De cuando en Europa se vestía a la española... Black is black

(Golilla. Anónimo)

En el siglo XVI, no existían las pasarelas de Milán, París o Londres, pero Felipe II, que por aquel entonces reinaba en España, consiguió que toda Europa vistiera “a la española”.

Felipe II, de la dinastía de los Austrias, embelesó a todos con la forma de vestir de la Corte española, puso de moda la golilla, el guardainfante, el verdugado y la saya, transformó el negro en tendencia universal y lo internacionalizó como el color de la elegancia, el poder y la posición social hasta que, en 1660, llegó Luis XIV se casó con la infanta María Teresa y la moda parisina y sus excesos tomaron Europa.

(El guardainfante por Velázquez)


En el museo MoMu de Antwerp puede verse hasta el próximo 8 de agosto la exposición BLACK. Masters of Black in Fashion & Costume en la que se analiza la influencia del color negro en la pintura y en la moda a lo largo de la historia.

Negro ébano, negro azabache, negro antracita, negro alquitrán, negro carbón, negro noche, negro betún, negro pez… Diferentes tonalidades para un mismo fenómeno: la ausencia total de color.



(Ann Demeulemeester)

Ann Demeulemeester, Olivier Theyskens, Riccardo Tisci para Givenchy, Chanel o Gareth Pugh entre otros, son algunos de los diseñadores cuyas prendas ilustran esta exposición porque, con sus maravillosas creaciones, han conseguido que prevalezcan las connotaciones positivas de elegancia y sobriedad del color negro sobre las negativas de muerte, luto, pena o superstición.

(Olivier Theyskens para Nina Ricci)


(Gareth Pugh)


(Riccardo Tisci para Givenchy)

(Photos via style.com)

Sonia Rykiel, ¿sólo la reina del punto?

Todo el mundo conoce sus jerseys a rayas y sus inscripciones en strass, pero Sonia Rykiel no es sólo la "reina del punto".

Una exposición, organizada con motivo del 40º aniversario de la casa , en el Museo de Artes Decorativas de París se propone demostrar que la diseñadora es también pionera de la moda contemporánea.

Son 220 piezas, desde 1968 hasta nuestros días, que permiten comprender el trabajo y la filosofía de Sonia Rykiel.

Sonia, en pleno Mayo del 68 es la pionera de los llamados "movimientos conceptuales", ya que fue la primera que "desestructuró las prendas", usó pieles artifiales, diseñó ropa para ser lucida tanto de día como de noche, retiró los forros, las hombreras y los dobladillos y usó el negro para seducir.

En la exposición también pueden verse las creaciones realizadas por importantes diseñadores en las que interpretan y homenajean el estilo Rykiel y que ya fueron presentadas el pasado octubre durante la semana de la moda de París.

Entre ellas, en Canela Fina destacamos:

el punto, visto por Jean Paul Gaultier,

la moda conceptual, vista por Ann Demeulemeester,

la piel artificial, vista por Maison Martin Margiela, que diseñó un abrigo con el pelo rojo característico de Sonia Rykiel,



el punto y las rayas, vistos por Michael Kors,



y las inscripciones de strass vistas por Narciso Rodríguez.

Sonia Rykiel define en una frase su moda sensual hecha de punto, de jersey y de muselina: "Yo no revoluciono, yo evoluciono, a menudo de manera imperceptible".

Y si os acercáis hasta París no dudéis en visitar esta exposición que permanecerá abierta hasta el próximo 19 de abril.