, y la relación que guarda cada persona con ellos, se ha encargado Pancho Tolchinsky.

El próximo 27 de julio inaugura en la galería Rojo-Artspace de Barcelona la exposición The Little Decisions We Make en la que nos muestra el interior de estas “cuevas”.

En ellas, el mínimo común denominador es la convivencia que se produce entre los iconos religiosos y el resto de objetos que pueblan estos hogares y, gracias al lenguaje visual con el que nos habla Pancho a través de sus fotografías, podemos formarnos una idea acerca de cómo intuimos que es el mundo de las personas que habitan estas casas.

Intuimos, digo bien. Una simple imagen puede transmitir multitud de mensajes, la interpretación que cada espectador haga de esa imagen vendrá condicionada por la experiencia personal, la imaginación y las circunstancias personales de cada uno de ellos.

La exposición de Pancho permanecerá abierta hasta el próximo 24 de septiembre pero, para los que no podáis venir hasta Barcelona a verla, esta su web.

Lula Mae is mad for... Reed+Rader

Pamela Reed y Matthew Rader son dos fotógrafos que viven y trabajan dónde se debe vivir y trabajar si eres artista, moderno y cool, en Brooklyn (Nueva York).

Fanáticos de Comme des Garçons, Yohji Yamamoto y Gareth Pugh (como la que suscribe esto) buscan la inspiración en la web, y la encuentran y muy bien porque son los responsables de que los Gif hayan adquirido una nueva dimensión.



Mezclan moda, fotografía, ilustración y college al más puro estilo Rodchenko y, gracias al empleo de estos Gif como soporte técnico, superponen varias imágenes dando como resultado unas fotografías en movimiento que reflejan cuanto menos una atmosfera surrealista y perturbadora.



Aquí os presento las imágenes estáticas pero si las queréis disfrutar en movimiento visitad por un lado su página web, original dónde las haya; y por otro, su canal de Vimeo dónde además están colgados sus vídeos de making of, muy interesante ver como desarrollan su trabajo.

Lula Mae is mad for... New York, descansar y la exposición de Miss Van

Ir a Nueva York se ha convertido en un ritual, es la tercera vez que la visito y sé que no será la última. Sí algo o alguien gusta, ¿por qué cambiarlo?

Esta vez, aparte de visitar la exposición de McQueen en el Met, la de Sonia Delaunay en el Cooper-Hewitt, callejear, y escaparme un fin de semana a Boston, me espera la inauguración de la exposición de mi amiga Miss Van el 26 de mayo en la Jonathan Levine Gallery, coincidencia sin haberlo planeado, pero eso sí, nos faltará Socatoba, otra genial artista y amiga.

Nos encontramos de nuevo dentro de dos semanas aquí.

Un beso.

Lula Mae is mad for... Inge Jacobsen y su punto de cruz

Antes de conocer el trabajo de Inge Jacobsen nunca me hubiera imaginado que el punto de cruz y la moda se unirían de semejante forma.

Inge Jacobsen es una artista que vive en Londres cuyo manifiesto lo podéis leer en su web, pero para explicarlo de forma breve, Inge lo que hace es seleccionar fotos de portadas de revistas de moda de alta gama como Vogue y las rehace, en sentido figurado, al bordar sobre ellas punto de cruz.

Parte de su trabajo os lo muestro ahora pero, para disfrutar del resto esta su web o su blog.

Lula Mae is mad for... 72 Metamorphoses by Jeffrey Wang

No es la primera vez que en Canela publico un trabajo de Jeffrey Wang y, dada la creatividad que le imprime a todos sus trabajos, estoy segura que no será la última.

Jeffrey Wang es el director creativo de la agencia BLANQ, una agencia taiwanesa que combina a la perfección estrategia de marca, moda y arte.

72 Metamorphoses es la última de sus producciones que me tienen mad for…

Lula Mae is mad for... "An Inevitable Consequence" by Scott Rhea

Scott Rhea es un fotógrafo americano que nació y creció en Louisiana aunque en la actualidad reparte su tiempo entre Colorado y Los Ángeles.

Ha fotografiado numerosos editoriales de moda y campañas publicitarias pero, en su último trabajo, Scott va más allá y se adentra en un mundo paralelo subacuático y nos presenta un mundo en el que el mar se encuentra en una fingida calma después del paso de un huracán.



El huracán Katrina inspiró el proyecto titulado «An Inevitable Consequence», una serie de fotografías que Scott Rhea ha realizado bajo el agua y con las que explora las causas y efectos del Katrina.

Agua, movimiento, luz y armonía, Rhea crea un país de las maravillas subacuático dónde sus «Alicias» y los objetos que las acompañan flotan en una aparente serenidad.



Más sobre el trabajo de Scott Rhea y la serie completa en su web (www.rheapipeline.com)

Lula Mae is mad for... Mojito Shoes by Julian Hakes

One late summer night in the studio I was thinking about the design of shoes in general. I wondered why there was the need for a foot plate in shoes such as high heels. When I look at a foot print in the sand it is very clear to see that the main force goes to the heel and ball, even more so in a heeled shoe.

Como resultado de estos pensamientos, en 2009 el arquitecto Julian Hakes ideó un prototipo de sandalia con un diseño de concepto único.

Este consistía en una tira de goma de color verde lima que se enrollaba alrededor del empeine y que con solo dos puntos de apoyo dejaba el pie en completa libertad.

Parecía una cáscara de lima y lo llamó Mojito. Desde entonces el Mojito Shoe ha evolucionado hasta los actuales modelos en blanco y negro que se vieron en los desfiles de Ann Sofie Black y Ada Zanditon en la pasada London Fashion Week SS 2011.

(Photos vía Hakes)