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28 enero 2012

Smoking a cigarette...

(Keith Richards by Denis O'Regan/CORBIS, 1982)

En la década de 1920, Chanel, Peggy Guggenheim y otras pioneras se dejaron fotografiar fumando en público como símbolo de liberación sexual e independencia, pero no fue hasta la década de 1950 cuándo, y gracias a Kerouac y la generación Beat, el cigarrillo y el fumar se convirtieron en símbolo de rebeldía y rechazo a la cultura estadounidense.

El fumar se asociaba a nivel social a los progresistas, a los comunistas, a los rojos, a los homosexuales, a las feministas, a los artistas, a los cantantes, a los escritores malditos, etc., y fumar y el cigarrillo se convirtieron así, en un accesorio más del imaginario Moda.

(David Bowie)

(Glitta Krange by Jerry Schatzberg, 1950)

Más allá del discurso denotativo y de salubridad del tabaco y de la doble moral que esgrimen los gobiernos al subir los impuestos del tabaco por un lado; y aprobar leyes antitabaco cada vez más duras por otro, el contrapunctum de estas fotografías - las miradas ausentes, pensativas, reflexivas, sensuales - y el discurso connotativo que en mi ha generado, no hubieran sido el mismo sin el tabaco como punctum.



(Angelica Houston by Helmut Newton)

Más imágenes de fumadores ilustres en este álbum de Facebook.

(En aquellas imágenes que no he nombrado al autor es porque lo desconozco. Si alguien los conoce que me lo haga saber. Gracias)

11 noviembre 2011

Scoop Canela Vídeos: Florence Welch "Not Fade Away"

Florence Welch es la más cool del momento, y lo es porque reúne tres de los ingredientes imprescindibles para serlo: estilo, belleza y sobre todo talento; en este caso, un talento innegable para la música, y prueba de ello es, que en el pasado desfile de Chanel SS 2012, ella fue la encargada de poner la banda sonora.

Florence Welch es cool porque ha conseguido que su indumentaria evolucione con su fama sin que eso suene a traición. Ha pasado, de un estilo retro que encontraba en las tiendas de segunda a mano, a un estilo retro avalado por Pucci, Givenchy o Chanel.

Florence Welch es cool porque en este vídeo, homenaje a Buddy Holly y rodado hace seis meses, podemos verla con el maquillaje (esqueleto-calavera) del momento.

(vía Nowness. Thanks)

09 febrero 2011

Pioneras: Jeanne Toussaint



Con un toque personal a medio camino entre lo clásico y lo extravagante, Jeanne Toussaint (1887-1978) es una mujer adelantada a su época y la quintaesencia del glamour, y lo escribo en presente porque creo que su inconfundible estilo sigue siendo la quintaesencia del glamour hoy en día.

Con un estilo transgresor, elegante y único definido por un turbante (¿extravagante?) y un collar de perlas (¿clásico?), en 1933 se convierte en la primera mujer que es nombrada directora creativa de la firma Cartier.



Coco Chanel, María Feliz, Missia Sert, la Duquesa de Windsor o Daisy Fellowes se cuentan entre sus amigas y clientes. Todas ellas fueron asesoradas por Jeanne, quien modernizó la joyería con sus diseños y convirtió muchos de ellos en atemporales.

¿El más icónico? La Panthère, cuyo diseño apareció por primera vez en un reloj en 1914, pero no fue hasta 1918, año en que Jeanne entra en la casa Cartier, cuando el elegante felino se convierte en la marca inconfundible de la misma.



Jeanne Toussaint es una pionera por dos razones fundamentales. Fue la primera mujer que ocupó el cargo de directora creativa de una firma de joyas y con su indumentaria y con sus, a priori, mezclas imposibles, marcó una tendencia que sigue vigente a día de hoy (turbantes vistos en Prada, pijamas en Dolce&Gabbana, y que decir de las perlas).

04 diciembre 2010

Lula Mae is mad for... Songe de Robes by Raphaël Dallaporta

(Armani Privé HC) En moda, hablar de una editorial que se publicó hace dos años es como si en historia tratásemos de noticia reciente el viaje del hombre a la luna o en ciencia el descubrimiento de Watson y Crick. (Givenchy HC) Pero como para entender el presente siempre hay que mirar al pasado, ya sea reciente o lejano, no está de más disfrutar de algunas de las fotos pertenecientes a la editorial Songe de Robes que el fotógrafo Raphaël Dallaporta (Francia, 1980) publicó hace dos años en la revista francesa Stiletto. (Chanel HC)



(Christian Lacroix HC) En Songe de Robes las prendas que ha fotografiado Dallaporta desafían la gravedad y flotan de forma estática como por arte de magia.

02 julio 2009

Chic Chicago: Couture Treasures from the Chicago History Museum



Conocer el pasado para entender el presente, así de sencillo.
Y el Chicago History Museum lo pone fácil, ya que hasta el próximo 26 de julio se puede ver la exposición Chic Chicago: Couture Treasures from the Chicago History Museum.


En ella se pueden ver 60 prendas de los más influyentes y privilegiados diseñadores de los siglos XIX y XX, o lo que es lo mismo, 60 prendas que van de Worth a Commes des Garçons, pasando por Poiret, Chanel, Lanvin o Versace.


Lo dicho, conocer el pasado para entender el presente…


(Chic Chicago presents the hallmarks of modern fashion. The exhibition's extraordinary garments date from 1870 to 1990 and represent the most prominent couturiers of the nineteenth and twentieth centuries.
This must-see exhibition will display some of the most significant pieces that helped shape fashion history. Photos from the Chicago History Museum.)



(Worth, 19883)


(Poiret, 1913)


(Poiret, 1923)


(Chanel 1925)


(Lanvin, 1927)


(Charles James, 1954)


(Halston, 1976)


(Commes des Garçons, 1992)

(photos from the Chicago History Museum)

08 marzo 2009

Luxury and Fashion.


From April 11 to May 24, 2009 at the National Museum of Modern Art,Kyoto(MoMAK) we could see an exhibition which considers the relationship between luxury and fashion in different societies and eras, from the 17th century to the present, explores new directions for the future and reappraises the meaning of luxury through history.

This exhibition, that uses the concept of ´luxury´ as the most sensitive indicator of the values and social trends, is divided into four seasons:

Ostentation

Gold, silver, sumptuous and glamorous dresses; in one word, hundreds of hours of labor and handiwork.

Louis Vuitton, A/W 2004


André Courréges, A/W 1967



Charles Worth, 1900

Less is more

People avoid excessive glamour and demand comfort. This section shows Poiret's, Chanel’s and Balenciaga's dresses: simple and functional designs.


Balenciaga, A/W 1957


Chanel, 1928



Paul Poiret, 1911

Clothes are free-spirited

In this section Rei Kawakubo for Comme des Garçons: a garment that you has never seen before.





Uniqueness

This section features Maison Martin Margiela, who represent contemporary concepts of luxury, such as "one-off," "recyclability," and "hand-made”.


08 diciembre 2008

Vogue Rocks. Las joyas de la corona.

Vogue, la publicación que mejor sabe captar la exclusividad del lujo para algunos y la “biblia de la moda" para otros, presenta en Madrid la exposición Vogue Rocks.

Son 38 impactantes fotografías de joyas de marcas legendarias como Boucheron, Chanel, Cartier y Van Cleef&Arpels firmadas por las cámaras más reputadas del siglo XX como son la de Cecil Beaton,


Helmut Newton,


Bert Stern,


Steven Meisel, Irving Penn o Terry Richardson y que se sirven de modelos y actrices como Charlotte Rampling, Uma Thurman, Patti Smith, María Felix “La Doña”o Mónica Bellucci en unas ocasiones y de animales





e insólitos maniquíes en otras.



Las fotos proceden de los archivos de la revista estadounidense y pueden verse en el Museo del Traje de Madrid hasta el próximo 1 de febrero.
He aquí una buena razón para hacer una escapadita hasta la capital del Reino.

(Via El Pais)

07 diciembre 2008

Richard Avedon. Los contenidos inexplorados del rostro.


“Un retrato no es una semejanza. Cuando una emoción o hecho es traducido en foto, deja de ser un hecho para convertirse en una opinión. La inexactitud no existe en fotografía. Todas las fotos son exactas. Ninguna de ellas es la verdad.”

Richard Avedon (1923-2004), es el fotógrafo norteamericano que mejor ha captado el poder en la superpotencia, sus tensiones y sus contradicciones.


Fotógrafo de moda y gran retratista realizó espléndidos y rompedores trabajos de moda para la revistas Harper's Bazaar y Vogue elevando la fotografía de moda al rango de lo artístico.

Dovima (vestida por Dior) y los elefantes marcó un comienzo; lo demás ya es historia.


Avedon, reconocido militante por los derechos civiles, su fotografía fue su vehículo para denunciar las injusticias sociales; fue un artista comprometido y lo demostró dando siempre la cara.

Fotografió desde los personajes más importantes de la sociedad como Truman Capote, María Callas, Malcolm X,Coco Chanel y Sean Penn.
Desde una Marilyn Monroe insegura, angustiada y frágil, hasta a los más desfavorecidos: granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, etc.



No hacía distinciones, le interesaba el ser humano, su rostro, siempre en blanco y negro.

Estos retratos estarán expuestos hasta el próximo 25 de enero en la galería de arte Corcoran de Washington. Una buena excusa para viajar a los EEUU.

“Y si pasa algún día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera descuidado algo esencial de mi existencia, como si me hubiera olvidado de despertarme. Se que el accidente de ser fotógrafo hizo mi vida posible.”
(Via El País)