See you soon...

Since I moved to London last June, things seem to go so fast! New ideas and projects are arising every now and then.

Canela Fina may also need to Londonize itself. To do so, some rest and space are needed and Canela Fina will be quiet for a while.

I will be back soon... I promise. Do not miss me so much and keep in touch with my new projects and with my Instagram and Twitter accounts (kik: @lula_clotmag).

Lula

Scoop Canela Vídeos: The 8 mm Films of Vivian Maier

If we want to understand our present we must look at into the past. Vivian Maier did it before: she spent years documenting the urban life of America, taking pictures and filming in the streets. It has been now, after her death, when her negatives have been found in Chicago.

Red Never Follows

Hugo Boss ha comisionado la exposición Hugo: Red Never Follows en la que, 20 artistas urbanos, han creado una obra que capte el espíritu de la marca y poder celebrar así el vigésimo aniversario de la línea Hugo. 

Murales, proyecciones interactivas, vídeo instalaciones y una impresionante obra del artista callejero Mark Jenkins (foto abajo) forman parte de la muestra que se puede ver en Saatchi Gallery hasta el próximo 1 de septiembre.


 

Imperdible e imprescindible si estás o vas a Londres.

(All photos taken by me)

Saatchi Gallery loves my amateur photos

 




Duke of York Square in association with Saatchi Gallery have launched #CelebrateSummer. A competition where they invite the public to capture and share the Duke of York Square moments.


They have chosen my three photos.
1) Alone in Chelsea (categories: individual people, building&architecture).

2) Sunbathing with Hans Sloane (categories: people, local scenery, architecture&buildings).

3) In the Summer in the City (categories: best Twitter entry, local scenery, groups/families).

Scoop Canela Vídeos: In my humble opinion...

Hace unos días comentaba la tendencia robótica que, posiblemente, inició McQueen cuando, para presentar el desfile y la temática de la temporada SS 1999, dos brazos de robots rociaban pintura sobre una modelo que girada sobre su propio eje. 

La robótica continua implantándose poco a poco y, de robots camareros, se pasa ahora a robots artistas. 

Harvey Moon ha creado una maquina capaz de dibujar cuyo interés radica obviamente no en lo que dibuja sino, en el proceso de como lo hace. 

Aquí el vídeo explicativo.

 

Dónde esté la mente y las manos de un artista que se quiten los brazos robóticos de una máquina por mucho algoritmo que haya de por medio, in my humble opinion… 

(Vía TheCreatorsProject)

I'm not a robot!

Robots modelos en Japón y camareros en China, EEUU y Japón demuestran que la cibernética será algo más que una tendencia pasajera.

Hasta el pasado mes de abril el Science Museum de Londres exhibía a Rex, el primer hombre biónico fabricado con órganos artificiales y sangre sintética.

Pero más allá de las futuras aplicaciones que tendrá la robótica, fue Alexander McQueen, de quien tuve la suerte de disfrutar el año pasado la exposición en el Met Museum de Nueva York,  el que acercó los robots a la moda. 

McQueen acostumbraba a hacer dramáticas presentaciones de sus colecciones durante sus desfiles. 
Para la temporada SS 1999, nos deleitó con una presentación en la que dos robots mecánicos crean una obra de arte sobre unas de sus prendas al esparcir pintura a la vez que la modelo gira sobre si misma.

Visionario que era él, esto sucedía en 1999…

(Vídeo vía Youtube) 

Legomanía: orígenes y otras historias

El 3 de octubre de 2008 Jean Charles de Castelbajac presenta en París un desfile con Lego como inspiración, eso sí, precio cheque digo colaboración. 

La tendencia de la legomanía que, supuestamente se inició ese día e invade todas las esferas creativas, ha culminado con una película que se estrenará en los próximos meses y de la que, ya se puede ver el trailer. 

Zapatos, gafas, pajaritas, vestidos de novia, esculturas, una cámara Lomography, el set de Juegos de Tronos y así un largo etcétera de construcciones con Lego más allá del simple juego que es, se pueden encontrar en la web legopicture.com.



Lego hace tiempo que dejó de ser tendencia para convertirse en mainstream y, a tenor de lo visto, se puede pensar que la tendencia se fabricó o se inició a raíz de la colaboración con JC de Castelbajac. Nada más lejos de la realidad. 

Si miramos un poco más atrás en el tiempo vemos que fue Nicolás Ghesquière el primero en inspirarse en las construcciones con Lego. 
Lo hizo con unos zapatos, un poco difíciles de digerir, en la temporada FW 2007.



 El siguiente legomaniaco fue Marc Jacobs en febrero de 2008, pero eso ya es otra historia…

Pioneras: Louise Brooks

Louise Brooks (1906-1985) bailarina, actriz, dependiente de los almacenes Saks Fifth Avenue de Nueva York y escritora por este orden si nos referimos a su trayectoria profesional; y, pionera, innovadora y creadora de tendencias si nos referimos a su faceta más personal. 

Fue una pionera en marcar tendencia con un corte de pelo. Se puede afirmar casi con total seguridad que fue la primera en iniciar la tendencia del corte de pelo bob (corte que sigue vigente a día de hoy, yo misma lo luzco). 

De espíritu independiente, cuando llegó el cine sonoro se negó a seguir trabajando para la Paramount y emigró a Europa dónde, rodó tres de las películas más transgresoras de la época. Esto provocó que la incluyeran en la lista negra lo que la llevó a retirarse del cine en la década de los 30'.

 

Vistió pijama para ir a fiestas (hola Dolce&Gabbana) y tuvo relaciones homosexuales, Greta Garbo fue su amante y, aunque fue una pionera al representar en una pantalla de cine una relación lésbica, nunca se consideró ni lesbiana ni bisexual.

Hello London!

A few days ago I moved to London. 

These are my first photos taken with Instagram. I started some new series focused on The London´s Life, details, street art and architecture.

See you soon Barcelona...

Last pictures taken in Barcelona before moving to London. 

Barcelona, I know, I will miss your sun, my people, your architecture and your blue light.

See you soon... I hope 

Lula Mae is mad for... Alexandra Bruel

Han pasado cuatro meses desde que British Vogue publicó, el pasado mes de diciembre, el editorial sobre joyas que le encargó a la artista francesa Alexandra Bruel inspirado en el pop art. 

Alexandra Bruel, directora de arte e ilustradora, reinterpreta en clave de plastilina algunas de las obras más reconocibles de Andy Warhol o Roy Lichtenstein y crea un set que se funde en armonía con rubíes y esmeraldas, entre otras piedras preciosas.


 

Más sobre su trabajo en la web Béhance.

New Collaboration: Lula and Sodabites

Sodabites is an innovation Lab created from mixing creativity, strategy, and social trends analysis. A vibrant blend to broaden the perspective of companies and brands and to spark innovation.

We spark innovation through stimulating the inspirational capacity of brands and companies.  

We are a collaborative Lab and offer you tailor made solutions based on your specific needs.

My articles in Spanish, English and Portuguese. Enjoy them and thank you for reading! 

(I want to say thank you to my reviewers for their time and generosity. Without their help my articles would not be published).

Lula Mae is mad for... Jose Murphy

Jose Ignacio Romussi Murphy es chileno pero está afincado en Berlín. En los últimos años su trabajo creativo lo ha desarrollado mediante la combinación de fotografías en blanco y negro de matiz vintage en algunas ocasiones; y, más contemporáneas en otras, con el colorido de la técnica del bordado.

Pasado y presente se cruzan en el universo creativo de Jose Murphy, sin hacer ruido y a través de la fotografía como soporte, el bordado como técnica creativa y el collage digital y el mixmedia como medio de difusión.


 

Scoop Canela Ilustración: Inhuman Anatomy by Alessandro Conti

Henry Gray publicó, en 1858, la primera edición de su famosa Anatomía de Gray, libro de cabecera de la medicina, mucho antes que una serie de televisión. 

Pero, si Henry Gray no se imaginó nunca que, su nombre, sería mainstream gracias a una serie de televisión, menos se hubiera imaginado que su anatomía podría llegar a ser inhumana. 

Ha sido el músico e ilustrador italiano Alessandro Conti quien ha creado este universo inhumano al desvestir y diseccionar anatómicamente a los personajes de Disney en su serie Inhuman Anatomy.

 

(Photos vía devianart) 

When Fashion Meets Picasso

Que el arte inspira a la moda es un axioma que nadie pone en duda. En esta ocasión es Eugenio Recuenco quien, con un estilo dramático y, en ocasiones, más cercano al lenguaje cinematográfico que al de la editorial de moda, rinde homenaje al arte y a Picasso en el 40 aniversario de su fallecimiento. 

Moda, arte y fotografía se cruzan de forma transversal y, en perfecta sintonía, en esta serie en la que, Recuenco, reinterpreta en clave de editorial algunas obras de Picasso. 

Pioneras: Ilse Bing

Ilse Bing, alemana de nacimiento y neoyorquina de adopción, fue una pionera al adoptar el formato pequeño de Leica de forma exclusiva sobre todo, en su etapa parisina durante la década de 1930. Esto le valió el sobrenombre de La Reina de la Leica, aunque más tarde descubrió la Rolleifleix de gran formato junto con el flash electrónico. 

Estudió Matemáticas y Físicas en la universidad de Frankfurt pero un viaje a Viena hizo que abandonara estos estudios por los de Historia del Arte, aunque su amor por estas dos disciplinas hizo que siempre estuvieran presentes en sus imágenes. 

Este cruce de disciplinas juntos con las influencias de los diferentes estilos artísticos que imperaban en la época -dadaísmo, surrealismo, constructivismo, realismo social estadounidense-  es lo más interesante de su trabajo, tanto que casi ochenta años después su estilo, que fue la base del movimiento Nouvelle Vision, sigue vigente. 

Sus vistas aéreas, sus geometrías, sus diagonales, sus ejes, su uso de la luz natural, sus texturas y el matiz de movimiento que imprimía a todas sus imágenes son algunas de sus características.

   
(Still life with tulips, 1939)


  

(Danseusue-Cancan, Moulin Rouge, 1931) 

Fotógrafa autodidacta, siempre afirmó que la fotografía la eligió a ella y no al contrario. Fue una pionera al ver belleza a través de su lente en objetos y lugares dónde los demás no lo hacían y al mostrar siempre una gran fidelidad a la realidad que fotografió. 

Fiel a la época que le tocó vivir, se relacionó con todo el movimiento avant-garde del París de 1930 y se asoció con la moda al trabajar para Schiaparelli, Harper's Baazar y Vu en su faceta más comercial.

 

 (Shoes for Harper's Bazaar, 1935) 

 Abandonó de forma definitiva la fotografía en 1959.

Scoop Canela: Dolls

 (Artist: Lydia Veniere)

Dicen que tres son multitud. En los últimos días me he encontrado con el trabajo de tres artistas diametralmente opuestos pero que coinciden en una sana obsesión: fotografiar muñecas de ojos enormes que recuerdan mucho a las Blythe.



(Artist: Nico Stinghe)

 

 (Artist: Felix Holzer) 

¿Tendencia o coincidencia?

Norman Parkinson: A Century of Style

En diciembre de 2009 escribí acerca de Norman Parkinson (Londres, 1913-1990), el fotógrafo al que le debemos que la moda saliera, en el sentido literal de la palabra, a la calle. Espontáneo e innovador relajó el concepto que se tenía hasta entonces de fotografía de moda al fotografiar editoriales exóticos en la playa, el desierto o la calle.
 Ahora me encuentro en Londres y he descubierto la exposición Lifework: Norman Parkinson's Century of Style, una retrospectiva del trabajo de Norman Parkinson. 
En ella se recoge el trabajo que Parkinson desarrolló desde la década de 1930 hasta su muerte en 1990.

Berlin calling... Details

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Berlin calling... Architecture

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