Scoop Canela Vídeos: Frédéric Sanchez

Frédéric Sanchez es el sound illustrator de los desfiles de moda por excelencia. Comenzó colaborando y componiendo música para otros artistas hasta que llegó Martin Margiela y le encargó la música de uno sus desfiles. Todo cambió.

Desde entonces, es el responsable de la música de los desfiles de Prada, Balmain, Valentino, Chloé, Givenchy, Miu Miu FW 2010, Anna Sui FW 2010, Marc Jacobs FW 2010, Calvin Klein SS 2011, Isaac Mizrahi SS 2011 o Alexander Wang SS 2011 (nombro alguna de las temporadas por si alguien quiere bucear en style.com y ver el desfile, pero sobre todo escuchar la música de Frédéric Sanchez).

En 2004 realizó su primera muestra colectiva en el museo del Louvre con una instalación de sonido llamada La Salamandra. Más tarde, en 2007, en la galería Serge Le Borgne presentó su primera exposición en solitario, Castles in the Air. Además es el responsable de la muestra que se celebró en la Cité de la Musique de París sobre Serge Gainsbourg y de la ambientación musical de la tienda de Prada en Tokyo.

Trabaja en estrecha relación con los diseñadores y analiza hasta el último detalle el desarrollo conceptual de cada colección. Esto da como resultado que su música minimalista no eclipse la puesta en escena del desfile, sino que acompañe a las prendas como si de una más se tratara.

Más en su web y en los desfiles en style.com

Scoop Canela Vídeos: Florence Welch "Not Fade Away"

Florence Welch es la más cool del momento, y lo es porque reúne tres de los ingredientes imprescindibles para serlo: estilo, belleza y sobre todo talento; en este caso, un talento innegable para la música, y prueba de ello es, que en el pasado desfile de Chanel SS 2012, ella fue la encargada de poner la banda sonora.

Florence Welch es cool porque ha conseguido que su indumentaria evolucione con su fama sin que eso suene a traición. Ha pasado, de un estilo retro que encontraba en las tiendas de segunda a mano, a un estilo retro avalado por Pucci, Givenchy o Chanel.

Florence Welch es cool porque en este vídeo, homenaje a Buddy Holly y rodado hace seis meses, podemos verla con el maquillaje (esqueleto-calavera) del momento.

(vía Nowness. Thanks)

Riccardo Tisci for Visionaire # 60

Visionaire y Riccardo Tisci han unido sus talentos para celebrar el sexagésimo aniversario de la publicación.

El diseñador italiano y, de momento, actual director creativo de Givenchy, ha sido el encargado de comisariar el número aniversario.



El tema elegido para esta edición limitada es la religión



y, a excepción de una foto de Robert Mapplethorpe que no había sido publicada con anterioridad, todas las fotografías han sido producidas para la ocasión.

¿Anécdotas? Haber convencido a Helmut Lang a participar en el proyecto y prohibir hacer cualquier alusión a Givenchy en la publicación pero vender después el número en la tienda insignia de la firma.

Conseguir una copia de este "incunable" del siglo XXI de 228 páginas es fácil: 425 dolares en la web de Visionaire.

Lula Mae is mad for... Songe de Robes by Raphaël Dallaporta

(Armani Privé HC) En moda, hablar de una editorial que se publicó hace dos años es como si en historia tratásemos de noticia reciente el viaje del hombre a la luna o en ciencia el descubrimiento de Watson y Crick. (Givenchy HC) Pero como para entender el presente siempre hay que mirar al pasado, ya sea reciente o lejano, no está de más disfrutar de algunas de las fotos pertenecientes a la editorial Songe de Robes que el fotógrafo Raphaël Dallaporta (Francia, 1980) publicó hace dos años en la revista francesa Stiletto. (Chanel HC)

(Christian Lacroix HC) En Songe de Robes las prendas que ha fotografiado Dallaporta desafían la gravedad y flotan de forma estática como por arte de magia.

De cuando en Europa se vestía a la española... Black is black

(Golilla. Anónimo)

En el siglo XVI, no existían las pasarelas de Milán, París o Londres, pero Felipe II, que por aquel entonces reinaba en España, consiguió que toda Europa vistiera “a la española”.

Felipe II, de la dinastía de los Austrias, embelesó a todos con la forma de vestir de la Corte española, puso de moda la golilla, el guardainfante, el verdugado y la saya, transformó el negro en tendencia universal y lo internacionalizó como el color de la elegancia, el poder y la posición social hasta que, en 1660, llegó Luis XIV se casó con la infanta María Teresa y la moda parisina y sus excesos tomaron Europa.

(El guardainfante por Velázquez)


En el museo MoMu de Antwerp puede verse hasta el próximo 8 de agosto la exposición BLACK. Masters of Black in Fashion & Costume en la que se analiza la influencia del color negro en la pintura y en la moda a lo largo de la historia.

Negro ébano, negro azabache, negro antracita, negro alquitrán, negro carbón, negro noche, negro betún, negro pez… Diferentes tonalidades para un mismo fenómeno: la ausencia total de color.



(Ann Demeulemeester)

Ann Demeulemeester, Olivier Theyskens, Riccardo Tisci para Givenchy, Chanel o Gareth Pugh entre otros, son algunos de los diseñadores cuyas prendas ilustran esta exposición porque, con sus maravillosas creaciones, han conseguido que prevalezcan las connotaciones positivas de elegancia y sobriedad del color negro sobre las negativas de muerte, luto, pena o superstición.

(Olivier Theyskens para Nina Ricci)


(Gareth Pugh)


(Riccardo Tisci para Givenchy)

(Photos via style.com)