Scoop Canela Ilustración: Prada y El gran Gatsby

Miuccia Prada ha colaborado en la creación de parte del vestuario de la quinta versión que se lleva al cine de El gran Gatsby. Libro que publica, sin mucho éxito, F. Scott Fitzgerald en 1925 y que se desarrolla en los locos años veinte. 

Años en los que el jazz, el charlestón, Isadora Duncan, Rodolfo Valentino, el surrealismo y el dadaísmo como rechazo a las normas establecidas en el arte y James Joyce rechazando las normas establecidas en la puntuación de un texto, liberan la sociedad de la rigidez de décadas anteriores.

Aunque, no todo fue progreso, la década de 1920, se ha convertido en la década que más ha influido en todos los movimientos intelectuales, artísticos y sociales posteriores. 

(Bocetos vía Prada)

Pioneras: Ilse Bing

Ilse Bing, alemana de nacimiento y neoyorquina de adopción, fue una pionera al adoptar el formato pequeño de Leica de forma exclusiva sobre todo, en su etapa parisina durante la década de 1930. Esto le valió el sobrenombre de La Reina de la Leica, aunque más tarde descubrió la Rolleifleix de gran formato junto con el flash electrónico. 

Estudió Matemáticas y Físicas en la universidad de Frankfurt pero un viaje a Viena hizo que abandonara estos estudios por los de Historia del Arte, aunque su amor por estas dos disciplinas hizo que siempre estuvieran presentes en sus imágenes. 

Este cruce de disciplinas juntos con las influencias de los diferentes estilos artísticos que imperaban en la época -dadaísmo, surrealismo, constructivismo, realismo social estadounidense-  es lo más interesante de su trabajo, tanto que casi ochenta años después su estilo, que fue la base del movimiento Nouvelle Vision, sigue vigente. 

Sus vistas aéreas, sus geometrías, sus diagonales, sus ejes, su uso de la luz natural, sus texturas y el matiz de movimiento que imprimía a todas sus imágenes son algunas de sus características.

   
(Still life with tulips, 1939)


  

(Danseusue-Cancan, Moulin Rouge, 1931) 

Fotógrafa autodidacta, siempre afirmó que la fotografía la eligió a ella y no al contrario. Fue una pionera al ver belleza a través de su lente en objetos y lugares dónde los demás no lo hacían y al mostrar siempre una gran fidelidad a la realidad que fotografió. 

Fiel a la época que le tocó vivir, se relacionó con todo el movimiento avant-garde del París de 1930 y se asoció con la moda al trabajar para Schiaparelli, Harper's Baazar y Vu en su faceta más comercial.

 

 (Shoes for Harper's Bazaar, 1935) 

 Abandonó de forma definitiva la fotografía en 1959.

Schiaparelli and Prada: Impossible Conversations

En la década de 1920 el caricaturista mexicano Miguel Covarrubias se instala en Nueva York y comienza a trabajar para la que es la revista que impone la moda y marca las tendencias en la época, Vanity Fair. 
En ella durante la década de 1930, se dedica a dibujar caricaturas de personajes famosos y a inventar diálogos absurdos entre ellos, los llama Los diálogos imposibles y consigue así que dialoguen de forma ficticia Shakespeare y la Metro Goldwin Mayer o Schiaparelli y Stalin, entre otros.

El Met Museum se inspira en estos diálogos de Covarrubias y en la exposición que inaugura el próximo 5 de mayo 2012 enfrenta en un dialogo ficticio a Schiaparelli y Miuccia Prada. 
Italianas de nacimiento y separadas por más de medio siglo, sus enfoques sobre la moda a la vez tan próximos -la asociación de ambas con el arte, por nombrar un ejemplo-, y tan distantes - el surrealismo de Schiaparelli y el posmodernismo de Prada-, las han convertido en dos personalidades icónicas de la Moda.

Kobi Levi and the surrealistic shoes

A la década de 1920 se la conoce como los felices años veinte, pero estos no lo fueron tanto. Empezaron con el inicio del fascismo en Italia y Europa con la famosa Marcha hacia Roma de Mussolini y terminaron con el crack de la bolsa de Nueva York .

Pero si que se puede afirmar que han sido los que más han influido en décadas posteriores. En 1925 André Bretón publicó el primer Manifiesto Surrealista, más tarde Elsa Schiaparelli nos vistió, entre otros, con un sombrero-zapato y el resto ya es historia…





En Elsa Schiaparelli y su surrealista modo de entender la moda y el diseño de indumentaria es en lo primero en lo que he pensado al descubrir el trabajo del israelí Kobi Levi.





Graduado por la academia Bezalel, ha trabajado como diseñador freelance hasta ahora, momento en el que se ha centrado en su línea de zapatos para mujeres.

Sus diseños, al igual que todo el trabajo de los surrealistas, son una mezcla de humor e ironía.

Más en su blog.

Scoop Canela Vídeos: Erwin Blumenfeld (reeditado)

Erwin Blumenfeld (1897-1969) es un fotógrafo estadounidense de origen judíoalemán que aprende fotografía de forma autodidacta.

Cuando surge el movimiento Dadá, se une a él de la mano de Georg Grosz, lo que hace que su obra fotográfica se sitúe en el movimiento surrealista.

Con un estilo propio muy reconocible, fue de los primeros fotógrafos que realizó una serie de videos experimentales de carácter surrealista en los que experimenta con la publicidad de moda.

Lula Mae is mad for... Freak Love Triangle by Madame Peripetie

Sylwana Zybura es una fotógrafa polaca que reside y trabaja como freelance en Alemania.

Firma sus trabajos como Madame Peripetie y ha publicado en Neo2, Vision magazine, H, Nico, y Umbigo magazine entre otras revistas.

El editorial que ha captado mi atención es uno que apareció en la revista Umbigo y lleva por título Freak Love Triangle.

En él la imaginación desbordada de Madame Peripetie deja su impronta. El surrealismo es su fuente de inspiración y los colores saturados rojos, lilas, amarillos y rosas cobran todo el protagonismo dejando a las prendas (casi) en un segundo plano.









Para ver este editorial y otros trabajos de Madame Peripetie está su página web.

The world before Photoshop... Melvin Sokolsky

En 1924 André Breton define el surrealismo como el dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral.

El surrealismo, que nace como movimiento literario, pronto se transporta a las artes visuales donde la entropía reina y garantiza así una libertad total de estilo que ha influido hasta hoy.



Cuatro décadas después, en 1960, el canto a las libertades vivía su segunda juventud y Melvin Sokolsky (EEUU, 1938), que comenzó su carrera de fotógrafo a los diez años cuando su padre le regaló una cámara de fotos, revolucionó la fotografía de moda y creó una identidad propia al publicar en Harper’s Bazaar unas potentes y hermosas fotos de mujeres que, o bien suspendidas en el aire dentro de una burbuja de plástico transparente o bien sobrevolando París libres vestían de alta costura.





Una identidad propia que trasciende hasta nuestros días, como puede verse en el movimiento que impregna las últimas campañas de Lanvin, Gucci o Etro.