Art On Fashion

(Nathalie Djurberg, New Movements in Fashion, 2006. © Nathalie Djurberg. Courtesy Zach Feuer Gallery, New York, and Gio Marconi, Milan)

La moda es una estrategia de comunicación cada vez más global, potente, sugestiva y un signo de identidad personal y cultural, ya que desde el momento en que elegimos llevar una prenda, estamos definiendo nuestra personalidad y en muchos casos, la pertenencia a una determinada tribu urbana.


(Stan Douglas, Hastings Park, 16 July 1955, 2008. Courtesy the artist and David Zwirner Gallery, New York)

La exposición Dress Codes, que puede ver hasta el 17 de enero en el ICP de Nueva York, muestra el trabajo de 34 artistas que no tienen ninguna relación con la moda, a excepción de Cindy Sherman.

Entre ellos, jóvenes promesas como Thorsten Brinkmann, Yto Barrada o Mickalene Thomas, y artistas consagrados como Cindy Sherman, Stan Douglas o Lorna Simpson.


(Janaina Tschäpe, Lacrimacorpus (Zeitschneide), 2004. © Janaina Tschäpe. Courtesy Sikkema Jenkins & Co., New York)


(Cindy Sherman, Untitled, 2007-2008. Courtesy the artist and Metro Pictures, New York)


(Thorsten Brinkmann, Drune Quoll, 2007. Courtesy Galerie Kunstagenten, Berlin)

Son trabajos en los que se muestra un rico lenguaje visual muy alejado de la estética barroca a la que nos tiene acostumbrados la fotografía de moda.

A través de ellos cada artista muestra su personal punto de vista sobre la moda y su poder de comunicación en una sociedad cada día más global.

(photos: ICP New York)

Pioneras: Gerda Taro

Gerda Taro, nacida como Gerta Pohorylle (Alemania, 1910-1937), fue pionera en el periodismo gráfico de guerra y la primera mujer periodista que murió en ella.

Rubia, judía de origen burgués y de izquierdas, siempre se identificó con los movimientos obreros.

Con la llegada de los nazis al poder huyó a París donde conoció a otro pionero, Robert Capa.
Él le enseñó todo sobre fotografía y con él se vino a España a cubrir la guerra civil desde el bando republicano.

Murió en un accidente arrollada por un tanque republicano mientras cubría el frente de Brunete. Irónico, ¿no?
Tenía 27 años.




No se puede definir el estilo de Gerda Taro porque su trayectoria fue demasiado corta.
Pero cómo era valiente, audaz e intuitiva, fotografiaba cada vez más cerca y más desde dentro (como decía Robert Capa), lo que confirió a sus fotografías una proximidad y espontaneidad fuera de lo común.





Su obra fotográfica es poco conocida, y difícil de identificar (dado que compartía cámara con Robert Capa), y como pasa en muchos de estos casos, era más conocida por ser atractiva y “la novia de” que por su trabajo.




Pero ahora recala en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC, Barcelona) una retrospectiva organizada por el ICP de Nueva York que intenta hacerle justicia, eso sí, va acompañada de otra magnífica exposición dedicada a Robert Capa.

Visita imprescindible, aunque sólo sea por el placer de ver copias de algunas de las fotografías más icónicas del siglo XX.

(Photos: The New York Times)

(Gerda Taro (1910-1937) was a pioneering photojournalist whose brief career consisted almost exclusively of dramatic photographs from the front lines of the Spanish Civil War. Taro worked alongside Robert Capa, who was her photographic as well as romantic partner, and the two collaborated closely. While covering the crucial battle of Brunete in July 1937, Taro was struck by a tank and killed. Taro's photographs are a striking but little-known record of this important moment in the history of war photography).

Edward Steichen. Modernidad americana.

Edward Steichen (1879-1979) nació en Luxemburgo pero pronto emigró a los EEUU donde en 1905 funda junto a Alfred Stieglitz, otro grande de la fotografía, el grupo Photo Secession y la Galería 291 en Nueva York (sala donde realizaron sus primeras exposiciones artistas como Picasso, Matisse y Brancussi).

Innovador y siempre fascinado por la fotografía y la pintura a él le debemos que la fotografía haya sido reconocida como una manifestación de arte.

En 1923 es nombrado jefe de fotografía de la editorial Condé Nast y abandona la fotografía artística pero se convierte en el fotógrafo comercial de las estrellas, el lujo y el glamour.

Publica sus instantáneas en Vogue y Vanity Fair y para la eternidad han quedado inmortalizados:

Greta Garbo,




o Gloria Swanson.



Steichen, que revolucionó la fotografía de moda y sentó las bases de la fotografía moderna, cambió la percepción pública de la mujer americana y con él nació la nueva fotografía publicitaria.



Ahora, y hasta el próximo 3 de mayo, una exposición de 175 fotografías que forman parte del Archivo Steichen en Condé Nast se pueden ver y disfrutar en el ICP de Nueva York.