Pioneras: Louise Brooks

Louise Brooks (1906-1985) bailarina, actriz, dependiente de los almacenes Saks Fifth Avenue de Nueva York y escritora por este orden si nos referimos a su trayectoria profesional; y, pionera, innovadora y creadora de tendencias si nos referimos a su faceta más personal. 

Fue una pionera en marcar tendencia con un corte de pelo. Se puede afirmar casi con total seguridad que fue la primera en iniciar la tendencia del corte de pelo bob (corte que sigue vigente a día de hoy, yo misma lo luzco). 

De espíritu independiente, cuando llegó el cine sonoro se negó a seguir trabajando para la Paramount y emigró a Europa dónde, rodó tres de las películas más transgresoras de la época. Esto provocó que la incluyeran en la lista negra lo que la llevó a retirarse del cine en la década de los 30'.

 

Vistió pijama para ir a fiestas (hola Dolce&Gabbana) y tuvo relaciones homosexuales, Greta Garbo fue su amante y, aunque fue una pionera al representar en una pantalla de cine una relación lésbica, nunca se consideró ni lesbiana ni bisexual.

Pioneras: Ilse Bing

Ilse Bing, alemana de nacimiento y neoyorquina de adopción, fue una pionera al adoptar el formato pequeño de Leica de forma exclusiva sobre todo, en su etapa parisina durante la década de 1930. Esto le valió el sobrenombre de La Reina de la Leica, aunque más tarde descubrió la Rolleifleix de gran formato junto con el flash electrónico. 

Estudió Matemáticas y Físicas en la universidad de Frankfurt pero un viaje a Viena hizo que abandonara estos estudios por los de Historia del Arte, aunque su amor por estas dos disciplinas hizo que siempre estuvieran presentes en sus imágenes. 

Este cruce de disciplinas juntos con las influencias de los diferentes estilos artísticos que imperaban en la época -dadaísmo, surrealismo, constructivismo, realismo social estadounidense-  es lo más interesante de su trabajo, tanto que casi ochenta años después su estilo, que fue la base del movimiento Nouvelle Vision, sigue vigente. 

Sus vistas aéreas, sus geometrías, sus diagonales, sus ejes, su uso de la luz natural, sus texturas y el matiz de movimiento que imprimía a todas sus imágenes son algunas de sus características.

   
(Still life with tulips, 1939)


  

(Danseusue-Cancan, Moulin Rouge, 1931) 

Fotógrafa autodidacta, siempre afirmó que la fotografía la eligió a ella y no al contrario. Fue una pionera al ver belleza a través de su lente en objetos y lugares dónde los demás no lo hacían y al mostrar siempre una gran fidelidad a la realidad que fotografió. 

Fiel a la época que le tocó vivir, se relacionó con todo el movimiento avant-garde del París de 1930 y se asoció con la moda al trabajar para Schiaparelli, Harper's Baazar y Vu en su faceta más comercial.

 

 (Shoes for Harper's Bazaar, 1935) 

 Abandonó de forma definitiva la fotografía en 1959.

De pioneras, Lillian Bassman y Nick Knight

Bajo la etiqueta de Pioneras trato de dar a conocer mujeres que, en el ámbito de la indumentaria, moda, estilo, teatro, cine, literatura o arte, innovaron y provocaron una ruptura con la época que les tocó vivir sin proponérselo pero que, con el paso del tiempo, esta ruptura que ellas provocaron, se ha convertido en un avance para todas nosotras. 

Actos tan comunes hoy en día como fumar en público, llevar el cabello corto o lucir minifalda no podrían ser posible sin muchas de estas pioneras.

Una de ellas fue Lillian Bassman quien, fue una pionera al realizar una fotografía de moda sensual que posteriormente manipulaba en el cuarto oscuro. Ella jugaba con la exposición, la difuminación , el encuadre y el granulado de la foto.

Nick Knight, quien es un pionero del siglo XXI en lo que a comunicación se refiere, esta vez ha mirado al pasado y, para presentar su particular visión de la pasada temporada SS 2012 en W Magazine, homenajea a Lillian Bassman y su reconocible estilo fotográfico. 

(photos: Nick Knight vía SHOWstudio)

Pioneras: Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim fue una pionera en anteponer el subconsciente a la razón y orientar su excentricidad hacia el mundo del arte. 

Invirtió su fortuna en apoyar e impulsar las diferentes vanguardias artísticas del siglo pasado al abrir una galería de arte en la que apostó por Calder, Pollock, la Escuela de Nueva York o el Surrealismo.

Fue una pionera porque marcó la diferencia al vivir de acuerdo a su sensibilidad estética, se fotografiaba siempre con unas enormes gafas con forma de mariposa o fumando, cuando el feminismo todavía era una utopia en la sociedad.

(photo by Man Ray in 1924)

Pioneras: Clara Bow

La actriz Clara Bow (EEUU, 1905-1965) fue una pionera al simbolizar la perfecta It girl, segura de si misma, divertida, liberada y moderna, y apoderarse del concepto cuando, en 1927, protagonizó la película dirigida por Clarence Badge Ello. 
 
El término It fue acuñado por primera vez por el novelista inglés Elinor Glyn en la década de 1920 para hacer referencia a una chica flapper, personaje excéntrico cuyo guardarropa se renueva con la frecuencia suficiente para evitar la repetición y cuya personalidad tiene una fuerza magnética tal, que atrae a hombres y mujeres por igual aunque no haga nada destacable con su vida.  
Más tarde llegaría Andy Warhol y su Factory con Edie Sedgwick como It girl, pero esa es otra historia…

Pioneras: Colette

Prohibido leer novelas; produce melancolía. Prohibido empolvarse; estropea el cutis. Prohibido ponerse corsé; estropea el talle.

Colette es hoy en día más conocida por el templo cool de peregrinación obligatoria en París para todos los modernos que visitan la ciudad, que por ser una pionera entre pioneras.

Una mujer polifacética donde las haya y una pionera en vivir su vida a su manera, lo que hizo de forma irreverente, excesiva, contradictoria y muy crítica con la hipocresía de la sociedad que le tocó vivir.

Escritora de feministas y de cuentos infantiles, sus novelas tienen toques autobiográficos. Bisexual y casada tres veces.

Actriz y guionista, cuando se subió a un escenario lo hizo para actuar medio desnuda, por un lado, y vestida de hombre, por otro, gracias a lo cual abrió la puerta a la liberación feminista que alcanzaría su punto más alto en la década de 1960.

Smoking a cigarette...

(Keith Richards by Denis O'Regan/CORBIS, 1982)

En la década de 1920, Chanel, Peggy Guggenheim y otras pioneras se dejaron fotografiar fumando en público como símbolo de liberación sexual e independencia, pero no fue hasta la década de 1950 cuándo, y gracias a Kerouac y la generación Beat, el cigarrillo y el fumar se convirtieron en símbolo de rebeldía y rechazo a la cultura estadounidense.

El fumar se asociaba a nivel social a los progresistas, a los comunistas, a los rojos, a los homosexuales, a las feministas, a los artistas, a los cantantes, a los escritores malditos, etc., y fumar y el cigarrillo se convirtieron así, en un accesorio más del imaginario Moda.

(David Bowie)

(Glitta Krange by Jerry Schatzberg, 1950)

Más allá del discurso denotativo y de salubridad del tabaco y de la doble moral que esgrimen los gobiernos al subir los impuestos del tabaco por un lado; y aprobar leyes antitabaco cada vez más duras por otro, el contrapunctum de estas fotografías - las miradas ausentes, pensativas, reflexivas, sensuales - y el discurso connotativo que en mi ha generado, no hubieran sido el mismo sin el tabaco como punctum.

(Angelica Houston by Helmut Newton)

Más imágenes de fumadores ilustres en este álbum de Facebook.

(En aquellas imágenes que no he nombrado al autor es porque lo desconozco. Si alguien los conoce que me lo haga saber. Gracias)

Pioneras: Diana Vreeland 'The Eye Has To Travel' (Book, Film & Exhibition)

(Photo: Louise Dahl-Wolfe, 1941)

Hay mujeres que son pioneras porque nacen para ser diferentes, nacen para hacer de su universo personal una regla universal, convirtiéndolo así, en la semilla del fruto que el resto de la humanidad saboreará durante décadas.

Diana Vreeland (1903-1989), parisina de nacimiento y neoyorquina de adopción, es una de ellas. Extravagante, brillante y exquisita, fue una pionera editora de moda en Harper's Bazaar primero y Vogue después.

Amiga de Cecil Beaton y de otras pioneras como Chanel y Louise Dahl-Wolfe, descubridora de Richard Avedon y Lauren Bacall, quien posó en la portada de Harper's Bazaar mucho antes de convertirse en actriz, hizo que su inspirador trabajo en estas publicaciones elevara a rango de arte el oficio de editora de moda.


Fue una pionera y una auténtica transgresora cuando en su columna Why Don't You…? Dictaba consejos que han sido (y serán) repetidos hasta la saciedad como Never fear being vulgar, just boring.

Cuando, por un lado, Stanley Donen se basó en ella para crear el personaje de Funny Face; y por otro lado; William Klein hizo lo mismo para el personaje de Who are you, Polly Maggoo?, cuando convirtió las exposiciones de moda en una tendencia gracias a su trabajo al frente del Met Museum, y cuando sacó, literalmente, la moda a la calle y fotografió editoriales por las calles de París o en el desierto de África.


(Diana Vreeland, Dovima y Richard Avedon)

Ahora, una década de después de su muerte, su influencia sigue vigente. Después del documental rodado por la mujer de su nieto y del libro The Eye Has To Travel, a partir de marzo de 2012 en el Fortuny Museum de Venezia podremos ver la exposición que resume todas sus contribuciones a la moda Diana Vreeland: The Eye Has To Travel. Toda una declaración de intenciones.

Pioneras: Rose Bertin

Rose Bertin (Francia, 1747-1813) fue la primera figura diseñador estrella y a ella le debemos; por un lado, la revolución que se produjo en la moda a partir del siglo XVIII y el papel social que desde entonces desempeña la misma y; por otro lado, el que París sea considerada la capital de la moda ya que creó un imperio que dirigía desde su tienda situada en la rue Saint-Honoré y desde donde sus vestidos eran enviados a todas las partes del mundo.

Precios escandalosos, los cuales no bajó ni siquiera cuando se produjo la Revolución Francesa, ostentación, elegancia, excesos, derroche, todo valía cuando se trataba de moda…

Estilista y sombrera de María Antonieta fue una pionera al ser nombrada Ministro de Modas por la reina, al ser la primera en vender clones de los vestidos de María Antonieta (todo lo que lucía la reina, era copiado y vendido más tarde en su tienda) y, al ser la primera en considerar la creatividad un valor añadido de la moda.



Rose Bertin sentó las bases de la Alta Costura, sostenía que la creatividad estaba por encima de la manufacturación de una prenda y como tal debía ser incluido en la factura de la prenda.

Pioneras: Sarah Bernhardt

Sarah Bernhardt (Francia, 1844-1923), fue una pionera tanto en su vida privada como pública. Escultora, pintora, escritora, es conocida, sobre todo, por su faceta de actriz de teatro y cine.

Hija de una prostituta, fue cortesana de lujo por influencia de su madre, actividad que abandonó cuando sus ingresos como actriz de teatro le permitieron vivir con holgura.

Inolvidable tanto como por su estilo de vida como por sus interpretaciones,
fue la mejor embajadora de la moda y la primera en lucir las creaciones de alta costura en el escenario.



En la década de 1910 Poiret era el rey indiscutible de la moda y el teatro,
tanto dentro como fuera del escenario, el mejor espacio donde lucir sus creaciones.

Para ella Poiret creó el vestuario de la obra L’Aiglon, obra en la que Sarah asumió el primer papel masculino interpretado por una mujer.

Encumbró a Alphonse Mucha, quien le creó todos los carteles de sus obras de teatro,



fue la primera mujer en representar el papel de Hamlet y de Ofelia,



la primera mujer en ser miembro de pleno derecho de la Comédie-Française y la primera actriz-empresaria de mundo del espectáculo.

Pioneras: Jeanne Toussaint

Con un toque personal a medio camino entre lo clásico y lo extravagante, Jeanne Toussaint (1887-1978) es una mujer adelantada a su época y la quintaesencia del glamour, y lo escribo en presente porque creo que su inconfundible estilo sigue siendo la quintaesencia del glamour hoy en día.

Con un estilo transgresor, elegante y único definido por un turbante (¿extravagante?) y un collar de perlas (¿clásico?), en 1933 se convierte en la primera mujer que es nombrada directora creativa de la firma Cartier.



Coco Chanel, María Feliz, Missia Sert, la Duquesa de Windsor o Daisy Fellowes se cuentan entre sus amigas y clientes. Todas ellas fueron asesoradas por Jeanne, quien modernizó la joyería con sus diseños y convirtió muchos de ellos en atemporales.

¿El más icónico? La Panthère, cuyo diseño apareció por primera vez en un reloj en 1914, pero no fue hasta 1918, año en que Jeanne entra en la casa Cartier, cuando el elegante felino se convierte en la marca inconfundible de la misma.



Jeanne Toussaint es una pionera por dos razones fundamentales. Fue la primera mujer que ocupó el cargo de directora creativa de una firma de joyas y con su indumentaria y con sus, a priori, mezclas imposibles, marcó una tendencia que sigue vigente a día de hoy (turbantes vistos en Prada, pijamas en Dolce&Gabbana, y que decir de las perlas).

Pioneras: Louise Dahl-Wolfe

Louise Dahl-Wolfe (1895-1989) es una fotógrafa americana que, de la mano de la gran e irrepetible editora de moda Diane Vreeland, comienza a publicar sus fotografías en Harper’s Bazaar en la década de 1930. Permanece en la revista durante más de tres décadas, tiempo en el que llega a firmar alrededor de noventa portadas.

Es una pionera y una innovadora ya que es la primera en usar la luz natural en sus fotografías, toma sus fotos al aire libre lo que da lugar a lo que se conocerá como fotografía de moda medioambiental. Sus localizaciones podían ir desde la sabana tropical hasta cualquier rincón de África pasando por una calle de París o Nueva York.





Tuvo como ayudante a Milton H. Greene e influyó en gran medida en otros dos grandes: Irving Penn y Richard Avedon.

Pioneras: Josephine Baker

Josephine Baker (1906-1975), americana de nacimiento y francesa de corazón, fue una pionera y una transgresora dentro y fuera del escenario.

Rompió normas tanto estéticas como artísticas, sus estilismos, su maquillaje y su peinado unido a su forma de bailar y su comportamiento marcaron una época, la década de 1920, que sigue influyendo a día de hoy.

Emigró a Philadelphia e intentó unirse a un grupo de danza, pero fue rechazada por torpe de modo que se trasladó a Nueva York donde acabaría actuando en el Cotton Club de Harlem.

Pero el racismo que sufría en EEUU, unido a que en la década de 1920 la modernidad se fraguaba en París, hacen que se traslade hasta allí donde, junto a Coco Chanel que revolucionó la moda, se convirtió en la mujer estereotipo que representa a la perfección el espíritu de la época: frenesí y libertad sexual a partes iguales.



En 1925 aparece en el escenario del teatro Music Hall vestida con un cinturón hecho de bananas, fue el comienzo de la leyenda… En tres meses bailaba en el Folies Berège, de modo que ella se convertía en la artista mejor pagada de Europa, el jazz en la música que lo impregnaba todo y el charlestón en el baile que se extendió por toda Europa.

Pioneras: Lillian Bassman

Lillian Bassman (Nueva York, 1917) es considerada una de las fotógrafas de moda más importantes del siglo XX.

Casada con el también fotógrafo Paul Himmel, fue pionera en la experimentación de la fotografía de moda y un claro ejemplo de cómo compatibilizar, en la década 1940, labor artística y familia.
En un periodo dominado por Avedon e Irving Penn, fue una de las pocas mujeres fotógrafos que había en el mundo de la moda.

Comenzó su carrera en los años 40 de la mano de Alexy Brodovich, director artístico de Harper’s Bazaar, y trabajó en la revista durante más dos décadas.

Lilian Bassman realizaba una fotografía de moda sensual y misteriosa que manipulaba en el cuarto oscuro, jugando con la exposición, la difuminación , el encuadre y el granulado de la foto.




Sus fotografías en blanco y negro reflejaban una imagen de la mujer elegante, sofisticada y glamurosa.

En la década de 1970, abandonó la fotografía, cerró su estudio y, con ello, dejó atrás cuarenta años de trabajo.

(Via: The New York Times)

Pioneras: Gerda Taro

Gerda Taro, nacida como Gerta Pohorylle (Alemania, 1910-1937), fue pionera en el periodismo gráfico de guerra y la primera mujer periodista que murió en ella.

Rubia, judía de origen burgués y de izquierdas, siempre se identificó con los movimientos obreros.

Con la llegada de los nazis al poder huyó a París donde conoció a otro pionero, Robert Capa.
Él le enseñó todo sobre fotografía y con él se vino a España a cubrir la guerra civil desde el bando republicano.

Murió en un accidente arrollada por un tanque republicano mientras cubría el frente de Brunete. Irónico, ¿no?
Tenía 27 años.




No se puede definir el estilo de Gerda Taro porque su trayectoria fue demasiado corta.
Pero cómo era valiente, audaz e intuitiva, fotografiaba cada vez más cerca y más desde dentro (como decía Robert Capa), lo que confirió a sus fotografías una proximidad y espontaneidad fuera de lo común.





Su obra fotográfica es poco conocida, y difícil de identificar (dado que compartía cámara con Robert Capa), y como pasa en muchos de estos casos, era más conocida por ser atractiva y “la novia de” que por su trabajo.




Pero ahora recala en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC, Barcelona) una retrospectiva organizada por el ICP de Nueva York que intenta hacerle justicia, eso sí, va acompañada de otra magnífica exposición dedicada a Robert Capa.

Visita imprescindible, aunque sólo sea por el placer de ver copias de algunas de las fotografías más icónicas del siglo XX.

(Photos: The New York Times)

(Gerda Taro (1910-1937) was a pioneering photojournalist whose brief career consisted almost exclusively of dramatic photographs from the front lines of the Spanish Civil War. Taro worked alongside Robert Capa, who was her photographic as well as romantic partner, and the two collaborated closely. While covering the crucial battle of Brunete in July 1937, Taro was struck by a tank and killed. Taro's photographs are a striking but little-known record of this important moment in the history of war photography).