Legomanía: orígenes y otras historias

El 3 de octubre de 2008 Jean Charles de Castelbajac presenta en París un desfile con Lego como inspiración, eso sí, precio cheque digo colaboración. 

La tendencia de la legomanía que, supuestamente se inició ese día e invade todas las esferas creativas, ha culminado con una película que se estrenará en los próximos meses y de la que, ya se puede ver el trailer. 

Zapatos, gafas, pajaritas, vestidos de novia, esculturas, una cámara Lomography, el set de Juegos de Tronos y así un largo etcétera de construcciones con Lego más allá del simple juego que es, se pueden encontrar en la web legopicture.com.



Lego hace tiempo que dejó de ser tendencia para convertirse en mainstream y, a tenor de lo visto, se puede pensar que la tendencia se fabricó o se inició a raíz de la colaboración con JC de Castelbajac. Nada más lejos de la realidad. 

Si miramos un poco más atrás en el tiempo vemos que fue Nicolás Ghesquière el primero en inspirarse en las construcciones con Lego. 
Lo hizo con unos zapatos, un poco difíciles de digerir, en la temporada FW 2007.



 El siguiente legomaniaco fue Marc Jacobs en febrero de 2008, pero eso ya es otra historia…

Scoop Canela Inspiraciones: Richard Prince

La apropiación es el eje central de la obra de Richard Prince; primero fue la refotografia, esto es, realizar fotografías de fotografías de otros autores separadas solo por un intervalo de tiempo, misma fotografía dos épocas diferentes.

Más tarde fueron sus Enfermeras, serie en la que se apropia de las portadas de las novelas de serie B de venta en supermercados y representa mujeres vestidas a modo de enfermeras.

Richard Prince se ha apropiado y de Richard Prince se han apropiado; por un lado, Marc Jacobs para Louis Vuitton en la temprada SS 2008; y por otro, y más reciente, este editorial de la revista Interview en el que Anna dello Russo aparece, en una de las fotos, ataviada como una de las enfermeras de Prince.

(Foto Giampaolo Sgura, marzo 2012)

Scoop Canela Vídeos: Frédéric Sanchez

Frédéric Sanchez es el sound illustrator de los desfiles de moda por excelencia. Comenzó colaborando y componiendo música para otros artistas hasta que llegó Martin Margiela y le encargó la música de uno sus desfiles. Todo cambió.

Desde entonces, es el responsable de la música de los desfiles de Prada, Balmain, Valentino, Chloé, Givenchy, Miu Miu FW 2010, Anna Sui FW 2010, Marc Jacobs FW 2010, Calvin Klein SS 2011, Isaac Mizrahi SS 2011 o Alexander Wang SS 2011 (nombro alguna de las temporadas por si alguien quiere bucear en style.com y ver el desfile, pero sobre todo escuchar la música de Frédéric Sanchez).

En 2004 realizó su primera muestra colectiva en el museo del Louvre con una instalación de sonido llamada La Salamandra. Más tarde, en 2007, en la galería Serge Le Borgne presentó su primera exposición en solitario, Castles in the Air. Además es el responsable de la muestra que se celebró en la Cité de la Musique de París sobre Serge Gainsbourg y de la ambientación musical de la tienda de Prada en Tokyo.

Trabaja en estrecha relación con los diseñadores y analiza hasta el último detalle el desarrollo conceptual de cada colección. Esto da como resultado que su música minimalista no eclipse la puesta en escena del desfile, sino que acompañe a las prendas como si de una más se tratara.

Más en su web y en los desfiles en style.com

Lula Mae is mad for... The Koulklitas

(Maison Martin Margiela)

De pequeña te enseñan que una muñeca es una figura, generalmente de un bebé o mujer, hecha de trapo, madera, cartón, plástico, porcelana o resina, que sirve como juguete.

De mayor te das cuenta que, o bien puedes asumir todo lo que te enseñan como una verdad universal, o bien puedes ser creativo, ir a contracorriente y extraer conclusiones de tus vivencias para construir una visión de la (supuesta) verdad universal más personal.


(Alber Elbaz para Lanvin)

No sé si fue esto lo que pensó el artista e ilustrador Andrew Yang cuando, después de trabajar durante un tiempo como asistente de diferentes diseñadores en Nueva York, en 2008 decidió expresarse como artista a través de una muñeca que cosió con retales de muselina.

La llamó Koulklita –del griego koulka, muñeca- y prontó captó la atención de Vogue USA quien le encargó una serie homenaje, que se convirtió en el aspecto más destacado de la New York City’s Fashion’s Night Out, basada en el universo creativo de algunos de los diseñadores actuales más icónicos.


(Marc Jacobs)
(Marc Jacobs)

(Proenza Schouler)


(Nicolás Ghesquière para Balenciaga)


(Dries Van Noten)

Louis Vuitton: A Passion for Creation

Louis Vuitton, símbolo de la elegancia y savoirvivre, ha mantenido desde su fundación en 1854 una estrecha relación de amor con el mundo del arte.

Relación que se ha visto reforzada con la llegada de Marc Jacobs y su “fino olfato” para el marketing.

A él le debemos las estimulantes y enriquecedoras colaboraciones de Stephen Sprouse, Richard Prince y Takasi Murakami.

Lo que comenzó siendo una casa de marroquinería con impresionantes baúles y maletas que te podían llevar al fin del mundo, ha terminado, en pleno siglo XXI, con la Fondation Louis Vuitton pour la Création con sede en Bois de Boulogne a las afueras de París.

Un impresionante edificio respetuoso con el medio ambiente y diseñado por Frank Gehry albergará la colección permanente así como las exposiciones temporales.

En el Hong Kong Museum of Art se puede ver hasta el próximo 8 de septiembre la exposición Louis Vuitton: Passion for Creation.

En ella se exponen en primicia una selección de los trabajos de artistas emergentes y consagrados que formarán parte de la Fondation Louis Vuitton pour la Création:

Gilbert and George (1986),



Yang Fudong (2003-2007),



y Bertrand Lavier (2005).


(Photos from the museum)

Architectonical Shoes: Art and Fashion II

JENNI DUTTON

Al ver estas maravillas de zapatos de Jenni Dutton la primera pregunta que me viene a la cabeza es si estan hechos para caminar.

No sé si podremos caminar con ellos o no; pero, lo que si que podremos hacer es, disfrutar (y mucho), admirando el estimulante trabajo de esta artista.

(Photos from jennidutton.com)

Christian Louboutin for RODARTE



PRADA F/W 2009



MARC JACOBS Heart Heel



SALVATORE FERRAGAMO



Nicolás Ghesquière for BALENCIAGA



CELINE Print Art Out Sandal

De moda, arte y libros. Louis Vuitton

(Photo Inez and Vinoodh)

Fortuny, Schiaparelli, YSL…La moda ha estado y está unida al arte. Moda y arte son dos disciplinas que se retroalimentan muy a menudo, ya sea a través de esponsorizaciones o colaboraciones.

Y Marc Jacobs, director creativo de Louis Vuitton, lo sabe muy bien, de ahí que entre todas las firmas de lujo, sea ésta la que más ricas y originales colaboraciones con el arte tiene.

Reconocidos artistas, arquitectos y fotógrafos como Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Olafur Eliasson, Jun Aoki, Shigeru Ban, Annie Leibovitz, David LaChapelle, Inez y Vinoodh o Vanessa Beecroft han colaborado con la marca.

(Photo Vanessa Beecroft. Via ViewonFashion)

(Photo by David LaChapelle)

Un libro que saldrá a la venta el próximo septiembre analiza esta fructífera vinculación de Louis Vuitton con el mundo del arte desde la llegada de Marc Jacobs a la firma.

(Richard Prince for Louis Vuitton. Via style)


(Photo Annie Leibovitz)

Arte y moda: de genio a genio

(Photo 1)

“Me he inspirado en un gran número de pintores en mis diseños porque creo que el arte no sólo forma parte de la cultura, sino de la vida y hay que mostrárselo a todo el mundo.”
-Yves Sant Laurent -

Nunca otro creador se ha inspirado tanto en el arte como él. El maestro, gran coleccionista de arte, se inspiró en obras de Picasso, Mondrian, Wasselman, Matisse, Braque, Van Gogh o el Pop Art para idear algunas de sus creaciones más originales, inolvidables y espectaculares.

(Photos 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8)

Desde que te fuiste el mundo es un poquito más vulgar, pero otros muchos han seguido tu estela…

John Galliano para Dior HC, que en unas ocasiones, toma como referencia la paleta cromática de Vermeer y la concreta en una silueta extraída de la estética del siglo XVII al más puro estilo Van Dyck.

Y en otras, alterna el espíritu New Look con referencias a Picasso y Goya.







Los colores exuberantes del postimpresionista Gauguin influyen a Dries Van Noten.






Marc Jacobs para Louis Vuitton y su look inspirado en las enfermeras de la I Guerra Mundial al más puro estilo Richard Prince.




Thomas Gainsborough y Gustav Klimt inspiran a Christian Lacroix.





Dolce&Gabbana se dejan llevar por Pollock y Julian Schnabel en su colección P/V 2008.





Maison Martin Margiela, el outsider, cae en las redes del Surrealismo.



Lo mismo que les sucede a Viktor&Rolf.




Y Miuccia Prada, la visionaria, para su segunda linea Miu Miu, nos lleva hasta los recién reabiertos frescos de las ruinas de Pompeya.

(Photos via style.com except photos 1-8, I do not know who is the owner. If you are the owner, please notify me)