Canela Fina on Instagram... Emergencia Showroom in Barcelona

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Emergencia Showroom es una feria de arte contemporáneo que se celebra en Barcelona entre los días 28 de junio y 2 de julio en la que se pueden adquirir obras de artistas como Socatoba, Jordi Jarque, Mónica Subidé o Zosen, entre otros. 


Se celebra en la sala Allehaus en pleno barrio Gótico de Barcelona, en concreto en la calle Palau, 4. El elenco completo de artistas participantes se puede consultar en la web de Emergencia Showroom.

Scoop Canela Ilustración: Kahori Maki

Kahori Maki (1969) es una ilustradora japonesa que, tras graduarse en Bellas Artes en la Art Student League de Nueva York, regresó a Tokio donde trabaja como freelance para empresas de moda como Levi’s o Comme des Garçons (temporada AW 2005, foto que abre este post) y publicaciones como Vogue Nippon, Harper’s Bazaar, Frame, Nùmero, Nylon o Dazed&Confused, entre otras.



Trabaja con diferentes soportes como son la videoinstalación, la pintura y la ilustración lo que le otorga a su trabajo un estilo muy reconocible caracterizado por un lado, por el profuso uso de metáforas, entre otros recursos, como recurso visual; y por otro, por las influencias que se pueden apreciar provenientes del art nouveau, las cuales quedan patentes en el uso de elementos de origen natural entrelazados con la figura principal del diseño.



Aquí una pequeña muestra de algunos de sus trabajos. En su web el resto: biografía, trabajos, colaboraciones...

Scoop Canela: LesGirl by Sasha Ushkevich

Moda, fotografía y pintura. Todo se admite, mezclado pero no revuelto, si el resultado es LesGirl, último proyecto del bieloruso Sasha Ushkevich.

En él, fotografía y pintura o pintura y fotografía, se entremezclan de forma sutil hasta conseguir un magnífico resultado en blanco y negro en el que la delgada línea que define que fue primero, si la pintura o la fotografía, se hace casi invisible.

Lula Mae is mad for... Schilte and Portielje

La pareja de artistas holandeses Huub Schilte y Jacqueline Portielje, que viven y trabajan en Rotterdam, son inseparables desde que se conocieron en 1975.

Su trabajo es un sincretismo de estilos, Schielte es arquitecto y Portielje es pintora y juntos realizan unos extraordinarios murales de ingentes dimensiones en los que fusionan fotografía, pintura y como no, moda.

Con una estética que recuerda el trabajo de los surrealistas, se centran sobre todo en la espalda, trabajan sin una idea preconcebida y siempre en blanco y negro, y exploran, investigan y adaptan todas las posibilidades que ofrecen los programas informáticos como herramienta de trabajo a sus obras.




Como muestra aquí va un botón, pero más sobre su estupendo y original trabajo en su web.

Lula Mae is mad for... Yves Clerc

Yves Clerc (France, 1947) pursued his medical and scientific studies in a Paris university concomitantly with his artistic studies at the school of applied arts in Paris, where he specialized in drawing.

He began painting and participated in numerous group exhibitions in Paris, Antwerp, Pisa, Bordeaux, Nice, Saint Petersburg, Santander… And in 1990 he formed a liaison with the Galerie Charles Bailly, with whom he continued working regularly in France, in Europe, and in the United States.

His "fashion-inspired" paintings are fantastic, delicate and awesome.

Do not hesitate to visit his website.

Jean Cocteau. A la vanguardia

Jean Cocteau (Francia, 1889-1963), fue poeta, dramaturgo, pintor, diseñador, cineasta, amigo de Picasso, Stravinski, Apollinaire y Modigliani, entre otros muchos, y adicto al opio durante toda su vida.

Inteligente e innovador, vivió una vida de excesos, estuvo asociado a todas las vanguardias artísticas, diversificó su talento y fue maestro en todas y cada unas de las artes que cultivó, pero ingresó en 1955 en la Academia Francesa gracias a la literatura.

En 1909 publicó su primer libro de poesía y debido a su amistad con Serguei Diaghilev, para él escribió Parade y Le Boeuf sur le toit, entró en contacto con los ballets rusos y el teatro.



Introdujo el surrealismo en el cine francés con obras como La bella y la bestia (1945), Orfeo (1950) y Los muchachos terribles (1929) y su primera película, La sangre de un poeta (1930), es una obra imprescindible del cine experimental y moderno.

A pesar de sus éxitos en todos los campos artísticos, Jean Cocteau siempre insistió en que, ante todo, era un poeta y que todas sus obras eran poesía.

"Yo sé que la poesía es imprescindible, pero no sé para qué."



Desde el 20 de junio en el museo Jean Cocteau de Menton (Francia) se puede disfrutar la exposición Les Amoureux de Jean Cocteau.

Scoop Canela: John Brack.

"What I paint most is what interests me most, that is, people; the human condition, in particular the effect on appearance of environment and behavior … a large part of the motive … is the desire to understand and if possible, to illuminate…"

John Brack (Melbourne, 1920-1999) was the painter of modern Australian life.

His work is characterized by a kind of caustic realism and a strong sense of sardonic humor.

In everything that he produced he tried to achieve a purity of style and a perfect synthesis of color, line and tone.

Opening on April 24th at the National Gallery of Victoria, is the first John Brack retrospective exhibition to be held in more than twenty years.

The exhibition will be on view until 9 August 09.

Cuadros para meditar. Rothko.

"Pero la figura solitaria no podía hacer ni un solo ademán con los brazos que pudiera indicar su inquietud ante la muerte y su apetito insaciable por la experiencia de ubicuidad frente a esa realidad. Tampoco podía vencerse la soledad. Por coincidencia, varias soledades podían juntarse en las playas, en las calles y en los parques y formar así un "cuadro viviente" de la incomunicabilidad entre los hombres.
Creo que el problema no está en ser abstracto o figurativo. Lo que hay que hacer es ponerle fin a ese silencio y a esa soledad, respirar y extender los brazos de nuevo"

Mark Rothko (1903-1970), pintor estadounidense de origen ruso, pertenece a la escuela del expresionismo abstracto. Aunque estudió por un corto periodo de tiempo en la Liga de estudiantes de Arte de Nueva York, se le considera un artista autodidacta.

La obra artística de Rothko en la década de 1930 se adhiere al movimiento del realismo social y en la década de 1940, influenciado por el Surrealismo, desarrolló un planteamiento más imaginativo que se inspira en la religión primitiva.




Pero poco a poco, su trabajo se fue haciendo más abstracto, basado en grandes rectángulos, confusamente definidos, de colores oscuros, suaves o vivos, como rojos, naranjas, marrones, morados, grises y negros, empleados para sugerir emoción.





En la Tate Gallery de Londres podemos disfrutar de Mark Rothko hasta el próximo 1 de febrero.

Superflatness. Takashi Murakami

A Takashi Murakami (Tokio, 1962) se le considera el padre de la teoría SUPERFLAT.

Superflat es un estilo artístico que asocia planos de color llanos e imágenes gráficas que derivan de los dibujos animados japoneses o anime con los mundos imaginarios multicolores del manga.

Entre sus obras más conocidas se encuentran sus “flores con caras”,



sus personajes Kaikai y Kiki,


y Mr Dob.


El trabajo de Murakami ha sido expuesto en prestigiosos museos de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Tokyo, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Bard College Museum (Nueva York), el Brooklyn Museum de Nueva York y el MOCA de Los Ángeles.

Pero es conocido por el gran público gracias a su exitosa reinterpretación de los clásicos bolsos de Louis Vuitton.



Su colaboración comenzó en el año 2003 y desde entonces, ha ideado increíbles diseños en los que ha trasladado el monocromático logo de Louis Vuitton a un universo de fantasía y de color, contribuyendo así a la modernización de la vieja casa de marroquinería (fundada en 1854).

Y como Marc Jacobs, director creativo de la firma y un genio del marketing, sabe muy bien en que consiste el "renovarse o morir" en tiempos de crisis, no se le ha ocurrido otra idea que empapelar la tienda de la Quinta Avenida con el logo diseñado por Murakami.



Algo que ya había hecho antes con la tienda del distrito de Ginza en Tokio.

Si queréis ver como quedará el resultado viajad a Nueva York antes de fin de año, porque solo se podrá ver hasta Navidad.

"Destruid, sed creadores". Ródchenko

Tras Kandinsky y Malevich, Ródchenko desembarca en La Pedrera (Barcelona) con una exposición antológica que reune más de 250 obras y que puede verse hasta el próximo 5 de enero.



Ródchenko, una de las principales figuras de la vanguardia del siglo XX y, a la cabeza del constructivismo en Rusia, fue un pionero de la fotografía soviética.

"Los puntos de vista más interesantes para mostrar la realidad no es la vista horizontal de un hombre de pie, sino de abajo arriba y de arriba abajo, con el horizonte inclinado, lo que hace que la imagen adquiera mayor movimiento y dinamismo".







Esta exposición ofrece un recorrido que abarca todas las facetas del artista: la pintura, la fotografía, el diseño, el dibujo, los fotomontajes y las construcciones especiales.







La antológica se cierra con el retorno a la pintura que experimentó Rodchenko a partir de los años 40.

"¡La pintura ha despegado!¡Pero horroriza!
Es pintura izquierdista...
Y dios mío, que alegría ser izquierdista...
Ser yo después de todos los tormentos, opuesto al sentido común.
No desmoronarme, ¡pintar con placer!
¡Lo que será, será!
Pero moriré izquierdista y dejare buenas obras".

(Ródchenko, de sus Diarios, 1943)