Pioneras: Louise Brooks

Louise Brooks (1906-1985) bailarina, actriz, dependiente de los almacenes Saks Fifth Avenue de Nueva York y escritora por este orden si nos referimos a su trayectoria profesional; y, pionera, innovadora y creadora de tendencias si nos referimos a su faceta más personal. 

Fue una pionera en marcar tendencia con un corte de pelo. Se puede afirmar casi con total seguridad que fue la primera en iniciar la tendencia del corte de pelo bob (corte que sigue vigente a día de hoy, yo misma lo luzco). 

De espíritu independiente, cuando llegó el cine sonoro se negó a seguir trabajando para la Paramount y emigró a Europa dónde, rodó tres de las películas más transgresoras de la época. Esto provocó que la incluyeran en la lista negra lo que la llevó a retirarse del cine en la década de los 30'.

 

Vistió pijama para ir a fiestas (hola Dolce&Gabbana) y tuvo relaciones homosexuales, Greta Garbo fue su amante y, aunque fue una pionera al representar en una pantalla de cine una relación lésbica, nunca se consideró ni lesbiana ni bisexual.

Scoop Canela Ilustración: Prada y El gran Gatsby

Miuccia Prada ha colaborado en la creación de parte del vestuario de la quinta versión que se lleva al cine de El gran Gatsby. Libro que publica, sin mucho éxito, F. Scott Fitzgerald en 1925 y que se desarrolla en los locos años veinte. 

Años en los que el jazz, el charlestón, Isadora Duncan, Rodolfo Valentino, el surrealismo y el dadaísmo como rechazo a las normas establecidas en el arte y James Joyce rechazando las normas establecidas en la puntuación de un texto, liberan la sociedad de la rigidez de décadas anteriores.

Aunque, no todo fue progreso, la década de 1920, se ha convertido en la década que más ha influido en todos los movimientos intelectuales, artísticos y sociales posteriores. 

(Bocetos vía Prada)

Scoop Canela Vídeos: 'A therapy'

Tenía en mente desde hace días publicar la última aportación de Prada al maravilloso mundo de la comunicación, pero un viaje a Nueva York, dónde además pude ver su exposición en el Met Museum, ha hecho que me retrasara.

Pero, ¿es aportación de Prada o de Miuccia?  La delgada línea que separa la marca Prada de la persona Miuccia (persona y no personaje, ella no ha llegado a los extremos de Lagerfeld) es ya, prácticamente indistinguible. 

Con 'A Therapy' se ha convertido en la primera marca en emitir un anuncio en el festival de cine de Cannes. 

El Fashion Film está dirigido por el controvertido Roman Polanski y protagonizado por, una exquisita Helena Bonham-Carter gracias a las prendas de Prada, y un psiquiatra Ben Kingsley seducido por un abrigo de piel.

Para que el acto de comunicación fuese completo, el corto se emitió durante el pase de una restaurada copia de Tess, película de culto dirigida por Roman Polanski en 1979.

Pioneras: Clara Bow

La actriz Clara Bow (EEUU, 1905-1965) fue una pionera al simbolizar la perfecta It girl, segura de si misma, divertida, liberada y moderna, y apoderarse del concepto cuando, en 1927, protagonizó la película dirigida por Clarence Badge Ello. 
 
El término It fue acuñado por primera vez por el novelista inglés Elinor Glyn en la década de 1920 para hacer referencia a una chica flapper, personaje excéntrico cuyo guardarropa se renueva con la frecuencia suficiente para evitar la repetición y cuya personalidad tiene una fuerza magnética tal, que atrae a hombres y mujeres por igual aunque no haga nada destacable con su vida.  
Más tarde llegaría Andy Warhol y su Factory con Edie Sedgwick como It girl, pero esa es otra historia…

SPLASH calendar by Tejal Patni

El trabajo de Tejal Patni, fotógrafo hindú del que ya he hablado en otra ocasión, está marcado por una fotografía de composición estudiada al milímetro y una potente postproducción, el retoque es su especialidad.

El cine ha sido su influencia a la hora de llevar a cabo la producción del almanaque de Splash Fashion, una marca de ropa que se ubica en Dubai y que fue creada en 1993, y para los que ya realizó el calendario 2011.





Interesante ver como Pirelli y Lavazza, dos marcar que a priori no son de indumentaria, han conseguido con sus almanaques cambiar la mentalidad de muchos a la hora de realizar sus campañas publicitarias.

Pioneras: Diana Vreeland 'The Eye Has To Travel' (Book, Film & Exhibition)

(Photo: Louise Dahl-Wolfe, 1941)

Hay mujeres que son pioneras porque nacen para ser diferentes, nacen para hacer de su universo personal una regla universal, convirtiéndolo así, en la semilla del fruto que el resto de la humanidad saboreará durante décadas.

Diana Vreeland (1903-1989), parisina de nacimiento y neoyorquina de adopción, es una de ellas. Extravagante, brillante y exquisita, fue una pionera editora de moda en Harper's Bazaar primero y Vogue después.

Amiga de Cecil Beaton y de otras pioneras como Chanel y Louise Dahl-Wolfe, descubridora de Richard Avedon y Lauren Bacall, quien posó en la portada de Harper's Bazaar mucho antes de convertirse en actriz, hizo que su inspirador trabajo en estas publicaciones elevara a rango de arte el oficio de editora de moda.


Fue una pionera y una auténtica transgresora cuando en su columna Why Don't You…? Dictaba consejos que han sido (y serán) repetidos hasta la saciedad como Never fear being vulgar, just boring.

Cuando, por un lado, Stanley Donen se basó en ella para crear el personaje de Funny Face; y por otro lado; William Klein hizo lo mismo para el personaje de Who are you, Polly Maggoo?, cuando convirtió las exposiciones de moda en una tendencia gracias a su trabajo al frente del Met Museum, y cuando sacó, literalmente, la moda a la calle y fotografió editoriales por las calles de París o en el desierto de África.


(Diana Vreeland, Dovima y Richard Avedon)

Ahora, una década de después de su muerte, su influencia sigue vigente. Después del documental rodado por la mujer de su nieto y del libro The Eye Has To Travel, a partir de marzo de 2012 en el Fortuny Museum de Venezia podremos ver la exposición que resume todas sus contribuciones a la moda Diana Vreeland: The Eye Has To Travel. Toda una declaración de intenciones.

Scoop Canela Vídeos: 'El Monte' by Yelena Yemchuk

En El Monte, la directora de cine Yelena Yemchuk, le rinde homenaje a Federico Fellini. En concreto a la escena que abre su gran película Otto e mezzo (1963).

Rodada en en blanco y negro y (co)protagonizada por la modelo Natasa Vojnavic (la otra protagonista, aunque no se nombre en los créditos, es la indumentaria vintage que lucen), Yelena Yemchuk ha sido capaz de recrear de forma elegante y poética la atmósfera que envuelve la película de Fellini.

Se cierra el telón del año 2011, pero se abre el del 2012...

(Vídeo vía Nowness)

Scoop Canela Vídeos: The Murder of Jean Seberg

SHOWstudio rinde homenaje en su último film, dirigido por Joe Lally y protagonizado por Daphne Guinness, a la actriz americana e icono de la nouvelle vague francesa Jean Seberg.

Protagonizó algunas de las películas más icónicas del siglo XX, entre ellas Saint Joan (1957) y Bonjour tristesse (1958) de Otto Preminger y la maravillosa À bout de Souffle (1960) del director de cine francés Jean-Luc Godard junto a Jean Paul Belmondo.

En The Murder of Jean Seberg se explora este legado cinematográfico de la actriz así como su triste historia. Jean Seberg se suicidó con una sobredosis de barbitúricos a la edad de 41 años en 1979 como consecuencia de la depresión que sufrió cuando su bebe murió a los pocos días de nacer.

Aquí os muestro el tráiler,

pero en este enlace se puede ver la película entera.

Black Swan pósters by LaBoca

LaBoca es un estudio de diseño británico autor de un impresionante conjunto de carteles promocionales de la película Black Swan interpretada por Natalie Portman y Vicent Cassel.

Son una serie de cuatro carteles en los que la silueta de Natalie Portman y el cisne que da titulo a la película, se funden rodeados de un halo que recuerda las vanguardias artísticas de la década de 1920.




Por un lado, el suprematismo ruso de Malévich en el empleo de los colores rojo, negro y blanco; y por otro, el futurismo italiano en el retrato de la realidad, en este caso el cisne, en movimiento.



Es de lo mejor que se ha visto, en lo que a carteles promocionales se refiere, últimamente.

Scoop Canela Vídeos: Rain Li for 3.1 Phillip Lim

Los Fashion Films se han convertido en el soporte visual preferido de las marcas, los cuales si además están dirigidos por directores de renombre pueden llegar a ser auténticas joyas cinematográficas.

Rain Li es una fotógrafa y cineasta china afincada en Reino Unido, vive a medio camino entre Londres y Beijing y ha dirigido, a través de su estudio Velvet Rain, una serie de fashion films para Dries Van Noten, Yohji Yamamoto y 3.1 Phillip Lim en los que, se puede vislumbrar como la frontera que separa arte, moda y cine es cada vez más borrosa.



Su trabajo, sobre todo el de fotografía, y su biografía en su web.

David Bailey... Blow Up

David Bailey (Londres, 1938), de formación autodidacta, fue asistente de fotografía en el estudio de John French, antes de ser contratado en 1960 como fotógrafo de moda para la revista Vogue.

Fue el primer fotógrafo elevado al estatus de celebridad y se relacionó con músicos, actores y la alta sociedad.



Él, junto a Terence Donovan y Brian Duffy, es el responsable de fotografiar la escena londinense de la década de 1960.



Con un estilo sencillo e ingenioso nos muestra los años sesenta llenos de energía, y en una caja que recoge 36 retratos de las personalidades más influyentes del mundo de la música, moda, arte, fotografía, publicidad, cine y teatro, junto a personajes de la alta sociedad y conocidos mafiosos refleja y define la cultura del Swinging London.

Entre esta galería de personajes tenemos a Mick Jagger, Terence Stamp, Brian Jones, Kasmin, Jean Shrimpton, John Lennon & Paul Mccartney, Cecil Beaton, Rudolf Nureyev, Michael Caine, Hockney, Snowdon o los conocidos mafiosos hermanos Kray .



En 1966, Michelangelo Antonioni se basó en David Bailey para escribir y dirigir la película Blow Up, la cual trata de un fotógrafo de moda de Londres.

Sobre Tom Ford, pájaros y Hitchcock

Tom Ford (EEUU, 1961) es considerado uno de los más influyentes diseñadores de la historia, más que por sus diseños, por ser el artífice de lo que se conoce como “hacer un Gucci”, esto es, reflotar una marca sumida en la ruina total y convertirla en objeto de deseo a nivel mundial.

Pero si Tom Ford fue capaz de sacar de la ruina a Gucci no fue por sus diseños (¿homenaje o plagio a Halston? Que cada uno juzgue…), sino por su deslumbrante punto de vista de la comunicación de moda.



Sus campañas publicitarias, de impecable producción, son provocativas, sexys, irresistibles e impactantes.

Se mueve como pez en el agua en esa delgada línea que separa lo sexy de lo vulgar y cumple el objeto de toda buena campaña: que se hable de ella.



Y cuando algo funciona, ¿por qué cambiarlo? Tom Ford abandonó el Grupo Gucci en 2004, en 2005 fundó su propia marca de moda y su filosofía en lo que a comunicación de moda se ha mantenido, y si no pasen y juzguen la campaña para el próximo AW 10.11, fotografiada por él mismo.

Nicolas Hoult, actor de “A single man” y Freja Beha Ericsen son los protagonistas del bello homenaje que Tom Ford le dedica a la película “Los Pájaros”.

(Las fotos que ilustran este post corresponden a dicha campaña; el resto en su web)

Jean Cocteau. A la vanguardia

Jean Cocteau (Francia, 1889-1963), fue poeta, dramaturgo, pintor, diseñador, cineasta, amigo de Picasso, Stravinski, Apollinaire y Modigliani, entre otros muchos, y adicto al opio durante toda su vida.

Inteligente e innovador, vivió una vida de excesos, estuvo asociado a todas las vanguardias artísticas, diversificó su talento y fue maestro en todas y cada unas de las artes que cultivó, pero ingresó en 1955 en la Academia Francesa gracias a la literatura.

En 1909 publicó su primer libro de poesía y debido a su amistad con Serguei Diaghilev, para él escribió Parade y Le Boeuf sur le toit, entró en contacto con los ballets rusos y el teatro.



Introdujo el surrealismo en el cine francés con obras como La bella y la bestia (1945), Orfeo (1950) y Los muchachos terribles (1929) y su primera película, La sangre de un poeta (1930), es una obra imprescindible del cine experimental y moderno.

A pesar de sus éxitos en todos los campos artísticos, Jean Cocteau siempre insistió en que, ante todo, era un poeta y que todas sus obras eran poesía.

"Yo sé que la poesía es imprescindible, pero no sé para qué."



Desde el 20 de junio en el museo Jean Cocteau de Menton (Francia) se puede disfrutar la exposición Les Amoureux de Jean Cocteau.

Fashion Cinema

El cine es un importante instrumento de comunicación siempre a la vanguardia de las tendencias.
A través del vestuario de las películas, que en muchas ocasiones está creado por los propios diseñadores e inspirado en las pasarelas y en la calle, contribuye a lanzar modas o promover las ya establecidas.

En 1966 Michelangelo Antonioni dirige Blow up, la inquietante historia de un fotógrafo de moda (David Bailey en realidad) con el Swinging London de telón de fondo.
Estilismos irresistibles, e inolvidables los vestidos baby doll y los zapatos de Roger Vivier.

En 1971 Stanley Kubrick dirige La naranja mecánica y convierte las Dr. Martins, los tirantes, el sombrero bombín, la raya negra en los ojos y el blanco impoluto en la estética punk de la década que ha prevalecido a través del tiempo.



En 1977 Woody Allen dirige Annie Hall y convierte a Diane Keaton en el prototipo de mujer desenfadada y progresista que viste con sastres impecables, corbatas y chalecos creando así una tendencia ambigua que ha sido su seña de identidad.



La década de 1980 se resume de la mano de Giorgio Armani y sus trajes austeros de corte perfecto que luce Richard Gere en American Gigoló.



El minimalismo inunda la década de 1990 y queda plasmado en Pulp Fiction de la mano de Mia Wallace o como lucir una camisa blanca con una elegancia perfecta e impecable.



En la década del 2000 Sexo en Nueva York y los estilismos imposibles y a veces absurdos pero que funcionan de Patricia Field, son el referente de una época.