Lula Mae is in love with... Theo Gennitsakis

Dadá es la Gioconda ridiculizada con un bigote; Dadá es un urinario en un museo; Dadá es un maniquí colgado de un techo; Dadá es el arte como revolución; Dadá es un eslógan provocador en el que el arte, la burguesía o la política son sus dianas; Dadá es Nueva York primero y París después; Dadá es Duchamp, Man Ray, Otto Dix y Tristán Tzara; Dadá es montaje, construcción, collage, tipografía y composición; Dadá es Retrato de un imbécil un espejo dentro de un marco; Dadá es revolución y Dadá es la antesala de la sociedad de hoy en día. 

Arte, política, sociedad o economía están bajo el influjo del dadaísmo, nada tiene (aparentemente) sentido casi cien años después del manifiesto dadaísta de Tristán Tzara.

Dadá es la inspiración (voluntaria o no) de Theo Gennitsakis, un griego afincado en París para quien el uso del color, de la composición y de la tipografía son el eje central de todos sus trabajos. 

Dadaísmo en estado puro pasado por el filtro de la tecnología.

Scoop Canela Collage

(Jasper Johns, Racing Thoughts, 1983. Whitney Museum of American Art, New York)

El hecho de descubrir (y publicar aquí) hace unos días el short film que Damien Blottière realizó en clave de collage para Vogue.it, ha hecho que profundizara más en el trabajo de Damien hasta establecer que, la asociación comunicación estratégica de moda y collage como corriente artística, es una tendencia.

Fue en la década de 1910 cuando Picasso y Braque, casi simultáneamente, inventaron esta técnica al combinar pintura con objetos de uso cotidiano.


(Braque)
(Picasso, Naturaleza muerta con silla de rejilla, 1912)

Más tarde, en la década de 1920, los dadaístas con Marcel Duchamp y Man Ray con sus «objetos encontrados» como claros exponentes, combinaron fotografía con tipografía impresa y, junto con Ródchenko y las vanguardias rusas, hicieron de esta técnica una corriente artística.


(Marcel Duchamp)

A partir de este momento, el collage ha sido empleado por casi todos los representantes de las vanguardias artísticas del siglo XX: Antoni Tàpies, Jasper Johns, Damien Hirst, Henri Matisse, David Hochney o Tom Wasselmann por nombrar algunos.

(Antoni Tàpies, Jeroglíficos, 1986)

Casi cien años más tarde la técnica del collage ha evolucionado y se ha adaptado a los programas informáticos y a las tecnologías de forma que, el soporte que antes era físico ahora, en muchas ocasiones, es virtual.

Muchos de los artistas de los que me haré eco en esta nueva sección de CANELA FINA hacen uso de las tres dimensiones como soporte «físico» de sus collage.