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24 octubre 2011

Scoop Canela: Felicity Brown o cómo desconstruir a Picasso



A principios del siglo XX Paul Poiret se preguntó ¿Soy un loco cuando intento llevar el arte a mis vestidos, o cuando digo que la Alta Costura es un arte?

Más tarde, Elsa Schiaparelli asoció la moda con el movimiento Surrealista, pero no fue hasta la década de 1960 con Yves Saint-Laurent y sus colecciones-homenaje a Picasso, Mondrian, Matisse o Braque cuando a la moda, a través de su lenguaje, la indumentaria, se la consideró un arte por pleno derecho.



Desde entonces, con mayor o menor fortuna, la búsqueda de la inspiración en el arte ha sido una constante.
Esto viene al hilo de mi último Scoop Canela, la diseñadora británica Felicity Brown, marca fundada en 2010 y cuyas dos únicas colecciones están inspiradas, con bastante buena fortuna, en el arte. Si la del pasado verano 2011 esta inspirada en la artista sudafricana afincada en Ámsterdam Marlene Dumas, para la de este otoño invierno el elegido ha sido Picasso.

Mezcla de texturas con las que «desconstruye» a Picasso, en concreto sus bocetos sobre bailarinas, y crea así unas piezas en las que la moda y el arte se fusionan en total armonía.

13 octubre 2011

Scoop Canela Vídeos: Object Fetish, Prada y Nick Knight

Object Fetish es el título del último trabajo de Nick Knight para Prada, el cual es, de una simplicidad y a la par creatividad, abrumadora.

Solo la cámara lúcida (Roland Barthes dixit) de Nick Knight es capaz de resumir, sin caer en la vulgaridad y en poco más de tres minutos, la liberación que ha experimentado la mujer en los últimos cien años desde que Paul Poiret la (nos) liberó del corsé.

En un mismo plano secuencia y gracias a que una espectacular Raquel Zimmermann se pasea por unos grandes almacenes, Nick Knight conjuga de forma magistral el «objeto» que es valorado exclusivamente por su atractivo sexual con el «fetiche» que es venerado como un ídolo.

Miuccia Prada sigue apelando a una comunicación rompedora que cuenta historias y que invoca al imaginario de cada espectador como contrapunto a su punctum (aquí Roland Barthes de nuevo) el cual, para ser capaces de captarlo hay que remontarse a aquella estudiante de Ciencias Políticas y militante del partido comunista en Milán en la década de 1970 que siempre fue a contracorriente.



16 mayo 2011

On the cover of the (Harper's Bazaar) magazine



El primer número de Harper’s Bazar, con una sola «a» - la segunda se añadiría en el número de diciembre de 1930 - se publicó el 2 de noviembre de 1887 y estaba dedicado a la moda y a la literatura.

George Barbier para Paul Poiret,



Ertè (imagen que abre esta entrada) y Andy Warhol



son algunos de los artistas que ilustraron las portadas de Harper’s Bazaar con sus trabajos en la primera mitad del siglo XX.

Richard Avedon,







Carmel Snow, Alexey Brodovitch



y Diane Vreeland (estas son sus manos)



son los responsables de los mejores números que ha publicado la revista.

27 febrero 2011

Pioneras: Sarah Bernhardt



Sarah Bernhardt (Francia, 1844-1923), fue una pionera tanto en su vida privada como pública. Escultora, pintora, escritora, es conocida, sobre todo, por su faceta de actriz de teatro y cine.

Hija de una prostituta, fue cortesana de lujo por influencia de su madre, actividad que abandonó cuando sus ingresos como actriz de teatro le permitieron vivir con holgura.

Inolvidable tanto como por su estilo de vida como por sus interpretaciones,
fue la mejor embajadora de la moda y la primera en lucir las creaciones de alta costura en el escenario.



En la década de 1910 Poiret era el rey indiscutible de la moda y el teatro,
tanto dentro como fuera del escenario, el mejor espacio donde lucir sus creaciones.

Para ella Poiret creó el vestuario de la obra L’Aiglon, obra en la que Sarah asumió el primer papel masculino interpretado por una mujer.

Encumbró a Alphonse Mucha, quien le creó todos los carteles de sus obras de teatro,



fue la primera mujer en representar el papel de Hamlet y de Ofelia,



la primera mujer en ser miembro de pleno derecho de la Comédie-Française y la primera actriz-empresaria de mundo del espectáculo.

09 enero 2011

Vistiendo una época... Paul Poiret



Hijo de unos comerciantes de tejidos de Les Halles, Poiret fue un revolucionario, un innovador y un visionario que, no solo no intervino en la concepción del vestido sino que diversificó su casa de modas en múltiples vertientes, una prefiguración de la moda que perdura hoy.

Fue el primero que se instaló en la Rue du Faubourg-Saint-Honoré en París y abrió boutiques en varias ciudades francesas, que lanzó un perfume totalmente concebido por un modisto: fragancia, frasco, publicidad y distribución y fue el primero que comenzó a desdibujar la frontera entre arte y moda cuando implicó en su proyecto a artistas como Lepape.





Tuvo una concepción de la arquitectura de interiores de conjunto, de modo que, lámparas, muebles, alfombras, tejidos y todo tipo complementos para la casa eran diseñados por jóvenes talentos en Martine, la escuela que creó.



Fue el gran precursor de la comunicación de moda al organizar suntuosas fiestas y espectáculos como medio de publicidad y cuidar con esmero a las actrices de teatro, y al comprobar en sus viajes que era copiado creó el Syndicat de Défense de la Grande Couture Française para proteger sus creaciones y fue el primero en firmar contratos de licencia.

Poiret proporcionó a la mujer una libertad de movimiento inédita hasta ese momento pero muy en consonancia con la revolución femenina de principios del siglo XX.



Lanzó el uso del liguero, fue el precursor del sujetador moderno, de la falda pantalón, del vestido tubo, de las medias color beige y, cuando en 1908 presentó su línea Directorio y colocó la cintura bajo el pecho haciendo que las mujeres se deshicieran del corsé no sospechó las consecuencias que tendría en la indumentaria… Pero en moda quien no progresa y no se adapta corre el riesgo de caer en el olvido, y eso fue lo que sucedió con Paul Poiret.



Una vez acabada la guerra, su visión suntuosa de la moda no tuvo cabida y murió olvidado y en la indigencia, pero antes tuvo tiempo de escribir Vistiendo una época, su libro de memorias.

02 julio 2009

Chic Chicago: Couture Treasures from the Chicago History Museum



Conocer el pasado para entender el presente, así de sencillo.
Y el Chicago History Museum lo pone fácil, ya que hasta el próximo 26 de julio se puede ver la exposición Chic Chicago: Couture Treasures from the Chicago History Museum.


En ella se pueden ver 60 prendas de los más influyentes y privilegiados diseñadores de los siglos XIX y XX, o lo que es lo mismo, 60 prendas que van de Worth a Commes des Garçons, pasando por Poiret, Chanel, Lanvin o Versace.


Lo dicho, conocer el pasado para entender el presente…


(Chic Chicago presents the hallmarks of modern fashion. The exhibition's extraordinary garments date from 1870 to 1990 and represent the most prominent couturiers of the nineteenth and twentieth centuries.
This must-see exhibition will display some of the most significant pieces that helped shape fashion history. Photos from the Chicago History Museum.)



(Worth, 19883)


(Poiret, 1913)


(Poiret, 1923)


(Chanel 1925)


(Lanvin, 1927)


(Charles James, 1954)


(Halston, 1976)


(Commes des Garçons, 1992)

(photos from the Chicago History Museum)

08 marzo 2009

Luxury and Fashion.


From April 11 to May 24, 2009 at the National Museum of Modern Art,Kyoto(MoMAK) we could see an exhibition which considers the relationship between luxury and fashion in different societies and eras, from the 17th century to the present, explores new directions for the future and reappraises the meaning of luxury through history.

This exhibition, that uses the concept of ´luxury´ as the most sensitive indicator of the values and social trends, is divided into four seasons:

Ostentation

Gold, silver, sumptuous and glamorous dresses; in one word, hundreds of hours of labor and handiwork.

Louis Vuitton, A/W 2004


André Courréges, A/W 1967



Charles Worth, 1900

Less is more

People avoid excessive glamour and demand comfort. This section shows Poiret's, Chanel’s and Balenciaga's dresses: simple and functional designs.


Balenciaga, A/W 1957


Chanel, 1928



Paul Poiret, 1911

Clothes are free-spirited

In this section Rei Kawakubo for Comme des Garçons: a garment that you has never seen before.





Uniqueness

This section features Maison Martin Margiela, who represent contemporary concepts of luxury, such as "one-off," "recyclability," and "hand-made”.