Red Never Follows

Hugo Boss ha comisionado la exposición Hugo: Red Never Follows en la que, 20 artistas urbanos, han creado una obra que capte el espíritu de la marca y poder celebrar así el vigésimo aniversario de la línea Hugo. 

Murales, proyecciones interactivas, vídeo instalaciones y una impresionante obra del artista callejero Mark Jenkins (foto abajo) forman parte de la muestra que se puede ver en Saatchi Gallery hasta el próximo 1 de septiembre.


 

Imperdible e imprescindible si estás o vas a Londres.

(All photos taken by me)

I'm not a robot!

Robots modelos en Japón y camareros en China, EEUU y Japón demuestran que la cibernética será algo más que una tendencia pasajera.

Hasta el pasado mes de abril el Science Museum de Londres exhibía a Rex, el primer hombre biónico fabricado con órganos artificiales y sangre sintética.

Pero más allá de las futuras aplicaciones que tendrá la robótica, fue Alexander McQueen, de quien tuve la suerte de disfrutar el año pasado la exposición en el Met Museum de Nueva York,  el que acercó los robots a la moda. 

McQueen acostumbraba a hacer dramáticas presentaciones de sus colecciones durante sus desfiles. 
Para la temporada SS 1999, nos deleitó con una presentación en la que dos robots mecánicos crean una obra de arte sobre unas de sus prendas al esparcir pintura a la vez que la modelo gira sobre si misma.

Visionario que era él, esto sucedía en 1999…

(Vídeo vía Youtube) 

Sobre Moda, museos y exposiciones

Soy consciente que no estoy descubriendo la penicilina cuando digo que la Moda; sí, con mayúsculas, ya que me refiero a la Moda como sistema, ha conquistado los museos. 

Por un lado, es una forma de atraer visitas (toda EB que se precie se acercará a un museo a ver una exposición de moda, aunque solo sea por hacerse la foto); y por otro, y este es el punto de vista que interesa, es una forma de rendir homenaje a la trayectoria de muchos diseñadores que, con sus creaciones, han marcado un punto de inflexión en la Moda. 

El trabajo de Azzedine Alaïa se presenta hasta el 8 de septiembre en NRW-Dusseldorf bajo el titulo de Azzedine Alaïa – Couture in the 21st Century. 

El hilo conductor de la exposición se estructura en base a los diferentes materiales con los que Alaïa ha trabajado sus prendas; prendas que han llevado desde Michelle Obama a Grace Jones.

(photo Peter Stigter)

Acerca de la exposición sobre el punk del Metropolitan Museum de Nueva York no diré nada porque este año no he podido viajar a visitarla y se ha dicho de todo acerca de ella.

En el Royal Ontario Museum de Toronto se presenta una original exposición en la que, 31 victorianas muñecas de porcelana, lucen sobre una pasarela ficticia las prendas más icónicas de Viktor&Rolf.

Los diseñadores no tienen un modelo en propiedad de cada una de sus prendas, de modo que estas muñecas actúan a modo de archivo de sus creaciones. 

(photo Design Museum of London)

En Noviembre se inaugura en el Design Museum of London la exposición Hello, My Name Is Paul Smith en la que, además de recrear la caótica ofician de Paul Smith, se hará un recorrido por los 40 años de historia de la firma a través de sus piezas más icónicas, de sus tiendas y de su mujer y musa. 

En 1970 Paul Smith inauguró su primera tienda. Solo podía mantenerla abierta dos días a la semana porque el resto de los días se tenía que dedicar a otros quehaceres para sobrevivir. Cuarenta años más tarde posee más de 350 tiernas repartidas por todo el mundo.

Norman Parkinson: A Century of Style

En diciembre de 2009 escribí acerca de Norman Parkinson (Londres, 1913-1990), el fotógrafo al que le debemos que la moda saliera, en el sentido literal de la palabra, a la calle. Espontáneo e innovador relajó el concepto que se tenía hasta entonces de fotografía de moda al fotografiar editoriales exóticos en la playa, el desierto o la calle.
 Ahora me encuentro en Londres y he descubierto la exposición Lifework: Norman Parkinson's Century of Style, una retrospectiva del trabajo de Norman Parkinson. 
En ella se recoge el trabajo que Parkinson desarrolló desde la década de 1930 hasta su muerte en 1990.

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He pasado una semana en Madrid disfrutando de sus exposiciones, de su PHotoEspaña, de la obra de la actriz Sara Martín en el teatro Lara, y como no, de sus calles.

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kik: lulacanelafina

Emergencia Showroom es una feria de arte contemporáneo que se celebra en Barcelona entre los días 28 de junio y 2 de julio en la que se pueden adquirir obras de artistas como Socatoba, Jordi Jarque, Mónica Subidé o Zosen, entre otros. 


Se celebra en la sala Allehaus en pleno barrio Gótico de Barcelona, en concreto en la calle Palau, 4. El elenco completo de artistas participantes se puede consultar en la web de Emergencia Showroom.

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kik: lulacanelafina

Caballeros de Bacongo es el título de la exposición que el fotógrafo Daniele Tamagni presenta en el Círculo de Bellas Artes de Madrid hasta el próximo 22 de julio.

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kik: @lulacanelafina La tierra más hermosa. Cuba Es el título de la colectiva que se expone en Casa de América hasta el próximo 16 de septiembre.

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kik: @lulacanelafina 
La fotografía como intervención, exposición que puede verse hasta el próximo 9 de septiembre en el Museo ICO en la calle Zorrilla, 3 (Madrid).

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kik: @lulacanelafina Ansiedad de la imagen, exposición que puede verse en la sala Alcalá 31 hasta el próximo 5 de agosto. (Eugenia Raskopoulos) (Matteo Basile) (Lu Nam) (Wang Guofeng)

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kik: @lulacanelafina Exposición que se pude disfrutar hasta el próximo 22 de julio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en la calle Alcalá, 42. (Richard Avedon) (Richard Billingham) (Paz Errázuriz) (Lilla Szász)

Scoop Canela Vídeos: 'A therapy'

Tenía en mente desde hace días publicar la última aportación de Prada al maravilloso mundo de la comunicación, pero un viaje a Nueva York, dónde además pude ver su exposición en el Met Museum, ha hecho que me retrasara.

Pero, ¿es aportación de Prada o de Miuccia?  La delgada línea que separa la marca Prada de la persona Miuccia (persona y no personaje, ella no ha llegado a los extremos de Lagerfeld) es ya, prácticamente indistinguible. 

Con 'A Therapy' se ha convertido en la primera marca en emitir un anuncio en el festival de cine de Cannes. 

El Fashion Film está dirigido por el controvertido Roman Polanski y protagonizado por, una exquisita Helena Bonham-Carter gracias a las prendas de Prada, y un psiquiatra Ben Kingsley seducido por un abrigo de piel.

Para que el acto de comunicación fuese completo, el corto se emitió durante el pase de una restaurada copia de Tess, película de culto dirigida por Roman Polanski en 1979.

Lula Mae is mad for... Julia Hetta

El trabajo de Julia Hetta, fotógrafo sueca que expone hasta el 1 de julio de 2012 en el museo Fotografiska, me ha hecho reflexionar acerca de las relación de amor-odio que han mantenido la pintura y la fotografía desde el nacimiento, de esta última, en el año 1839. 
Por un lado, sobre cuál de las dos disciplinas es el Medio (sí, sí, con mayúsculas) de expresión individual; y por otro, sobre cuál de las dos es capaz de transformar mejor la realidad en algo bello.
 
Hasta que llegó Delacroix, el pintor de la luz y el color y firme defensor de la fotografía, y las reconcilió cuando se lamentó por el nacimiento tardío de la fotografía. 
Julia Hetta realiza el cruce perfecto entre fotografía, moda y pintura. Sus composiciones tipo bodegón, encuadres, textura y manejo de la luz recuerdan sin ningún género de duda a los grandes maestros italianos.

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations

En la década de 1920 el caricaturista mexicano Miguel Covarrubias se instala en Nueva York y comienza a trabajar para la que es la revista que impone la moda y marca las tendencias en la época, Vanity Fair. 
En ella durante la década de 1930, se dedica a dibujar caricaturas de personajes famosos y a inventar diálogos absurdos entre ellos, los llama Los diálogos imposibles y consigue así que dialoguen de forma ficticia Shakespeare y la Metro Goldwin Mayer o Schiaparelli y Stalin, entre otros.

El Met Museum se inspira en estos diálogos de Covarrubias y en la exposición que inaugura el próximo 5 de mayo 2012 enfrenta en un dialogo ficticio a Schiaparelli y Miuccia Prada. 
Italianas de nacimiento y separadas por más de medio siglo, sus enfoques sobre la moda a la vez tan próximos -la asociación de ambas con el arte, por nombrar un ejemplo-, y tan distantes - el surrealismo de Schiaparelli y el posmodernismo de Prada-, las han convertido en dos personalidades icónicas de la Moda.

Pioneras: Diana Vreeland 'The Eye Has To Travel' (Book, Film & Exhibition)

(Photo: Louise Dahl-Wolfe, 1941)

Hay mujeres que son pioneras porque nacen para ser diferentes, nacen para hacer de su universo personal una regla universal, convirtiéndolo así, en la semilla del fruto que el resto de la humanidad saboreará durante décadas.

Diana Vreeland (1903-1989), parisina de nacimiento y neoyorquina de adopción, es una de ellas. Extravagante, brillante y exquisita, fue una pionera editora de moda en Harper's Bazaar primero y Vogue después.

Amiga de Cecil Beaton y de otras pioneras como Chanel y Louise Dahl-Wolfe, descubridora de Richard Avedon y Lauren Bacall, quien posó en la portada de Harper's Bazaar mucho antes de convertirse en actriz, hizo que su inspirador trabajo en estas publicaciones elevara a rango de arte el oficio de editora de moda.


Fue una pionera y una auténtica transgresora cuando en su columna Why Don't You…? Dictaba consejos que han sido (y serán) repetidos hasta la saciedad como Never fear being vulgar, just boring.

Cuando, por un lado, Stanley Donen se basó en ella para crear el personaje de Funny Face; y por otro lado; William Klein hizo lo mismo para el personaje de Who are you, Polly Maggoo?, cuando convirtió las exposiciones de moda en una tendencia gracias a su trabajo al frente del Met Museum, y cuando sacó, literalmente, la moda a la calle y fotografió editoriales por las calles de París o en el desierto de África.


(Diana Vreeland, Dovima y Richard Avedon)

Ahora, una década de después de su muerte, su influencia sigue vigente. Después del documental rodado por la mujer de su nieto y del libro The Eye Has To Travel, a partir de marzo de 2012 en el Fortuny Museum de Venezia podremos ver la exposición que resume todas sus contribuciones a la moda Diana Vreeland: The Eye Has To Travel. Toda una declaración de intenciones.

Scoop Canela Editoriales: Ballad of a Thin Man

En las últimas dos semanas, mire hacia dónde mire, aparece el bolso Lady Dior en mi horizonte.

Primero fue el último corto que ha presentado la casa Dior, después fue la exposición que sobre el Lady Dior se celebra en China con motivo de la apertura de su nueva tienda en Beijing, y lo último ha sido toparme con esta foto del cantante Iggy Pop.

La foto forma parte de una editorial titulada Ballad of a Thin Man encargada por el New York Times Magazine al fotógrafo Mikael Jansson y de una exposición de dicho fotógrafo titulada Dum Dum boys que pudo verse el pasado mes de mayo en la GunGallery de Estocolmo, aunque también puede verse en la exposición de China.

En ella se ve al cantante vestido de Dior Haute Couture y llevando en su brazo derecho el Lady Dior en piel de serpiente, una oda al doble sentido si observamos la piel de serpiente que luce Iggy Pop con el paso de los años.

Se puede comunicar de forma diferente, pero mejor que esta foto firmada por el fotógrafo Mikael Jansson, no.

La editorial completa en la web del New York Times Magazine. En ella aparecen Dave Gahan, Nick Cave o Michael Stipe entre otros grandes de la música vestidos de Prada, Dior o Versace.

Lady Dior As Seen By...

La casa Dior ha inaugurado una nueva tienda en Beijing que incluye galería de arte y para celebrarlo ha organizado una exposición que gira entorno a su bolso icono Lady Dior (llamado así en honor de la princesa Diana de Gales).

No es la primera vez que la casa Dior centra su comunicación corporativa en esta pieza. El Lady Dior es el protagonista de los cinco cortos que se han rodado hasta el momento y en los que, la acción gira entorno a la actriz francesa Marion Cotillard y el Lady Dior en todas sus versiones.

Lady Dior As Seen By es una exposición itinerante basada en la particular visión que tienen de el Lady Dior diferentes artistas y fotógrafos y se puede ver hasta el próximo 16 de enero del 2012 en China Central Place.




(Photos: Facebook Fan Page Dior)