Posmodernismo, ser o no ser.

Se considera el nacimiento oficial del Posmodernismo (no confundir con posmodernista) en 1979 cuando Jean-François Lyotard publica su obra La condición posmoderna, aunque desde los inicios de los '70 se observan en la sociedad reacciones provocadas por la crisis socio-económica y cultural que asoló el mundo y Europa durante dicha la década. 
El Posmodernismo era sinónimo de libertad, sus máximas eran hago lo que quiero y el todo vale; iba en contra del consumismo (consumismo que, paradójicamente, causó su fin en la década siguiente) y del Modernismo (no confundir con modernista) que dictaba cómo se tenía que vivir, ya que establecía un control cultural que abarcaba desde el pensamiento hasta la indumentaria. 
Se inició de la mano de la arquitectura, con el rebelde Ettore Sottsass, quien desobedeció a Mies Van Der Rohe y Le Corbusier, y no tiene un estilo definido, de ahí que la ciudad de Las Vegas sea el arquetipo de ciudad posmoderna.

Marcaron un punto de ruptura, entre otros, el músico David Byrne, el desconstructivista Derrida, el cineasta Ridley Scott con Blade Runner (1982), la revista The Face (1980) cuando fusionó música y moda, la fotógrafo Cindy Sherman, Robert Longo y sus Men in the cities (1981), Grace Jones (foto que abre el post) y el vestido Maternity Dress (1979) diseñado por Jean-Paul Goude y Antonio López, Nick Knight cuando fotografió The Art Issue para I-D (1985) y el escritor Gilles Lipovesky, quien paradójicamente firmaría el final del posmodernismo cuando publicó El imperio de lo efímero en 1989. 
Siempre me he considerado muy afin a la cultura, corriente estética y pensamiento posmoderno y más, desde que vivo en la ciudad española posmoderna por excelencia, Barcelona (no confundir con modernista cuando se habla de la Barcelona modernista en clara referencia al estilo arquitectónico por el que es famosa) y desde que en este país tenemos un gobierno que nos está robando el Estado del Bienestar con la excusa de una crisis económica provocada por su sucesor de partido.

(Obra de Robert Longo)

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations

En la década de 1920 el caricaturista mexicano Miguel Covarrubias se instala en Nueva York y comienza a trabajar para la que es la revista que impone la moda y marca las tendencias en la época, Vanity Fair. 
En ella durante la década de 1930, se dedica a dibujar caricaturas de personajes famosos y a inventar diálogos absurdos entre ellos, los llama Los diálogos imposibles y consigue así que dialoguen de forma ficticia Shakespeare y la Metro Goldwin Mayer o Schiaparelli y Stalin, entre otros.

El Met Museum se inspira en estos diálogos de Covarrubias y en la exposición que inaugura el próximo 5 de mayo 2012 enfrenta en un dialogo ficticio a Schiaparelli y Miuccia Prada. 
Italianas de nacimiento y separadas por más de medio siglo, sus enfoques sobre la moda a la vez tan próximos -la asociación de ambas con el arte, por nombrar un ejemplo-, y tan distantes - el surrealismo de Schiaparelli y el posmodernismo de Prada-, las han convertido en dos personalidades icónicas de la Moda.