Scoop Canela Collage

(Jasper Johns, Racing Thoughts, 1983. Whitney Museum of American Art, New York)

El hecho de descubrir (y publicar aquí) hace unos días el short film que Damien Blottière realizó en clave de collage para Vogue.it, ha hecho que profundizara más en el trabajo de Damien hasta establecer que, la asociación comunicación estratégica de moda y collage como corriente artística, es una tendencia.

Fue en la década de 1910 cuando Picasso y Braque, casi simultáneamente, inventaron esta técnica al combinar pintura con objetos de uso cotidiano.


(Braque)
(Picasso, Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912)

Más tarde, en la década de 1920, los dadaístas con Marcel Duchamp y Man Ray con sus «objetos encontrados» como claros exponentes, combinaron fotografía con tipografía impresa y, junto con Ródchenko y las vanguardias rusas, hicieron de esta técnica una corriente artística.


(Marcel Duchamp)

A partir de este momento, el collage ha sido empleado por casi todos los representantes de las vanguardias artísticas del siglo XX: Antoni Tàpies, Jasper Johns, Damien Hirst, Henri Matisse, David Hochney o Tom Wasselmann por nombrar algunos.

(Antoni Tàpies, Jeroglíficos, 1986)

Casi cien años más tarde la técnica del collage ha evolucionado y se ha adaptado a los programas informáticos y a las tecnologías de forma que, el soporte que antes era físico ahora, en muchas ocasiones, es virtual.

Muchos de los artistas de los que me haré eco en esta nueva sección de CANELA FINA hacen uso de las tres dimensiones como soporte «físico» de sus collage.

"Destruid, sed creadores". Ródchenko

Tras Kandinsky y Malevich, Ródchenko desembarca en La Pedrera (Barcelona) con una exposición antológica que reune más de 250 obras y que puede verse hasta el próximo 5 de enero.



Ródchenko, una de las principales figuras de la vanguardia del siglo XX y, a la cabeza del constructivismo en Rusia, fue un pionero de la fotografía soviética.

"Los puntos de vista más interesantes para mostrar la realidad no es la vista horizontal de un hombre de pie, sino de abajo arriba y de arriba abajo, con el horizonte inclinado, lo que hace que la imagen adquiera mayor movimiento y dinamismo".







Esta exposición ofrece un recorrido que abarca todas las facetas del artista: la pintura, la fotografía, el diseño, el dibujo, los fotomontajes y las construcciones especiales.







La antológica se cierra con el retorno a la pintura que experimentó Rodchenko a partir de los años 40.

"¡La pintura ha despegado!¡Pero horroriza!
Es pintura izquierdista...
Y dios mío, que alegría ser izquierdista...
Ser yo después de todos los tormentos, opuesto al sentido común.
No desmoronarme, ¡pintar con placer!
¡Lo que será, será!
Pero moriré izquierdista y dejare buenas obras".

(Ródchenko, de sus Diarios, 1943)