Mostrando entradas con la etiqueta Vogue. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Vogue. Mostrar todas las entradas

08 mayo 2013

Lula Mae is mad for... Alexandra Bruel



Han pasado cuatro meses desde que British Vogue publicó, el pasado mes de diciembre, el editorial sobre joyas que le encargó a la artista francesa Alexandra Bruel inspirado en el pop art. 

Alexandra Bruel, directora de arte e ilustradora, reinterpreta en clave de plastilina algunas de las obras más reconocibles de Andy Warhol o Roy Lichtenstein y crea un set que se funde en armonía con rubíes y esmeraldas, entre otras piedras preciosas.


 

Más sobre su trabajo en la web Béhance.

20 enero 2013

Scoop Canela Vídeos: Maurizio Anzeri for Fendi



(vídeo vía Vogue Francia)  En 1997, Fendi lanza su bolso Baguette con diseño a cargo de Silvia Venturini Fendi. Sarah Jessica Parker, o mejor dicho, Carrie Bradshaw se lo cuelga del hombro por un lado; y, por otro, Samantha trata de comprar uno falso en L.A. Así, sin necesidad de ningún tipo de estudio de tendencias se convierte quizás en el primer It Bag de la era 2.0.

Reediciones de sus Baguette más emblemáticas o un libro editado por Rizzoli en el que, entre otras imágenes, se recogen las interpretaciones de artistas como Richard Prince o Tom Sachs son algunas de las iniciativas llevadas a cabo por parte de la casa Fendi para celebrar los quince años de la Baguette.

Maurizio Anzeri, de quién ya me hice eco en diciembre del 2009, es el último en homenajear la Baguette con un vídeo en el que borda, no se puede expresar mejor, a Silvia Venturini Fendi, su alma mater.


 

14 marzo 2012

Scoop Canela Editoriales: Mi Vida Logo



Anna dello Russo presenta en Mi Vida Logo, editorial que firma para Vogue Nippon y que fotografía Giampaolo Sgura, a una Crystal Renn obsesionada por las marcas de lujo.

¿Crystal Renn como alter ego de la propia Anna?, o ¿simplemente una manera de salir airosa con los compromisos que las publicaciones tienen con los anunciantes?





Tanto si la respuesta es afirmativa como negativa en cualquiera de los casos, Anna dello Russo con estos tocados exagerados realizados con el logo de las marcas, ha conseguido resolver de un modo interesante e incluso se podría decir creativo, la obligación que supone en la mayoría de los editoriales, tener que incluir las prendas de los anunciantes.

(Photos Vogue Nippon)

19 febrero 2012

Sobre máscaras e Irivng Penn



La RAE en su primera acepción define máscara como figura que representa un rostro humano, de animal o puramente imaginario, con la que una persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o practicar ciertas actividades escénicas o rituales.




Si la RAE define, Irving Penn puntualiza. Cruza máscaras con moda y estética, de modo que estas adquieren una nueva definición.
Su función ya no es puramente social, ceremonial o dramática, sino que toman un valor estético y metafórico al hablar de moda y belleza sin indumentaria por un lado; y sin ver la (supuesta) belleza por el otro.




(Todas estas fotos han sido publicadas en las cabeceras de Condé Nast).

12 febrero 2012

Scoop Canela Vídeos: A Poem For A ... by Justin Anderson

El punto de partida del fashion film comisariado por ASVOFF para Vogue Italia (2010) titulado A Poem For A, es un poema que publicó en 1975 el dramaturgo, poeta, activista británico y ganador del premio Nobel de literatura en 2005, Harold Pinter.

En él, el director Justin Anderson con ayuda de las prendas de la diseñadora serbia Roksanda Ilincic, saca de contexto los versos de Pinter, los cruza con la moda y los mete
en imágenes. Todo en un minuto.


02 enero 2012

Pioneras: Diana Vreeland 'The Eye Has To Travel' (Book, Film & Exhibition)

(Photo: Louise Dahl-Wolfe, 1941)

Hay mujeres que son pioneras porque nacen para ser diferentes, nacen para hacer de su universo personal una regla universal, convirtiéndolo así, en la semilla del fruto que el resto de la humanidad saboreará durante décadas.

Diana Vreeland (1903-1989), parisina de nacimiento y neoyorquina de adopción, es una de ellas. Extravagante, brillante y exquisita, fue una pionera editora de moda en Harper's Bazaar primero y Vogue después.

Amiga de Cecil Beaton y de otras pioneras como Chanel y Louise Dahl-Wolfe, descubridora de Richard Avedon y Lauren Bacall, quien posó en la portada de Harper's Bazaar mucho antes de convertirse en actriz, hizo que su inspirador trabajo en estas publicaciones elevara a rango de arte el oficio de editora de moda.



Fue una pionera y una auténtica transgresora cuando en su columna Why Don't You…? Dictaba consejos que han sido (y serán) repetidos hasta la saciedad como Never fear being vulgar, just boring.

Cuando, por un lado, Stanley Donen se basó en ella para crear el personaje de Funny Face; y por otro lado; William Klein hizo lo mismo para el personaje de Who are you, Polly Maggoo?, cuando convirtió las exposiciones de moda en una tendencia gracias a su trabajo al frente del Met Museum, y cuando sacó, literalmente, la moda a la calle y fotografió editoriales por las calles de París o en el desierto de África.


(Diana Vreeland, Dovima y Richard Avedon)

Ahora, una década de después de su muerte, su influencia sigue vigente. Después del documental rodado por la mujer de su nieto y del libro The Eye Has To Travel, a partir de marzo de 2012 en el Fortuny Museum de Venezia podremos ver la exposición que resume todas sus contribuciones a la moda Diana Vreeland: The Eye Has To Travel. Toda una declaración de intenciones.


28 octubre 2011

Damien Blottière: A short film with Raf Simons

Damien Blottière fue editor de Purple Fashion y Dazed&Confused antes de dedicarse de pleno a la fotografía.

Mezcla a partes iguales los collage, al estilo Rodchenko pero con el filtro tecnológico del siglo XXI, con la fotografía de moda.

¿Lo último? Este short film que ha realizado para Vogue .it en el que muestra, en clave de collage, el backstage del desfile de S/S 2012 de Raf Simons.

28 agosto 2011

Lula Mae is mad for... The Koulklitas



(Maison Martin Margiela)

De pequeña te enseñan que una muñeca es una figura, generalmente de un bebé o mujer, hecha de trapo, madera, cartón, plástico, porcelana o resina, que sirve como juguete.

De mayor te das cuenta que, o bien puedes asumir todo lo que te enseñan como una verdad universal, o bien puedes ser creativo, ir a contracorriente y extraer conclusiones de tus vivencias para construir una visión de la (supuesta) verdad universal más personal.


(Alber Elbaz para Lanvin)

No sé si fue esto lo que pensó el artista e ilustrador Andrew Yang cuando, después de trabajar durante un tiempo como asistente de diferentes diseñadores en Nueva York, en 2008 decidió expresarse como artista a través de una muñeca que cosió con retales de muselina.

La llamó Koulklita –del griego koulka, muñeca- y prontó captó la atención de Vogue USA quien le encargó una serie homenaje, que se convirtió en el aspecto más destacado de la New York City’s Fashion’s Night Out, basada en el universo creativo de algunos de los diseñadores actuales más icónicos.


(Marc Jacobs)
(Marc Jacobs)

(Proenza Schouler)


(Nicolás Ghesquière para Balenciaga)


(Dries Van Noten)

16 agosto 2011

Scoop Canela Ilustración: Kahori Maki



Kahori Maki (1969) es una ilustradora japonesa que, tras graduarse en Bellas Artes en la Art Student League de Nueva York, regresó a Tokio donde trabaja como freelance para empresas de moda como Levi’s o Comme des Garçons (temporada AW 2005, foto que abre este post) y publicaciones como Vogue Nippon, Harper’s Bazaar, Frame, Nùmero, Nylon o Dazed&Confused, entre otras.



Trabaja con diferentes soportes como son la videoinstalación, la pintura y la ilustración lo que le otorga a su trabajo un estilo muy reconocible caracterizado por un lado, por el profuso uso de metáforas, entre otros recursos, como recurso visual; y por otro, por las influencias que se pueden apreciar provenientes del art nouveau, las cuales quedan patentes en el uso de elementos de origen natural entrelazados con la figura principal del diseño.



Aquí una pequeña muestra de algunos de sus trabajos. En su web el resto: biografía, trabajos, colaboraciones...


14 agosto 2011

Scoop Canela Editoriales: Chelsea Hotel, Steven Meisel y Vogue Italia



Vogue Italia no es una revista de moda al uso. Con sus editoriales, sobre todo los firmados por Steven Meisel, trata de profundizar más y pretende, no solo vender prendas de ropa, sino remover conciencias (véanse los editoriales sobre la anorexia, la cirugía plástica, el vertido de petróleo en el golfo de México, la pérdida de libertades como consecuencia del ataque a las torres gemelas y así un largo etcétera.).



La última editorial que «ha removido» mi conciencia es la que se publicó el pasado mes de mayo y que está dedicada al recién cerrado Chelsea Hotel, refugio de artistas durante décadas y último vestigio bohemio de Nueva York, el cual ha cerrado sus puertas de forma definitiva el pasado domingo 7 de agosto, ¿el fin de una era? Tal vez…



Construido en 1883, se sitúa en el 222 W de la calle 23, entre las avenidas séptimas y octava y ha resistido guerras, suicidios y asesinatos entre sus paredes o cracks de la bolsa, pero no a la especulación inmobiliaria (se habla de construir apartamentos de lujo como ya ocurrió con el Plaza Hotel).



Por el han pasado músicos, escritores, directores de cine, etc. De la talla de Dylan Thomas, Gore Vidal, Tennessee Williams, Jack Kerouac, Stanley Kubrick, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Frida Kahlo, etc.
La lista es interminable, Arthur C. Clarke escribió aquí su libro 2001: una odisea en el espacio, Andy Warhol dirigió su película The Chelsea Girls y artistas como Robert Mapplethorpe, Jasper Johns o Willem De Kooning dejaron su impronta en las paredes del hotel.



Las fotos que ilustran este post pertenecen al mencionado editorial en el que la modelo Kristen McNenamy se convierte en un huésped más.

10 julio 2011

Scoop Canela Editoriales: Like A Doll by Sølve Sundsbø



Tener apilados cientos de Vogue Italia, entre otras muchas publicaciones, tiene muchas ventajas y un solo inconveniente relacionado, como no, con las mudanzas.

Una vez superada esta y con todos los "Vogues" colocados de nuevo en la estantería, una se encuentra con estas joyas...

Esta editorial, firmada por Sølve Sundsbø, fue publicada en Vogue Italia en el número de mayo de 2008.

Sølve Sundsbø está representado por Art+Commerce, la misma agencia que representa a Steven Meisel por citar alguno de sus clientes.




09 julio 2011

Vogue Covers: On Vogue On Vogue On Vogue...



Este es el resultado de apilar una sobre otra todas las portadas de Vogue.

El responsable de la idea es Shrubrub y la foto que abre este post corresponde a todas las portadas de Vogue Italia 2010.

Aquí os muestro tres, Italia, España y París, pero si las queréis ver todas, pinchad aquí





18 mayo 2011

Lula Mae is mad for... Inge Jacobsen y su punto de cruz



Antes de conocer el trabajo de Inge Jacobsen nunca me hubiera imaginado que el punto de cruz y la moda se unirían de semejante forma.

Inge Jacobsen es una artista que vive en Londres cuyo manifiesto lo podéis leer en su web, pero para explicarlo de forma breve, Inge lo que hace es seleccionar fotos de portadas de revistas de moda de alta gama como Vogue y las rehace, en sentido figurado, al bordar sobre ellas punto de cruz.





Parte de su trabajo os lo muestro ahora pero, para disfrutar del resto esta su web o su blog.

19 marzo 2011

On the cover of the (Vogue) magazine (II)

1960



(Septiembre 1965, David Bailey)

1970


(Marzo 1974, Bianca Jagger by Eric Boman)

1980


(Diciembre 1983, Carolina de Mónaco by Andy Warhol)

1990


(Enero 1990, Peter LIndberg)

2000


(Diciembre 2000, Kate Moss by Nick Knight)


(Mayo 2003, Kate Moss by Nick Knight)


(Noviembre 2005, Stella Tennant by Tim Walker)

23 febrero 2011

On the cover of the (Vogue) magazine (I)

1910


(Diciembre 1917, George W Plank)

1920


(Febrero 1929, Benito)

1930


(Mayo 1939, Horst P Horst)

1940


(Octubre 1945, James De Holden-Stone)

1950


(Junio 1950, Irving Penn)