Pioneras: Jeanne Toussaint

Con un toque personal a medio camino entre lo clásico y lo extravagante, Jeanne Toussaint (1887-1978) es una mujer adelantada a su época y la quintaesencia del glamour, y lo escribo en presente porque creo que su inconfundible estilo sigue siendo la quintaesencia del glamour hoy en día.

Con un estilo transgresor, elegante y único definido por un turbante (¿extravagante?) y un collar de perlas (¿clásico?), en 1933 se convierte en la primera mujer que es nombrada directora creativa de la firma Cartier.



Coco Chanel, María Feliz, Missia Sert, la Duquesa de Windsor o Daisy Fellowes se cuentan entre sus amigas y clientes. Todas ellas fueron asesoradas por Jeanne, quien modernizó la joyería con sus diseños y convirtió muchos de ellos en atemporales.

¿El más icónico? La Panthère, cuyo diseño apareció por primera vez en un reloj en 1914, pero no fue hasta 1918, año en que Jeanne entra en la casa Cartier, cuando el elegante felino se convierte en la marca inconfundible de la misma.



Jeanne Toussaint es una pionera por dos razones fundamentales. Fue la primera mujer que ocupó el cargo de directora creativa de una firma de joyas y con su indumentaria y con sus, a priori, mezclas imposibles, marcó una tendencia que sigue vigente a día de hoy (turbantes vistos en Prada, pijamas en Dolce&Gabbana, y que decir de las perlas).

Las fotografías muestran, no demuestran... Ferdinando Scianna

Ferdinando Scianna (Italia, 1943) estudió literatura y filosofía, pero cuando en la década de 1960 conoció al escritor siciliano Leonardo Sciascia su vida cambió. Con él colaboró en varias publicaciones.

Se marchó a vivir a París dónde, después de trabajar como fotoperiodista durante 25 años se sumergió en una nueva aventura, la de fotógrafo de moda y publicidad de la mano de los diseñadores sicilianos Dolce&Gabbana.



Para ellos realizó en la década de 1980 algunas de las mejores campañas publicitarias que han presentado este dúo de diseñadores.

Inolvidables ya son las fotografías que realizó con la modelo Marpessa cuando Dolce&Gabbana le encarga la campaña de la temporada O/I 987.

De sus imágenes llama la atención la fuerza de los rostros y la iluminación que imprime a sus fotografías en blanco y negro.

Arte y moda: de genio a genio

(Photo 1)

“Me he inspirado en un gran número de pintores en mis diseños porque creo que el arte no sólo forma parte de la cultura, sino de la vida y hay que mostrárselo a todo el mundo.”
-Yves Sant Laurent -

Nunca otro creador se ha inspirado tanto en el arte como él. El maestro, gran coleccionista de arte, se inspiró en obras de Picasso, Mondrian, Wasselman, Matisse, Braque, Van Gogh o el Pop Art para idear algunas de sus creaciones más originales, inolvidables y espectaculares.

(Photos 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8)

Desde que te fuiste el mundo es un poquito más vulgar, pero otros muchos han seguido tu estela…

John Galliano para Dior HC, que en unas ocasiones, toma como referencia la paleta cromática de Vermeer y la concreta en una silueta extraída de la estética del siglo XVII al más puro estilo Van Dyck.

Y en otras, alterna el espíritu New Look con referencias a Picasso y Goya.







Los colores exuberantes del postimpresionista Gauguin influyen a Dries Van Noten.






Marc Jacobs para Louis Vuitton y su look inspirado en las enfermeras de la I Guerra Mundial al más puro estilo Richard Prince.




Thomas Gainsborough y Gustav Klimt inspiran a Christian Lacroix.





Dolce&Gabbana se dejan llevar por Pollock y Julian Schnabel en su colección P/V 2008.





Maison Martin Margiela, el outsider, cae en las redes del Surrealismo.



Lo mismo que les sucede a Viktor&Rolf.




Y Miuccia Prada, la visionaria, para su segunda linea Miu Miu, nos lleva hasta los recién reabiertos frescos de las ruinas de Pompeya.

(Photos via style.com except photos 1-8, I do not know who is the owner. If you are the owner, please notify me)