Legomanía: orígenes y otras historias

El 3 de octubre de 2008 Jean Charles de Castelbajac presenta en París un desfile con Lego como inspiración, eso sí, precio cheque digo colaboración. 

La tendencia de la legomanía que, supuestamente se inició ese día e invade todas las esferas creativas, ha culminado con una película que se estrenará en los próximos meses y de la que, ya se puede ver el trailer. 

Zapatos, gafas, pajaritas, vestidos de novia, esculturas, una cámara Lomography, el set de Juegos de Tronos y así un largo etcétera de construcciones con Lego más allá del simple juego que es, se pueden encontrar en la web legopicture.com.



Lego hace tiempo que dejó de ser tendencia para convertirse en mainstream y, a tenor de lo visto, se puede pensar que la tendencia se fabricó o se inició a raíz de la colaboración con JC de Castelbajac. Nada más lejos de la realidad. 

Si miramos un poco más atrás en el tiempo vemos que fue Nicolás Ghesquière el primero en inspirarse en las construcciones con Lego. 
Lo hizo con unos zapatos, un poco difíciles de digerir, en la temporada FW 2007.



 El siguiente legomaniaco fue Marc Jacobs en febrero de 2008, pero eso ya es otra historia…

Lula Mae is mad for... The Koulklitas

(Maison Martin Margiela)

De pequeña te enseñan que una muñeca es una figura, generalmente de un bebé o mujer, hecha de trapo, madera, cartón, plástico, porcelana o resina, que sirve como juguete.

De mayor te das cuenta que, o bien puedes asumir todo lo que te enseñan como una verdad universal, o bien puedes ser creativo, ir a contracorriente y extraer conclusiones de tus vivencias para construir una visión de la (supuesta) verdad universal más personal.


(Alber Elbaz para Lanvin)

No sé si fue esto lo que pensó el artista e ilustrador Andrew Yang cuando, después de trabajar durante un tiempo como asistente de diferentes diseñadores en Nueva York, en 2008 decidió expresarse como artista a través de una muñeca que cosió con retales de muselina.

La llamó Koulklita –del griego koulka, muñeca- y prontó captó la atención de Vogue USA quien le encargó una serie homenaje, que se convirtió en el aspecto más destacado de la New York City’s Fashion’s Night Out, basada en el universo creativo de algunos de los diseñadores actuales más icónicos.


(Marc Jacobs)
(Marc Jacobs)

(Proenza Schouler)


(Nicolás Ghesquière para Balenciaga)


(Dries Van Noten)

Architectonical shoes: Art and Fashion (IV)

Chau Harl Lee

Kei Kagami

Tea Petrovic

Dsquared2

Nicolás Ghesquière for Balenciaga

El maestro de todos nosotros... Cristóbal Balenciaga

El modisto debe ser arquitecto para saber cortar, escultor para dar forma, pintor para escoger los colores, músico para encontrar las armonías y filósofo para crear estilo.

La maestría de Cristóbal Balenciaga (1895-1972, España), quien en cada colección presentaba un modelo cortado y cosido por él, se reconoce en los detalles; sus prendas están elaboradas de manera tal que no pierden la forma durante el movimiento.

San Sebastián, Madrid y Barcelona, pero será París, dónde se traslada en 1936, la ciudad testigo de su triunfo.

Allí abre su tienda en el número 10 de la avenida George V la cual cierra, desanimado por el rumbo que estaba tomando la Alta Costura con la irrupción del prét-â-porter, en 1968.

Talento, modernidad, innovación y atemporalidad, sus patrones y la armonía de sus proporciones se asemejan a la arquitectura.

La austera elegancia y la pureza de sus formas contrastan con el barroquismo de sus bordados y la suntuosidad de sus sedas, lentejuelas y cristales.

Tiene un profundo conocimiento de la historia del arte, lo cual se aprecia en la influencia de la pintura de Goya, Velázquez o Zurbarán en sus sobrios colores.



El corte de manga con sisa cuadrado, el talle imperio, las mangas japonesas, las asimetrías, los boleros, la eliminación de cuellos, los volúmenes globo, vestidos camiseros y vestidos túnica son algunas de las aportaciones de Balenciaga a la indumentaria que persisten hasta hoy en día.



En el Instituto Español de Nueva York puede verse hasta el 19 de febrero de 2011 la exposición «Balenciaga: maestro español».

En total 70 piezas entre diseños, accesorios y vestidos del que fuera definido por Dior como el maestro de todos nosotros.

Architectonical Shoes: Art and Fashion II

JENNI DUTTON

Al ver estas maravillas de zapatos de Jenni Dutton la primera pregunta que me viene a la cabeza es si estan hechos para caminar.

No sé si podremos caminar con ellos o no; pero, lo que si que podremos hacer es, disfrutar (y mucho), admirando el estimulante trabajo de esta artista.

(Photos from jennidutton.com)

Christian Louboutin for RODARTE



PRADA F/W 2009



MARC JACOBS Heart Heel



SALVATORE FERRAGAMO



Nicolás Ghesquière for BALENCIAGA



CELINE Print Art Out Sandal

La Sardegna veste la moda

La Galleria del Costume (Palazzo Pitti, Florencia) es el único museo que existe en Italia dedicado a la historia de la moda.

En él se exhiben trajes y accesorios que van desde el siglo XVIII hasta nuestros días.

Hasta el próximo 16 de julio de puede ver la exposición La Sardegna veste la moda. En ella se analiza como Cerdeña y el Mediterráneo han contribuido a crear una moda con identidad propia.

Además se compara el traje regional sardo y los aspectos folklóricos con los diseños de algunos de los creadores más importantes del siglo XX: Lacroix, Dior, Balenciaga, Margiela o Comme des Garçons.

(Photos: DAZEDdigital.com)

Luxury and Fashion.

From April 11 to May 24, 2009 at the National Museum of Modern Art,Kyoto(MoMAK) we could see an exhibition which considers the relationship between luxury and fashion in different societies and eras, from the 17th century to the present, explores new directions for the future and reappraises the meaning of luxury through history.

This exhibition, that uses the concept of ´luxury´ as the most sensitive indicator of the values and social trends, is divided into four seasons:

Ostentation

Gold, silver, sumptuous and glamorous dresses; in one word, hundreds of hours of labor and handiwork.

Louis Vuitton, A/W 2004

André Courréges, A/W 1967

Charles Worth, 1900

Less is more

People avoid excessive glamour and demand comfort. This section shows Poiret's, Chanel’s and Balenciaga's dresses: simple and functional designs.


Balenciaga, A/W 1957

Chanel, 1928

Paul Poiret, 1911

Clothes are free-spirited

In this section Rei Kawakubo for Comme des Garçons: a garment that you has never seen before.





Uniqueness

This section features Maison Martin Margiela, who represent contemporary concepts of luxury, such as "one-off," "recyclability," and "hand-made”.