Scoop Canela Vídeos: Splash Fashion Calendar 2011 by Tejal Patni

El vídeo con el que la marca de ropa Splash Fashion (ubicada en Dubai, fue creada en 1993 y pertenece al grupo empresarial Landmark Group) presenta su campaña publicitaria 2011 ha sido dirigido por el fotógrafo hindú Tejal Patni.

No conocía ni la marca ni el fotógrafo responsable de las imágenes, pero cuando descubrí el vídeo me cautivó tanto que no he podido resistirme a publicarlo.

(Prometo investigar más sobre Tejal Patni, cuyo trabajo hay que tener muy en cuenta ya que no deja indiferente).

David Bailey... Blow Up

David Bailey (Londres, 1938), de formación autodidacta, fue asistente de fotografía en el estudio de John French, antes de ser contratado en 1960 como fotógrafo de moda para la revista Vogue.

Fue el primer fotógrafo elevado al estatus de celebridad y se relacionó con músicos, actores y la alta sociedad.



Él, junto a Terence Donovan y Brian Duffy, es el responsable de fotografiar la escena londinense de la década de 1960.



Con un estilo sencillo e ingenioso nos muestra los años sesenta llenos de energía, y en una caja que recoge 36 retratos de las personalidades más influyentes del mundo de la música, moda, arte, fotografía, publicidad, cine y teatro, junto a personajes de la alta sociedad y conocidos mafiosos refleja y define la cultura del Swinging London.

Entre esta galería de personajes tenemos a Mick Jagger, Terence Stamp, Brian Jones, Kasmin, Jean Shrimpton, John Lennon & Paul Mccartney, Cecil Beaton, Rudolf Nureyev, Michael Caine, Hockney, Snowdon o los conocidos mafiosos hermanos Kray .



En 1966, Michelangelo Antonioni se basó en David Bailey para escribir y dirigir la película Blow Up, la cual trata de un fotógrafo de moda de Londres.

Scoop Canela: Dünya Atay

La mayoría de las personas cuando ojean una revista de moda se limitan a ver que no a mirar y mucho menos admirar el trabajo que supone publicar una editorial de moda.



Pero Dünya Atay (Estambul, Turquía) no es como la mayoría.

Ella vio más allá, y de la unión de una editorial de moda con su imaginación surgieron unas imágenes en las que no emplea photoshop, sino una técnica mixta modificada en la que combina tinta china y pluma con las fotografías de las editoriales de las revistas de moda.





Dünya Atay modifica así las imágenes dando lugar a unas creaciones únicas y originales.

Scoop Canela Vídeos: Gareth Pugh at Pitti Immagine

Cuando eres un innovador y la imaginación te desborda como le sucede a Gareth Pugh, no puedes presentar tu colección como lo haría el común de los diseñadores.

Lo debes hacer, como buen hipermoderno, de forma original y rompedora; y que mejor modo que en forma de Fashion Film, cuyo éxito está asegurado si lo apadrina Nick Knight y su SHOWstudio.

La colección con la que este año 2011 ha debutado Gareth Pugh en Pitti Immagine está inspirada en toda la iconografía que rodea a la religión, de modo que la proyección del Fashion Film de la misma, como no podía ser de otro modo, se hizo en el techo de una iglesia florentina del sigo XIV.

Cecil Beaton... The Art of the Scrapbook

El scrapbook o libro de recortes es al blog lo que el daguerrotipo a la cámara digital, es decir, el tatarabuelo. Es un diario visual en el que a través de diferentes técnicas creativas como el cortar y pegar o el collage se personaliza un álbum de fotografías. Todo vale para adornarlo, desde flores secas a papeles de colores pasando por recortes de periódicos. La editorial Assouline acaba de publicar el scrapbook de Cecil Beaton, el cual ha sido, sin lugar a dudas, una de las personalidades más creativas del siglo XX. Fotógrafo de modas, corresponsal de guerra, diseñador de vestuario pero sobre todo, gran retratista de personalidades. The Art of the Scrapbook es un libro en el podemos descubrir todo el proceso creativo de Cecil Beaton, el cual, documentó toda su vida, tanto publica como privada en docenas de estos diarios visuales.

Vistiendo una época... Paul Poiret

Hijo de unos comerciantes de tejidos de Les Halles, Poiret fue un revolucionario, un innovador y un visionario que, no solo no intervino en la concepción del vestido sino que diversificó su casa de modas en múltiples vertientes, una prefiguración de la moda que perdura hoy.

Fue el primero que se instaló en la Rue du Faubourg-Saint-Honoré en París y abrió boutiques en varias ciudades francesas, que lanzó un perfume totalmente concebido por un modisto: fragancia, frasco, publicidad y distribución y fue el primero que comenzó a desdibujar la frontera entre arte y moda cuando implicó en su proyecto a artistas como Lepape.





Tuvo una concepción de la arquitectura de interiores de conjunto, de modo que, lámparas, muebles, alfombras, tejidos y todo tipo complementos para la casa eran diseñados por jóvenes talentos en Martine, la escuela que creó.



Fue el gran precursor de la comunicación de moda al organizar suntuosas fiestas y espectáculos como medio de publicidad y cuidar con esmero a las actrices de teatro, y al comprobar en sus viajes que era copiado creó el Syndicat de Défense de la Grande Couture Française para proteger sus creaciones y fue el primero en firmar contratos de licencia.

Poiret proporcionó a la mujer una libertad de movimiento inédita hasta ese momento pero muy en consonancia con la revolución femenina de principios del siglo XX.



Lanzó el uso del liguero, fue el precursor del sujetador moderno, de la falda pantalón, del vestido tubo, de las medias color beige y, cuando en 1908 presentó su línea Directorio y colocó la cintura bajo el pecho haciendo que las mujeres se deshicieran del corsé no sospechó las consecuencias que tendría en la indumentaria… Pero en moda quien no progresa y no se adapta corre el riesgo de caer en el olvido, y eso fue lo que sucedió con Paul Poiret.



Una vez acabada la guerra, su visión suntuosa de la moda no tuvo cabida y murió olvidado y en la indigencia, pero antes tuvo tiempo de escribir Vistiendo una época, su libro de memorias.

Christian Tagliavini y su elegante visión del Renacimiento

En el siglo XV se despertó en Europa un gran entusiasmo por el estudio de la Antigüedad clásica que dio lugar a una nueva concepción del hombre y del mundo.

Del teocentrismo se pasó al antropocentrismo, se inventó la imprenta con la que se propagaron las nuevas ideas y Leonardo da Vinci con su dibujo del hombre como «Medida de todas las cosas» fue una de las tres figuras claves del movimiento cultural que se dio a conocer como Renacimiento. Michelangelo y su perspectiva y Raffaello con su concepción de la belleza equilibrada son las otras dos figuras claves del mismo.

Cinco siglos después el italosuizo Christian Tagliavini (1971), admirador de la obra de Erwin Olaf y Luigi Ghirri, nos presenta su particular y maravillosa visión del Renacimiento con su proyecto «1503», todo un homenaje al movimiento que cambió el rumbo del pensamiento en Europa.



Christian Tagliavini, elegante, irónico y creativo, ha realizado su genial serie con una mezcla de diseño grafico y fotografía a partes iguales, y como si de un hombre orquesta se tratase —él es el autor del diseño de vestuario, decorado, director artístico y fotógrafo—, ha supervisado todo el proceso de principio a fin.



En su pagina web se pueden ver esta y otras series suyas de su portfolio como la genial Dame di Cartone.