Lula Mae is mad for... Alexandra Bruel

Han pasado cuatro meses desde que British Vogue publicó, el pasado mes de diciembre, el editorial sobre joyas que le encargó a la artista francesa Alexandra Bruel inspirado en el pop art. 

Alexandra Bruel, directora de arte e ilustradora, reinterpreta en clave de plastilina algunas de las obras más reconocibles de Andy Warhol o Roy Lichtenstein y crea un set que se funde en armonía con rubíes y esmeraldas, entre otras piedras preciosas.


 

Más sobre su trabajo en la web Béhance.

Lula Mae is mad for... Beatriz Fabres Jewellery

La geometría y el embellecimiento personal son dos de las ciencias más antiguas que se conocen, se entiende que una en sentido real y la otra en sentido figurado.

Longitudes y volúmenes por un lado; y piedras, texturas y colores por otro, así como la elaboración artesanal que Beatriz Fabres le imprime a cada una de sus piezas, hacen que estas sean únicas, y esto es en sentido real, no hay dos piezas iguales.






Si alguien tiene la suerte de pasar por el carrer Cremat nº 9 de Barcelona, además de disfrutar de escaparate homenaje a Canela Fina se encontrará a Beatriz enhebrando collares, puliendo anillos y derrochando simpatía con todos sus vecinos, amigos y viandantes.

Para quien no tenga la suerte de vivir en Barcelona o venir en los próximos meses, muy pronto estará operativa la tienda online y ya no habrá excusa...

Sobre arte, moda y publicidad... Hermès

Al ver la última campaña publicitaria de Hermès me ha venido a la memoria la sección, iniciada hace más de un año, de este blog titulada Canela Fashionable en la vestíamos a las grandes musas de la pintura con las tendencias de la temporada.

Canela Fashionable viene al hilo de la última campaña de Hermès en la que las grandes musas desnudas de Monet, Goya, Moglidiani o Ingres solo “visten” los brazaletes de esmalte y platino de la casa francesa.



Hermès, casa de marroquinería y lujo fundada por Thierry Hermès en 1837 siempre ha estado muy vinculada al mundo del arte. Una vinculación que se hizo más estrecha cuando en el año 2008 creó la Fundación Hermès con el fin de contribuir al mecenazgo y a la creación contemporánea en las artes plásticas y visuales.





Tokio, Nueva York, Bruselas o Singapur son algunas de las ciudades en las que la Fundación Hermès posee espacios expositivos.

Pioneras: Jeanne Toussaint

Con un toque personal a medio camino entre lo clásico y lo extravagante, Jeanne Toussaint (1887-1978) es una mujer adelantada a su época y la quintaesencia del glamour, y lo escribo en presente porque creo que su inconfundible estilo sigue siendo la quintaesencia del glamour hoy en día.

Con un estilo transgresor, elegante y único definido por un turbante (¿extravagante?) y un collar de perlas (¿clásico?), en 1933 se convierte en la primera mujer que es nombrada directora creativa de la firma Cartier.



Coco Chanel, María Feliz, Missia Sert, la Duquesa de Windsor o Daisy Fellowes se cuentan entre sus amigas y clientes. Todas ellas fueron asesoradas por Jeanne, quien modernizó la joyería con sus diseños y convirtió muchos de ellos en atemporales.

¿El más icónico? La Panthère, cuyo diseño apareció por primera vez en un reloj en 1914, pero no fue hasta 1918, año en que Jeanne entra en la casa Cartier, cuando el elegante felino se convierte en la marca inconfundible de la misma.



Jeanne Toussaint es una pionera por dos razones fundamentales. Fue la primera mujer que ocupó el cargo de directora creativa de una firma de joyas y con su indumentaria y con sus, a priori, mezclas imposibles, marcó una tendencia que sigue vigente a día de hoy (turbantes vistos en Prada, pijamas en Dolce&Gabbana, y que decir de las perlas).