Lula Mae is mad for... Jose Murphy

Jose Ignacio Romussi Murphy es chileno pero está afincado en Berlín. En los últimos años su trabajo creativo lo ha desarrollado mediante la combinación de fotografías en blanco y negro de matiz vintage en algunas ocasiones; y, más contemporáneas en otras, con el colorido de la técnica del bordado.

Pasado y presente se cruzan en el universo creativo de Jose Murphy, sin hacer ruido y a través de la fotografía como soporte, el bordado como técnica creativa y el collage digital y el mixmedia como medio de difusión.


 

Lula Mae is in love with... Theo Gennitsakis

Dadá es la Gioconda ridiculizada con un bigote; Dadá es un urinario en un museo; Dadá es un maniquí colgado de un techo; Dadá es el arte como revolución; Dadá es un eslógan provocador en el que el arte, la burguesía o la política son sus dianas; Dadá es Nueva York primero y París después; Dadá es Duchamp, Man Ray, Otto Dix y Tristán Tzara; Dadá es montaje, construcción, collage, tipografía y composición; Dadá es Retrato de un imbécil un espejo dentro de un marco; Dadá es revolución y Dadá es la antesala de la sociedad de hoy en día. 

Arte, política, sociedad o economía están bajo el influjo del dadaísmo, nada tiene (aparentemente) sentido casi cien años después del manifiesto dadaísta de Tristán Tzara.

Dadá es la inspiración (voluntaria o no) de Theo Gennitsakis, un griego afincado en París para quien el uso del color, de la composición y de la tipografía son el eje central de todos sus trabajos. 

Dadaísmo en estado puro pasado por el filtro de la tecnología.

Scoop Canela Collages: Lola Dupré

Fragmentar. Deformar. Yuxtaponer.




Fragmentar o reducir a fragmentos; deformar o hacer que algo pierda su forma natural; yuxtaponer o poner algo junto a otra cosa o inmediata a ella.

Son las manipulaciones que lleva a cabo Lola Dupré para conseguir los collages artesanales en los que, transfigura de forma desproporcionada a modelos, a políticos y a personajes, de modo que cualquier parecido con la imagen original de la que partió, es mera coincidencia.

Eso si, muy reconocible para un buen observador.



Más sobre ella, su trabajo y sus desfiguraciones en su página web.

Lula Mae is mad for... Daniele Buetti

En la década de 1950, cuando Europa estaba asolada debido a las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, los EEUU vinieron a su rescate a través del Plan Marshall.

Como contrapartida, por un lado, el inglés gana la batalla al francés como lengua oficiosa; por otro lado, nos disciplinan en un culto a la juventud, nos «inoculan» el gen del consumismo y convierten el marketing en casi una ciencia.

Daniele Buetti (Suiza, 1955) trabaja en muchas disciplinas artísticas, pero la que ha captado mi atención, sin lugar a dudas, es la intervención que realiza sobre fotografías que toma prestadas de revistas de moda.





Aunque Buetti es afín al existencialismo, la desconstrucción que realiza sobre dichas fotos, las perfora y atraviesa con una luz, se encuentra más cerca del post-estructuralista Derrida.

Se apropia de los iconos de moda, los vacía de belleza y glamour, y cuestiona así la finalidad de los medios de comunicación publicitaria.

Más sobre su trabajo en su web.

Scoop Canela Collage

(Jasper Johns, Racing Thoughts, 1983. Whitney Museum of American Art, New York)

El hecho de descubrir (y publicar aquí) hace unos días el short film que Damien Blottière realizó en clave de collage para Vogue.it, ha hecho que profundizara más en el trabajo de Damien hasta establecer que, la asociación comunicación estratégica de moda y collage como corriente artística, es una tendencia.

Fue en la década de 1910 cuando Picasso y Braque, casi simultáneamente, inventaron esta técnica al combinar pintura con objetos de uso cotidiano.


(Braque)
(Picasso, Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912)

Más tarde, en la década de 1920, los dadaístas con Marcel Duchamp y Man Ray con sus «objetos encontrados» como claros exponentes, combinaron fotografía con tipografía impresa y, junto con Ródchenko y las vanguardias rusas, hicieron de esta técnica una corriente artística.


(Marcel Duchamp)

A partir de este momento, el collage ha sido empleado por casi todos los representantes de las vanguardias artísticas del siglo XX: Antoni Tàpies, Jasper Johns, Damien Hirst, Henri Matisse, David Hochney o Tom Wasselmann por nombrar algunos.

(Antoni Tàpies, Jeroglíficos, 1986)

Casi cien años más tarde la técnica del collage ha evolucionado y se ha adaptado a los programas informáticos y a las tecnologías de forma que, el soporte que antes era físico ahora, en muchas ocasiones, es virtual.

Muchos de los artistas de los que me haré eco en esta nueva sección de CANELA FINA hacen uso de las tres dimensiones como soporte «físico» de sus collage.

Damien Blottière: A short film with Raf Simons

Damien Blottière fue editor de Purple Fashion y Dazed&Confused antes de dedicarse de pleno a la fotografía.

Mezcla a partes iguales los collage, al estilo Rodchenko pero con el filtro tecnológico del siglo XXI, con la fotografía de moda.

¿Lo último? Este short film que ha realizado para Vogue .it en el que muestra, en clave de collage, el backstage del desfile de S/S 2012 de Raf Simons.