Lula Mae is mad for... Alexandra Bruel

Han pasado cuatro meses desde que British Vogue publicó, el pasado mes de diciembre, el editorial sobre joyas que le encargó a la artista francesa Alexandra Bruel inspirado en el pop art. 

Alexandra Bruel, directora de arte e ilustradora, reinterpreta en clave de plastilina algunas de las obras más reconocibles de Andy Warhol o Roy Lichtenstein y crea un set que se funde en armonía con rubíes y esmeraldas, entre otras piedras preciosas.


 

Más sobre su trabajo en la web Béhance.

Scoop Canela Vídeos: Maurizio Anzeri for Fendi

(vídeo vía Vogue Francia)  En 1997, Fendi lanza su bolso Baguette con diseño a cargo de Silvia Venturini Fendi. Sarah Jessica Parker, o mejor dicho, Carrie Bradshaw se lo cuelga del hombro por un lado; y, por otro, Samantha trata de comprar uno falso en L.A. Así, sin necesidad de ningún tipo de estudio de tendencias se convierte quizás en el primer It Bag de la era 2.0.

Reediciones de sus Baguette más emblemáticas o un libro editado por Rizzoli en el que, entre otras imágenes, se recogen las interpretaciones de artistas como Richard Prince o Tom Sachs son algunas de las iniciativas llevadas a cabo por parte de la casa Fendi para celebrar los quince años de la Baguette.

Maurizio Anzeri, de quién ya me hice eco en diciembre del 2009, es el último en homenajear la Baguette con un vídeo en el que borda, no se puede expresar mejor, a Silvia Venturini Fendi, su alma mater.


 

Scoop Canela Editoriales: Mi Vida Logo

Anna dello Russo presenta en Mi Vida Logo, editorial que firma para Vogue Nippon y que fotografía Giampaolo Sgura, a una Crystal Renn obsesionada por las marcas de lujo.

¿Crystal Renn como alter ego de la propia Anna?, o ¿simplemente una manera de salir airosa con los compromisos que las publicaciones tienen con los anunciantes?





Tanto si la respuesta es afirmativa como negativa en cualquiera de los casos, Anna dello Russo con estos tocados exagerados realizados con el logo de las marcas, ha conseguido resolver de un modo interesante e incluso se podría decir creativo, la obligación que supone en la mayoría de los editoriales, tener que incluir las prendas de los anunciantes.

(Photos Vogue Nippon)

Sobre máscaras e Irivng Penn

La RAE en su primera acepción define máscara como figura que representa un rostro humano, de animal o puramente imaginario, con la que una persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto de otra o practicar ciertas actividades escénicas o rituales.




Si la RAE define, Irving Penn puntualiza. Cruza máscaras con moda y estética, de modo que estas adquieren una nueva definición.

Su función ya no es puramente social, ceremonial o dramática, sino que toman un valor estético y metafórico al hablar de moda y belleza sin indumentaria por un lado; y sin ver la (supuesta) belleza por el otro.




(Todas estas fotos han sido publicadas en las cabeceras de Condé Nast).

Damien Blottière: A short film with Raf Simons

Damien Blottière fue editor de Purple Fashion y Dazed&Confused antes de dedicarse de pleno a la fotografía.

Mezcla a partes iguales los collage, al estilo Rodchenko pero con el filtro tecnológico del siglo XXI, con la fotografía de moda.

¿Lo último? Este short film que ha realizado para Vogue .it en el que muestra, en clave de collage, el backstage del desfile de S/S 2012 de Raf Simons.

Scoop Canela Editoriales: Chelsea Hotel, Steven Meisel y Vogue Italia

Vogue Italia no es una revista de moda al uso. Con sus editoriales, sobre todo los firmados por Steven Meisel, trata de profundizar más y pretende, no solo vender prendas de ropa, sino remover conciencias (véanse los editoriales sobre la anorexia, la cirugía plástica, el vertido de petróleo en el golfo de México, la pérdida de libertades como consecuencia del ataque a las torres gemelas y así un largo etcétera.).



La última editorial que «ha removido» mi conciencia es la que se publicó el pasado mes de mayo y que está dedicada al recién cerrado Chelsea Hotel, refugio de artistas durante décadas y último vestigio bohemio de Nueva York, el cual ha cerrado sus puertas de forma definitiva el pasado domingo 7 de agosto, ¿el fin de una era? Tal vez…



Construido en 1883, se sitúa en el 222 W de la calle 23, entre las avenidas séptimas y octava y ha resistido guerras, suicidios y asesinatos entre sus paredes o cracks de la bolsa, pero no a la especulación inmobiliaria (se habla de construir apartamentos de lujo como ya ocurrió con el Plaza Hotel).



Por el han pasado músicos, escritores, directores de cine, etc. De la talla de Dylan Thomas, Gore Vidal, Tennessee Williams, Jack Kerouac, Stanley Kubrick, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Frida Kahlo, etc.

La lista es interminable, Arthur C. Clarke escribió aquí su libro 2001: una odisea en el espacio, Andy Warhol dirigió su película The Chelsea Girls y artistas como Robert Mapplethorpe, Jasper Johns o Willem De Kooning dejaron su impronta en las paredes del hotel.



Las fotos que ilustran este post pertenecen al mencionado editorial en el que la modelo Kristen McNenamy se convierte en un huésped más.

Scoop Canela Editoriales: Like A Doll by Sølve Sundsbø

Tener apilados cientos de Vogue Italia, entre otras muchas publicaciones, tiene muchas ventajas y un solo inconveniente relacionado, como no, con las mudanzas.

Una vez superada esta y con todos los "Vogues" colocados de nuevo en la estantería, una se encuentra con estas joyas...

Esta editorial, firmada por Sølve Sundsbø, fue publicada en Vogue Italia en el número de mayo de 2008.

Sølve Sundsbø está representado por Art+Commerce, la misma agencia que representa a Steven Meisel por citar alguno de sus clientes.

Vogue Covers: On Vogue On Vogue On Vogue...

Este es el resultado de apilar una sobre otra todas las portadas de Vogue.

El responsable de la idea es Shrubrub y la foto que abre este post corresponde a todas las portadas de Vogue Italia 2010.

Aquí os muestro tres, Italia, España y París, pero si las queréis ver todas, pinchad aquí

Lula Mae is mad for... Inge Jacobsen y su punto de cruz

Antes de conocer el trabajo de Inge Jacobsen nunca me hubiera imaginado que el punto de cruz y la moda se unirían de semejante forma.

Inge Jacobsen es una artista que vive en Londres cuyo manifiesto lo podéis leer en su web, pero para explicarlo de forma breve, Inge lo que hace es seleccionar fotos de portadas de revistas de moda de alta gama como Vogue y las rehace, en sentido figurado, al bordar sobre ellas punto de cruz.

Parte de su trabajo os lo muestro ahora pero, para disfrutar del resto esta su web o su blog.

On the cover of the (Vogue) magazine (II)

1960



(Septiembre 1965, David Bailey)

1970


(Marzo 1974, Bianca Jagger by Eric Boman)

1980


(Diciembre 1983, Carolina de Mónaco by Andy Warhol)

1990


(Enero 1990, Peter LIndberg)

2000


(Diciembre 2000, Kate Moss by Nick Knight)


(Mayo 2003, Kate Moss by Nick Knight)


(Noviembre 2005, Stella Tennant by Tim Walker)

On the cover of the (Vogue) magazine (I)

1910


(Diciembre 1917, George W Plank)

1920


(Febrero 1929, Benito)

1930


(Mayo 1939, Horst P Horst)

1940


(Octubre 1945, James De Holden-Stone)

1950


(Junio 1950, Irving Penn)

Fashion Power... Vogue Italia y Steven Meisel

Existe un lenguaje hablado, otro escrito y otro fotografiado. Roland Barthes afirmaba en 1967 en su libro El sistema de la Moda que la fotografía de moda nada tiene que ver con el fotoperiodismo o con cualquier otro tipo de fotografía y suscribía, más de treinta años antes de que Steven Meisel con sus veinte años como fotógrafo de cabecera de Vogue Italia corroborara dichas afirmaciones que, la fotografía de moda constituye por si misma un lenguaje particular, ya que posee un código fotográfico con unas reglas, unos giros y un léxico propios.



Franca Sozzani y Steven Meisel se han aprendido bien la lección, anteponen la estética y el lado artístico e irreverente al comercial y consiguen así editoriales de moda que son auténticas obras maestras.
Juntos han firmado cinco de los reportajes fotográficos más controvertidos de la edición italiana de Vogue de la última década.

En septiembre de 2006, cuatro meses después del polémico editorial sobre la cirugía estética y con el aniversario del 11-S como telón de fondo, se publica State Of Emergency como respuesta a las abusivas medidas de seguridad adoptadas por EEUU primero y seguidas por el resto del mundo después.



En él, a través de unas modelos que son registradas, arrestadas e inmovilizadas de forma violenta, se denuncia el abuso de poder y las vejaciones que sufrimos en el nombre de nuestra (supuesta) seguridad en los aeropuertos.





Un año más tarde, en septiembre de 2007 coincidiendo con la guerra de Irak, Afganistán o cualquiera de las injustas guerras que recorren el mundo, publican el editorial Haz el amor y no la guerra en el que los (supuestos) marines están acompañados por modelos vestidas con lujosos vestidos de Gucci, Prada, Chanel, Miu Miu que sujetan fusiles y beben alcohol.



En noviembre de 2009 y en plena crisis sanitaria mundial debido a la Gripe H1N1 ambos hacen un ejercicio estilístico de sobresaliente y publican Fashion Gone Strong.

Un reportaje en el que la modelo Rianne ten Haken aparece en un escenario devastado por la gripe y se ríe de todo y de todos, de la manipulación informativa y de la aprensión social creada a nivel mundial.








En moda todo es susceptible de convertirse en marketing y la última travesura de Steven Meisel es Water and Oil, una dura crítica a la mala gestión de la administración Obama en referencia al vertido de petróleo de BP en el Golfo de México.



En dicho editorial Steven Meisel fotografía a la modelo Kristen McMenamy de 45 años con su larga melena canosa como si de una sirena varada en el Golfo de México cubierta de petróleo y luchando por vivir se tratara.

Happy Birthday Vogue París!

Vogue París, una de las “biblias” de la moda dirigida magistralmente por Carine Roitfeld, cumple 90 años, y para celebrarlo ha organizado la exposición Vogue Covers.

Esta exposición, que puede verse hasta el próximo 1 de noviembre en la Avenue des Champs-Elysées, es una oportunidad única y excepcional para descubrir o redescubrir algunas de las portadas, firmadas por artistas del calibre de Benito, Helmut Newton, Richard Avedon, George Lepape, Irving Penn, Joan Miró, David Hockney, Dalí o Andy Warhol, más llamativas de la revista.





(Photos Condé Nast via Vogue París)