Scoop Canela Vídeos: Beware of a Man's Shadow

Nowness, la ilustradora Tara Dougans y la London Fashion Week han cruzado sus caminos para celebrar el debut masculino en la pasarela londinense.

Este se produjo el pasado mes de junio y, a partir de las colecciones presentadas para la próxima temporada, la canadiense teje un panel de abeja en el que; por un lado, reinterpreta algunas de las propuestas de Dries Van Noten, Lanvin o Louis Vuitton entre otros y; por otro, aconseja tener cuidado con la sombre de un hombre y la picadura de una abeja (traducción literal del proverbio birmano beware of a man's shadow and of a bee's sting).

(Vídeo vía Nowness)

Scoop Canela Vídeos: Shadow y Louis Vuitton

Este fashion film dirigido por Noam Greigst para Louis Vuitton y a cargo de FLY 16X9 tiene ya cuatro años. 
Con él se confirma que cuando eres un visionario y te adelantas, tu trabajo puede conservarse vigente durante largo tiempo, ya sea la colección presentada, la atmósfera homenaje a la película Blade Runner o la estética de Milagros Schmoll, la modelo argentina protagonista del vídeo.

Scoop Canela Inspiraciones: Richard Prince

La apropiación es el eje central de la obra de Richard Prince; primero fue la refotografia, esto es, realizar fotografías de fotografías de otros autores separadas solo por un intervalo de tiempo, misma fotografía dos épocas diferentes.

Más tarde fueron sus Enfermeras, serie en la que se apropia de las portadas de las novelas de serie B de venta en supermercados y representa mujeres vestidas a modo de enfermeras.

Richard Prince se ha apropiado y de Richard Prince se han apropiado; por un lado, Marc Jacobs para Louis Vuitton en la temprada SS 2008; y por otro, y más reciente, este editorial de la revista Interview en el que Anna dello Russo aparece, en una de las fotos, ataviada como una de las enfermeras de Prince.

(Foto Giampaolo Sgura, marzo 2012)

Sobre moda, botánica, bioquímica, zapatos y chocolate...

Que el estilo retro de la década de 1950, las mujeres con curvas, los jerséis de punto grueso, las faldas corola y el zapato de medio tacón sean lo último en tendencias se lo debemos, además de a Prada y a Louis Vuitton, a la serie de culto Mad Men.

Que el chocolate es una pasta hecha con azucar molido y cacao que se obtiene del árbol Theobroma cacao, lo recuerdo de mis clases de botánica en la universidad; y que el cacao está relacionado directamente con el estado de ánimo gracias a dos sustancias estimulantes: el alcaloide teobromina y el triptófano, un aminoácido precursor de la serotonina, lo recuerdo de las de bioquímia clínica.



¿Pero qué tienen en común el estilo retro mencionado y el chocolate?

Pues a la empresa británica Chocchic, la cual ha unido mis dos debilidades en una sola. Ha creado en delicioso chocolate belga unos originales zapatos en estilo retro.

(Nunca imaginé que moda, botánica y bioquímica acabarían unidas de esta manera).

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Cada temporada vemos como los diseñadores buscan la inspiración en el arte para idear sus colecciones y como cada día más parece que la moda se aleja de la ropa para acercarse al arte.

Desde Schiaparelli, diseñadora-musa del Surrealismo, hasta Louis Vuitton con sus esponsorizaciones y Prada con su fundación pasando por las magníficas colecciones que hizo YSL inspirándose en el arte, la moda y el arte se han retroalimentado.

Y en Canela Fina le damos una vuelta de tuerca más y la magnífica ilustradora Cristina Cortés (Barcelona, 1972), autora de la ilustración de mi perfil y actualmente ligada profesionalmente a La Huella Sonora, oficina de producción artística de Santiago Auserón, otro grande como él solo sabe serlo, ha realizado un original y llamativo trabajo en el que “viste” a las heroínas de algunos de los cuadros más emblemáticos con las tendencias de la temporada.

Pasen y vean, en esta ocasión se trata de una ilustración inspirada en el cuadro de Modigliani Mujer sentada con vestido azul, en la que nuestra protagonista viste un maravilloso jersey de Louis Vuitton O/I 2009.

Louis Vuitton: A Passion for Creation

Louis Vuitton, símbolo de la elegancia y savoirvivre, ha mantenido desde su fundación en 1854 una estrecha relación de amor con el mundo del arte.

Relación que se ha visto reforzada con la llegada de Marc Jacobs y su “fino olfato” para el marketing.

A él le debemos las estimulantes y enriquecedoras colaboraciones de Stephen Sprouse, Richard Prince y Takasi Murakami.

Lo que comenzó siendo una casa de marroquinería con impresionantes baúles y maletas que te podían llevar al fin del mundo, ha terminado, en pleno siglo XXI, con la Fondation Louis Vuitton pour la Création con sede en Bois de Boulogne a las afueras de París.

Un impresionante edificio respetuoso con el medio ambiente y diseñado por Frank Gehry albergará la colección permanente así como las exposiciones temporales.

En el Hong Kong Museum of Art se puede ver hasta el próximo 8 de septiembre la exposición Louis Vuitton: Passion for Creation.

En ella se exponen en primicia una selección de los trabajos de artistas emergentes y consagrados que formarán parte de la Fondation Louis Vuitton pour la Création:

Gilbert and George (1986),



Yang Fudong (2003-2007),



y Bertrand Lavier (2005).


(Photos from the museum)

De moda, arte y libros. Louis Vuitton

(Photo Inez and Vinoodh)

Fortuny, Schiaparelli, YSL…La moda ha estado y está unida al arte. Moda y arte son dos disciplinas que se retroalimentan muy a menudo, ya sea a través de esponsorizaciones o colaboraciones.

Y Marc Jacobs, director creativo de Louis Vuitton, lo sabe muy bien, de ahí que entre todas las firmas de lujo, sea ésta la que más ricas y originales colaboraciones con el arte tiene.

Reconocidos artistas, arquitectos y fotógrafos como Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Olafur Eliasson, Jun Aoki, Shigeru Ban, Annie Leibovitz, David LaChapelle, Inez y Vinoodh o Vanessa Beecroft han colaborado con la marca.

(Photo Vanessa Beecroft. Via ViewonFashion)

(Photo by David LaChapelle)

Un libro que saldrá a la venta el próximo septiembre analiza esta fructífera vinculación de Louis Vuitton con el mundo del arte desde la llegada de Marc Jacobs a la firma.

(Richard Prince for Louis Vuitton. Via style)


(Photo Annie Leibovitz)

Jean Larivière. En movimiento

Jean Larivière (1940) es un fotógrafo de origen francés. Formado en las artes visuales, en los años 60 realiza la película Nunca jamás con el apoyo del pintor surrealista Roberto Matta y del director de cine Roger Vadim.

Más tarde, en los 70, descubre la fotografía publicitaria y en 1978 inicia una historia de amor con Louis Vuitton cuando la Maison le invita a realizar un catálogo que le lleva a fotografiar todos los rincones del mundo.

Una verdadera obra de arte.

De forma paralela colabora como fotógrafo de moda con Vogue Francia, Citizen K, Elle, Marie Claire y Cosmopolitan, a la vez que desarrolla campañas publicitarias para Claude Montana, Lanvin, Nina Ricci, Charles Jourdan, Pierre Cardin y Van Cleef&Arpels entre otros muchos.

Sus múltiples viajes inspiran sus fotografías, en las que se pueden observar un claro contraste entre el paisaje y el personaje fotografiado.

Jean Larivière es un genio obsesionado con el movimiento y el espacio que no deja nada a la improvisación, dibuja y compone la imagen antes de salir de casa, pero con una capacidad tal para crear mundos mágicos y oníricos, que hace que sus imágenes sean inolvidables.

(Photos from Jean Larivière official website)

Arte y moda: de genio a genio

(Photo 1)

“Me he inspirado en un gran número de pintores en mis diseños porque creo que el arte no sólo forma parte de la cultura, sino de la vida y hay que mostrárselo a todo el mundo.”
-Yves Sant Laurent -

Nunca otro creador se ha inspirado tanto en el arte como él. El maestro, gran coleccionista de arte, se inspiró en obras de Picasso, Mondrian, Wasselman, Matisse, Braque, Van Gogh o el Pop Art para idear algunas de sus creaciones más originales, inolvidables y espectaculares.

(Photos 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8)

Desde que te fuiste el mundo es un poquito más vulgar, pero otros muchos han seguido tu estela…

John Galliano para Dior HC, que en unas ocasiones, toma como referencia la paleta cromática de Vermeer y la concreta en una silueta extraída de la estética del siglo XVII al más puro estilo Van Dyck.

Y en otras, alterna el espíritu New Look con referencias a Picasso y Goya.







Los colores exuberantes del postimpresionista Gauguin influyen a Dries Van Noten.






Marc Jacobs para Louis Vuitton y su look inspirado en las enfermeras de la I Guerra Mundial al más puro estilo Richard Prince.




Thomas Gainsborough y Gustav Klimt inspiran a Christian Lacroix.





Dolce&Gabbana se dejan llevar por Pollock y Julian Schnabel en su colección P/V 2008.





Maison Martin Margiela, el outsider, cae en las redes del Surrealismo.



Lo mismo que les sucede a Viktor&Rolf.




Y Miuccia Prada, la visionaria, para su segunda linea Miu Miu, nos lleva hasta los recién reabiertos frescos de las ruinas de Pompeya.

(Photos via style.com except photos 1-8, I do not know who is the owner. If you are the owner, please notify me)