De pioneras, Lillian Bassman y Nick Knight

Bajo la etiqueta de Pioneras trato de dar a conocer mujeres que, en el ámbito de la indumentaria, moda, estilo, teatro, cine, literatura o arte, innovaron y provocaron una ruptura con la época que les tocó vivir sin proponérselo pero que, con el paso del tiempo, esta ruptura que ellas provocaron, se ha convertido en un avance para todas nosotras. 

Actos tan comunes hoy en día como fumar en público, llevar el cabello corto o lucir minifalda no podrían ser posible sin muchas de estas pioneras.

Una de ellas fue Lillian Bassman quien, fue una pionera al realizar una fotografía de moda sensual que posteriormente manipulaba en el cuarto oscuro. Ella jugaba con la exposición, la difuminación , el encuadre y el granulado de la foto.

Nick Knight, quien es un pionero del siglo XXI en lo que a comunicación se refiere, esta vez ha mirado al pasado y, para presentar su particular visión de la pasada temporada SS 2012 en W Magazine, homenajea a Lillian Bassman y su reconocible estilo fotográfico. 

(photos: Nick Knight vía SHOWstudio)

Sobre moda, vanidad y una exposición en Viena

(Gjon Mili, T. Norell, Spring Fashions, Mushroom pleats © Gjon Mili / Getty Images)

Siempre he considerado la indumentaria como una forma de cultura que refleja los cambios, ya sean políticos, económicos, sociales u artísticos, que se producen en la sociedad en un momento determinado.

Por otro lado, siempre he considerado también la fotografía de moda como una manifestación artística, y no solo como un simple vehículo publicitario de la indumentaria. Sin obviar la pintura, es el medio que más se emplea para analizar y documentar estos cambios, así como para situarlos en una década o época determinada.

(F.C. Gundlach, „Pop Art-Fashion“, Grace Coddington. Minikleid von Daniel Hechter, Hamburg 1967, in: Brigitte 18/1967, © F.C. Gundlach)

Si durante la primera mitad del siglo XX, el glamour, la feminidad y la elegancia, fueron el centro de atención de la fotografía de moda, no fue hasta la década de 1960 con la llegada de Helmut Newton, Guy Bourdin e Yves Saint-Laurent que la moda miró y salió a la calle, y consiguió así, que la indumentaria se convirtiera en una manifestación artística que necesitaba se comunicada como tal.


(David LaChapelle, My House, Alek Wek, New York, 1997 © David LaChapelle / Art & Commerce)

En este sentido, la fotografía de moda se volvió más conceptual, ya no solo mostraba las prendas, sino que narraba una historia.

La exposición que se puede visitar hasta el próximo 12 de febrero de 2012 en el Kunsthalle de Viena lleva por título Vanity y gracias a las fotografías de Newton, Beaton, Avedon, Bourdin, Sara Moon, Lillian Bassman, William Klein, Irving Penn o Hoyningen-Huene, podemos analizar los cambios que se han producido en la comunicación de moda desde la década de 1920 hasta el presente.

(F.C. Gundlach, Brigitte Bauer, Op Art-Badeanzug von Sinz, Vouliagmeni/Griechenland 1966, © F.C. Gundlach)

(Photos courtesy Kunsthalle)

Pioneras: Lillian Bassman

Lillian Bassman (Nueva York, 1917) es considerada una de las fotógrafas de moda más importantes del siglo XX.

Casada con el también fotógrafo Paul Himmel, fue pionera en la experimentación de la fotografía de moda y un claro ejemplo de cómo compatibilizar, en la década 1940, labor artística y familia.
En un periodo dominado por Avedon e Irving Penn, fue una de las pocas mujeres fotógrafos que había en el mundo de la moda.

Comenzó su carrera en los años 40 de la mano de Alexy Brodovich, director artístico de Harper’s Bazaar, y trabajó en la revista durante más dos décadas.

Lilian Bassman realizaba una fotografía de moda sensual y misteriosa que manipulaba en el cuarto oscuro, jugando con la exposición, la difuminación , el encuadre y el granulado de la foto.




Sus fotografías en blanco y negro reflejaban una imagen de la mujer elegante, sofisticada y glamurosa.

En la década de 1970, abandonó la fotografía, cerró su estudio y, con ello, dejó atrás cuarenta años de trabajo.

(Via: The New York Times)