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18 marzo 2013

Pioneras: Ilse Bing



Ilse Bing, alemana de nacimiento y neoyorquina de adopción, fue una pionera al adoptar el formato pequeño de Leica de forma exclusiva sobre todo, en su etapa parisina durante la década de 1930. Esto le valió el sobrenombre de La Reina de la Leica, aunque más tarde descubrió la Rolleifleix de gran formato junto con el flash electrónico. 

Estudió Matemáticas y Físicas en la universidad de Frankfurt pero un viaje a Viena hizo que abandonara estos estudios por los de Historia del Arte, aunque su amor por estas dos disciplinas hizo que siempre estuvieran presentes en sus imágenes. 

Este cruce de disciplinas juntos con las influencias de los diferentes estilos artísticos que imperaban en la época -dadaísmo, surrealismo, constructivismo, realismo social estadounidense-  es lo más interesante de su trabajo, tanto que casi ochenta años después su estilo, que fue la base del movimiento Nouvelle Vision, sigue vigente. 

Sus vistas aéreas, sus geometrías, sus diagonales, sus ejes, su uso de la luz natural, sus texturas y el matiz de movimiento que imprimía a todas sus imágenes son algunas de sus características.

   
(Still life with tulips, 1939)


  

(Danseusue-Cancan, Moulin Rouge, 1931) 

Fotógrafa autodidacta, siempre afirmó que la fotografía la eligió a ella y no al contrario. Fue una pionera al ver belleza a través de su lente en objetos y lugares dónde los demás no lo hacían y al mostrar siempre una gran fidelidad a la realidad que fotografió. 

Fiel a la época que le tocó vivir, se relacionó con todo el movimiento avant-garde del París de 1930 y se asoció con la moda al trabajar para Schiaparelli, Harper's Baazar y Vu en su faceta más comercial.

 

 (Shoes for Harper's Bazaar, 1935) 

 Abandonó de forma definitiva la fotografía en 1959.

29 abril 2012

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations


En la década de 1920 el caricaturista mexicano Miguel Covarrubias se instala en Nueva York y comienza a trabajar para la que es la revista que impone la moda y marca las tendencias en la época, Vanity Fair
En ella durante la década de 1930, se dedica a dibujar caricaturas de personajes famosos y a inventar diálogos absurdos entre ellos, los llama Los diálogos imposibles y consigue así que dialoguen de forma ficticia Shakespeare y la Metro Goldwin Mayer o Schiaparelli y Stalin, entre otros.



El Met Museum se inspira en estos diálogos de Covarrubias y en la exposición que inaugura el próximo 5 de mayo 2012 enfrenta en un dialogo ficticio a Schiaparelli y Miuccia Prada. 
Italianas de nacimiento y separadas por más de medio siglo, sus enfoques sobre la moda a la vez tan próximos -la asociación de ambas con el arte, por nombrar un ejemplo-, y tan distantes - el surrealismo de Schiaparelli y el posmodernismo de Prada-, las han convertido en dos personalidades icónicas de la Moda.

09 diciembre 2011

Kobi Levi and the surrealistic shoes



A la década de 1920 se la conoce como los felices años veinte, pero estos no lo fueron tanto. Empezaron con el inicio del fascismo en Italia y Europa con la famosa Marcha hacia Roma de Mussolini y terminaron con el crack de la bolsa de Nueva York .

Pero si que se puede afirmar que han sido los que más han influido en décadas posteriores. En 1925 André Bretón publicó el primer Manifiesto Surrealista, más tarde Elsa Schiaparelli nos vistió, entre otros, con un sombrero-zapato y el resto ya es historia…





En Elsa Schiaparelli y su surrealista modo de entender la moda y el diseño de indumentaria es en lo primero en lo que he pensado al descubrir el trabajo del israelí Kobi Levi.





Graduado por la academia Bezalel, ha trabajado como diseñador freelance hasta ahora, momento en el que se ha centrado en su línea de zapatos para mujeres.
Sus diseños, al igual que todo el trabajo de los surrealistas, son una mezcla de humor e ironía.


Más en su blog.

24 octubre 2011

Scoop Canela: Felicity Brown o cómo desconstruir a Picasso



A principios del siglo XX Paul Poiret se preguntó ¿Soy un loco cuando intento llevar el arte a mis vestidos, o cuando digo que la Alta Costura es un arte?

Más tarde, Elsa Schiaparelli asoció la moda con el movimiento Surrealista, pero no fue hasta la década de 1960 con Yves Saint-Laurent y sus colecciones-homenaje a Picasso, Mondrian, Matisse o Braque cuando a la moda, a través de su lenguaje, la indumentaria, se la consideró un arte por pleno derecho.



Desde entonces, con mayor o menor fortuna, la búsqueda de la inspiración en el arte ha sido una constante.
Esto viene al hilo de mi último Scoop Canela, la diseñadora británica Felicity Brown, marca fundada en 2010 y cuyas dos únicas colecciones están inspiradas, con bastante buena fortuna, en el arte. Si la del pasado verano 2011 esta inspirada en la artista sudafricana afincada en Ámsterdam Marlene Dumas, para la de este otoño invierno el elegido ha sido Picasso.

Mezcla de texturas con las que «desconstruye» a Picasso, en concreto sus bocetos sobre bailarinas, y crea así unas piezas en las que la moda y el arte se fusionan en total armonía.

01 junio 2009

You can leave your hat on...

John Galliano






Louis Mariette



Otto Lucas. Cracked Egg Hat.



Elsa Schiaparelli. Shoe Hat.



Stephen Jones for Dior HC




Justin Smith



Noel Stewart



Philip Treacy



Christophe Coppens



Ornito



Alexander Mcqueen



Fiona Bennett



David Shilling