"No fashion, please!"

(Steven Cohen/Marianne Greber, Golgotha – Portrait #10, 2007 © Steven Cohen; Foto Photo: Marianne Greber und/and VBK Wien, 2011, Courtesy Steven Cohen und/and Marianne Greber)

La Moda no es un ente aislado, intersecciona con todas las disciplinas que están a su alcance, de ahí que encontremos sus raíces en la arquitectura, el arte, la filosofía o la tecnología.

Ya lo dijo Roland Barthes, le mode es un experimento que evoluciona a lo largo de la historia y de su historia, y les modes es un experimento en el que entran en juego los gustos estéticos de cada época.



(Viviane Sassen, HKA01, 2006, © Viviane Sassen, Courtesy Viviane Sassen)

Si a esto le unimos que el ser humano es, ante todo, un animal visual que aprende a interpretar el lenguaje corporal antes que el lenguaje hablado o el escrito, entonces la exposición No Fashion, please!, no es una exposición al uso.

En ella, no se trata de resaltar la belleza de la indumentaria, sino que, tanto artistas como fotógrafos, han tratado de establecer un dialogo visual entre cuerpo y moda.

Un dialogo que podría interpretarse como una variante del body art en el que el arte no está hecho en o con el cuerpo, sino que el cuerpo actúa como soporte y la indumentaria como léxico.

Bruce Weber, Leigh Bowery o Philip-Lorca diCorcia son algunos de los participantes en esta muestra que puede verse hasta el próximo 22 de enero en la galería Kunsthalle de Viena.



(Chan-Hyo Bae, Existing in Costume 1b, 2006, © Chan-Hyo Bae, Courtesy Aando Fine Art, Berlin)

Scoop Canela Vídeos: Object Fetish, Prada y Nick Knight

Object Fetish es el título del último trabajo de Nick Knight para Prada, el cual es, de una simplicidad y a la par creatividad, abrumadora.

Solo la cámara lúcida (Roland Barthes dixit) de Nick Knight es capaz de resumir, sin caer en la vulgaridad y en poco más de tres minutos, la liberación que ha experimentado la mujer en los últimos cien años desde que Paul Poiret la (nos) liberó del corsé.

En un mismo plano secuencia y gracias a que una espectacular Raquel Zimmermann se pasea por unos grandes almacenes, Nick Knight conjuga de forma magistral el «objeto» que es valorado exclusivamente por su atractivo sexual con el «fetiche» que es venerado como un ídolo.

Miuccia Prada sigue apelando a una comunicación rompedora que cuenta historias y que invoca al imaginario de cada espectador como contrapunto a su punctum (aquí Roland Barthes de nuevo) el cual, para ser capaces de captarlo hay que remontarse a aquella estudiante de Ciencias Políticas y militante del partido comunista en Milán en la década de 1970 que siempre fue a contracorriente.

Fashion Power... Vogue Italia y Steven Meisel

Existe un lenguaje hablado, otro escrito y otro fotografiado. Roland Barthes afirmaba en 1967 en su libro El sistema de la Moda que la fotografía de moda nada tiene que ver con el fotoperiodismo o con cualquier otro tipo de fotografía y suscribía, más de treinta años antes de que Steven Meisel con sus veinte años como fotógrafo de cabecera de Vogue Italia corroborara dichas afirmaciones que, la fotografía de moda constituye por si misma un lenguaje particular, ya que posee un código fotográfico con unas reglas, unos giros y un léxico propios.



Franca Sozzani y Steven Meisel se han aprendido bien la lección, anteponen la estética y el lado artístico e irreverente al comercial y consiguen así editoriales de moda que son auténticas obras maestras.
Juntos han firmado cinco de los reportajes fotográficos más controvertidos de la edición italiana de Vogue de la última década.

En septiembre de 2006, cuatro meses después del polémico editorial sobre la cirugía estética y con el aniversario del 11-S como telón de fondo, se publica State Of Emergency como respuesta a las abusivas medidas de seguridad adoptadas por EEUU primero y seguidas por el resto del mundo después.



En él, a través de unas modelos que son registradas, arrestadas e inmovilizadas de forma violenta, se denuncia el abuso de poder y las vejaciones que sufrimos en el nombre de nuestra (supuesta) seguridad en los aeropuertos.





Un año más tarde, en septiembre de 2007 coincidiendo con la guerra de Irak, Afganistán o cualquiera de las injustas guerras que recorren el mundo, publican el editorial Haz el amor y no la guerra en el que los (supuestos) marines están acompañados por modelos vestidas con lujosos vestidos de Gucci, Prada, Chanel, Miu Miu que sujetan fusiles y beben alcohol.



En noviembre de 2009 y en plena crisis sanitaria mundial debido a la Gripe H1N1 ambos hacen un ejercicio estilístico de sobresaliente y publican Fashion Gone Strong.

Un reportaje en el que la modelo Rianne ten Haken aparece en un escenario devastado por la gripe y se ríe de todo y de todos, de la manipulación informativa y de la aprensión social creada a nivel mundial.








En moda todo es susceptible de convertirse en marketing y la última travesura de Steven Meisel es Water and Oil, una dura crítica a la mala gestión de la administración Obama en referencia al vertido de petróleo de BP en el Golfo de México.



En dicho editorial Steven Meisel fotografía a la modelo Kristen McMenamy de 45 años con su larga melena canosa como si de una sirena varada en el Golfo de México cubierta de petróleo y luchando por vivir se tratara.