Scoop Canela Vídeos: Prada First Spring by Yang Fudong

La moda, y por extensión la comunicación de moda, es una disciplina que está viva y en continua evolución, y como tal, siempre esta dispuesta a dejarse influir por todo lo que sucede a su alrededor, ya sea a nivel social, político, económico u artístico.

Y la comunicación de moda como medio de expresión que es, siempre ha reflejado los últimos desarrollos intelectuales y ha adaptado a sus fines cualquier medio de expresión.

Si primero fue la ilustración con Ertè y Benito a la cabeza y después la fotografía con todos los grandes nombres que ya conocemos, ahora es los new media con los fashion short films el medio que utiliza la moda para comunicarse.

Y la pionera en este campo, como no, es Miuccia Prada. Trembled Blossoms, Thunder Perfect Mind y Fallen Shadows han sido algunos de sus fashion short flms.

¿Su última aportación? First Spring dirigido por Yang Fudog para presentar la colección de hombre primavera/verano 2010. Todo un lujo…

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Henri Matisse, líder del fauvismo y un auténtico artista expresando sentimientos a través de la forma y el color, pintó El Retrato de Greta Moll en 1908, y ahora, más de cien años después, Cristina Cortés con su arte y su varita mágica hace que Greta luzca de lo más trendy con un broche de Lacroix y un vestido con hombreras de Balmain, ambos de la colección O/I 2009.

Lula Mae is mad for... Las esculturas de Carolina Baptista Rodriguez

Hasta ahora siempre ha sido la moda la que se ha inspirado en el arte. Quedan ya para la eternidad las fascinantes colecciones de Yves Saint Laurent con su vestido Mondrian como estandarte de dicha fusión.

Más recientemente nos encontramos con Gareth Pugh, quien, temporada tras temporada presenta unas llamativas y esculturales creaciones y con los memorables sombreros que Dai Rees creó para la temporada primavera/verano 1997 de Alexander McQueen.

Pero con Carolina Baptisita Rodriguez es el arte el que se inspira en la moda. La artista, nacida en Venezuela en 1971, ha expuesto en Madrid, París, Miami o Nueva York y sus esculturas se encuentran en museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas o el Arts Directors Club de Nueva York.



Sus esculturas, que cuelgan de perchas como si de auténticos vestidos se trataran, estan llenas de volumen y movimiento y conjugan con total maestría el mundo del arte y el de la moda.

Nos acercan de un modo sugerente y fascinante el universo creativo de la artista, en el que su fuente de inspiración siempre es la feminidad.

Sus elegantes proporciones hacen que estos vestidos de bronce parezcan ligeros como la seda.

(Photos from artwansongallery)

Scoop Canela: Lamija Suljevic

Lamija Suljevic nació en Bosnia pero cuando contaba cinco años de edad sus padres se trasladaron a Suecia.

Lamija, genio precoz de la aguja, a los once años estudió moda y a los diecisiete fundó su compañía de moda con un amigo, presenta con veintidós su primera colección en solitario.



Lamija construye su futuro mirando al pasado. Volumen, bordados, crochet, plisados y encajes se mezclan para dar vida a unas prendas de una modernidad perturbadora inspiradas en los típicos trajes suecos y en el arte de los Balcanes.





Aquí os hemos mostrado algunas de las piezas de Lamija, pero no dudéis en visitar su galería de fotos donde, estilismo, maquillaje, peluquería y una fotografía dramática y teatral logran, una atmosfera seductora al más puro estilo avant-garde que impregnó la década de 1920.

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Carmen Mondragon fue una poetisa y pintora mexicana que nació en el seno de una acaudalada familia en ciudad de Mexico pero con una mentalidad decididamente europea.

Cuando conoce al artista plástico Dr. Atl asume el nombre de Nahui Ollin e inicia una relación que durará cinco años y de la que han sobrevivido una serie de cuadros pintados por él en los que ella hace de modelo.

En esta ilustración Cristina Cortés nos trae a Nahui Ollin al presente y nos la viste con un maravillo vestido de Gucci perteneciente a la colección O/I 2009.

Gracias Cristina, te has vuelto a superar…

Scoop Canela Vídeos: The Copenhagen Experience

The Copenhagen Experience is a fashion film trilogy by Mads Norgaard.

The Copenhagen Experience#1



The Copenhagen Experience#2



Hay vida más allá de Milán, Londres, Nueva York y París.

Proyectos como el que os mostramos ponen en el mapa de la moda a ciudades como Copenhage, el norte de Europa también existe y lo tenemos que tener en cuenta.

Lula Mae is mad for... Tea Petrovic's shoes

Gracias a Dezeen he descubierto a Tea Petrovic y sus maravillosos zapatos, no aptos para ir a la oficina o de compras pero si para ser admirados como piezas de arte.

Moda, escultura y arquitectura se unen en los originales zapatos que ha creado como proyecto de graduación en la Academia de Bellas Artes de Sarajevo.



Los puentes y edificios del genial arquitecto Santiago Calatrava unido a las esculturas del artista ruso Naum Gabo se dejan entrever como fuente de inspiración en estos escultóricos zapatos que, me atrevería a decir, son auténticas obras de arte.

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Ernst Ludwig Kirchner (Alemania, 1880-Suiza, 1938) fue uno de los cuatro fundadores del grupo expresionista Die Brücke.

Sintió siempre una gran atracción por la trepidante y ajetreada vida que le ofrecía la ciudad de Berlín, lo que está en sintonía con los temas que pintó: locales nocturnos, prostitución, hombres trajeados, calles oscuras… Un escabroso mundo de fantásticos coloridos.

En 1909 pinta Marcella y nuestra genial ilustradora y colaboradora Cristina Cortés (Barcelona, 1972) nos ofrece su particular y fashionista versión de Marcella.

En ella, nuestra protagonista viste unos jeans tye-die de D&G y unos maravillosos zapatos de Louboutin, todo otoño/invierno 09.

Arte y Moda: Mariano Fortuny y Madrazo

Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, España, 1871-1949), hijo del pintor catalán del mismo nombre y de Cecilia Madrazo, es el más claro ejemplo de la fusión del arte con la moda.

Hombre polifacético que cultivó la arquitectura, la pintura, la escultura, la fotografía, la escenografía y la moda entre otras muchas disciplinas, solo se consideraba a si mismo pintor.

Sus diseños de moda, vanguardistas y rompedores, son los únicos que han sido calificados como obras de arte.

Su primera creación fue el chal Knossos, una túnica de corte similar a un sari confeccionada con tela estampada.



Y en 1907, adelantándose a Poiret en la liberación de la mujer del corsé, creó el vestido Delphos a partir de una tela plisada que caía desde los hombros hasta los pies sin costuras y se unía en los hombros por cuentas de cristal de forma que proporcionaba a la mujer la libertad de movimientos que tanto deseaba. (Foto que abre este post)

El Dephos es un vestido envuelto en misterio, a día de hoy nadie ha conseguido descifrar como Fortuny plisaba y teñía la tela hasta conseguir la tonalidad deseada.

Hasta el próximo 27 de junio el Museo del Traje de Madrid presenta la exposición Inspiraciones que reúne 130 obras de uno de los artistas más creativos del pasado siglo XX.

(Fotos via Museo de Traje)

Scoop Canela Vídeos: Alexander McQueen

Sobran las palabras...

Scoop Canela Videos: Prada's Fallen Shadows

Que Miuccia Prada es una rompedora y una visionaria en su forma de entender la comunicación de moda es un hecho demostrado.

Aquí os presentamos el video que realizó James Lima en el 2008 con música de Anthony and the Johnsons para presentar su colección otoño/invierno 2009.

Ausencias vestidas & reflejos desnudos... Federico García Lorca

Moda, arte y literatura unidos hasta el próximo 25 de abril gracias a la exposición Ausencias vestidas & reflejos desnudos que puede verse en el Museo del Traje de Madrid, en la que los artistas Mar Garrido y Luis Casablanca concentran la esencia de la belleza del universo femenino lorquiano.



El teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía

y así Bernarda Alba, Rosita la Soltera, María Josefa, Adela o Soledad Montoya cobran vida a través de delicados y sensuales trajes-escultura artesanales realizados en papel, cartón, terciopelo y seda.



Una maravilla, el poético mundo lorquiano concentrado en una prenda, ¿qué más se puede pedir?

(vía Museo del Traje de Madrid)

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Balthus era un provocador, pintar pequeñas lolitas desnudas fue una constante durante toda su vida...

Las niñas para mí son sencillamente ángeles y en tal sentido su inocente impudor propio de la infancia. Lo morboso se encuentra en otro lado.

En esta tercera entrega de Canela Fashionable, nuestra ilustradora Cristina Cortés nos viste a una de las lolitas de Balthus con un maravilloso vestido de Marc Jacobs (O/I 09) y unos originales zapatos de tacón escalonado de Chanel (O/I 09).

De luces y sombras... Fernand Fonssagrives

Fernand Fonssagrives (Francia, 1910-2003) se convirtió de la mano del ya emblemático director de arte de Harper’s Bazaar Alexy Brodovitch, en el fotógrafo más importante de las décadas de 1940 y 1950.

Sus maravillosas y rompedoras fotografías en blanco y negro, en las que experimenta con una maestría exquisita con las luces y las sombras para definir patrones de luz sobre el cuerpo de las modelos, han ayudado a definir la fotografía de moda tal y como la conocemos hoy en día.



Y que hoy en día estemos disfrutando del magnífico trabajo de Fernand Fonssagrives se lo debemos a su musa y primera mujer, la modelo y bailarina Lisa Fonssagrives, quien le regaló una cámara Rollieflex cuando su carrera como bailarín terminó como consecuencia de un accidente.




La Michael Hoppen Gallery de Londres presenta hasta el próximo 6 de marzo una selección de algunas de las fotografías de Fernand Fonssagrives más emblemáticas, una oportunidad única, ya que a pesar de su fama mundial, son contadas las ocasiones en las que sus fotografías se han expuesto.

(vía Michael Hoppen Gallery y style.it)

Veinte años no es nada... Manuel Outumuro

El Disseny Hub Barcelona (DHUB) presenta, hasta el próximo 25 de abril, la exposición Outumuro LOOKS. Vint anys fotografiant moda, en la que el fotógrafo Manuel Outumuro (A Merca, Ourense, 1949), reúne más de 200 fotografías de las que 1oo pasarán a formar parte de la nueva colección de fotografías de moda del Museu Tèxtil i d’Indumentària de Barcelona.



Manuel Outumuro, gallego de nacimiento pero barcelonés de adopción, se formó en la Escola Massana de Barcelona y tiene su estudio en un palacio del siglo XVII en el barrio de Ciutat Vella.

En él ha creado las imágenes más bellas de los últimos 20 años en el ámbito de la moda, porque Manuel Outumuro sabe como “sacar” bella a una mujer. Sencillez, elegancia y equilibrio son sus armas para conseguirlo, nadie se resiste a su objetivo. Por él han posado y desfilado todos los grandes nombres, nacionales e internacionales, del mundo de la moda, así como actrices y personalidades relevantes.



Guillermina Baeza, Antonio Miró, Julie Sohn, Amaya Arzuaga o Carolina Herrera han sido algunos de sus clientes.

Vogue, Elle, Marie Claire, Telva, Woman o El País Semanal son algunas de las publicaciones con las que ha colaborado a lo largo de estos 20 años.

Y es el autor del anuncio Un cuerpo Danone con Cindy Crawford y Valeria Mazza, así como del material promocional de la película Los Otros de Alejandro Amenabar.

(Via El País Semanal)

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

La delgada línea que separa moda y arte se estrecha poco a poco; por un lado, los diseñadores buscan la inspiración en el arte para idear sus colecciones y por otro, cada día más, parece que la moda se aleja de la ropa para acercarse al arte.

Hace unos días en Canela Fina presentábamos un proyecto en colaboración con la ilustradora Cristina Cortés (Barcelona, 1973) llamado Canela Fashionable, en el que Cristina “viste” a las heroínas de algunos de los cuadros más emblemáticos con las tendencias de la temporada.

En esta ocasión “viste” a la heroína del cuadro de la gran Tamara de Lempicka, Retrato de la Duquesa de la Salle, con unos maravillosos zapatos acolchados de Prada colección O/I 09

The 80's are back... Patrick Nagel

Patrick Nagel was born in Ohio (EEUU) in 1945 and died of a heart attack in 1984 at the age of 38, but his art lives on.

He studied art at Chouinard Art Institute, and in 1969 received his Bachelor of Fine Arts degree from California State University at Fullerton.

After graduation, he began working as a free lance illustrator and a graphic designer for Architectural Digest, Harper’s Magazine, Rolling Stone, IBM, Universal Studios and, in 1976 he began contributing regularly to Playboy.




His work, which bridges the gap between traditional fine art and contemporary trends, has reminiscent of Japanese woodblock prints and as well of Art Deco styling.



The Nagel woman is elegant and sophisticated, exuding an air of mysterious enticement.

He is as well known for his illustration for Duran Duran, for whom he designed the cover of the best selling album Rio.

Más allá del arte textil japonés... Machiko Agano

Machiko Agano (Kobe, Japón, 1953) es una de las mejores artistas textiles contemporáneas japonesas y profesora en el departamento textil de la Kyoto Seika University en Japón.

Con una extraordinaria e inimitable habilidad técnica, Machiko Agano trabaja a gran escala y realiza unas instalaciones en las que fusiona arquitectura y arte textil.




Machiko Agano teje hilo de pesca, seda o algodón con acero inoxidable que fija a las diferentes superficies de modo que aparecen unos brillantes, traslúcidos y fluidos pliegues que dan una sensación de tres dimensiones al espacio.



Machicko Agano innova, crea, experimenta y hace que nos cuestionemos la idea preconcebida que pudiéramos tener sobre el arte textil así como el uso de los tejidos más allá de la mera confección de prendas de vestir.

(Via Trend.Land)

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Cada temporada vemos como los diseñadores buscan la inspiración en el arte para idear sus colecciones y como cada día más parece que la moda se aleja de la ropa para acercarse al arte.

Desde Schiaparelli, diseñadora-musa del Surrealismo, hasta Louis Vuitton con sus esponsorizaciones y Prada con su fundación pasando por las magníficas colecciones que hizo YSL inspirándose en el arte, la moda y el arte se han retroalimentado.

Y en Canela Fina le damos una vuelta de tuerca más y la magnífica ilustradora Cristina Cortés (Barcelona, 1972), autora de la ilustración de mi perfil y actualmente ligada profesionalmente a La Huella Sonora, oficina de producción artística de Santiago Auserón, otro grande como él solo sabe serlo, ha realizado un original y llamativo trabajo en el que “viste” a las heroínas de algunos de los cuadros más emblemáticos con las tendencias de la temporada.

Pasen y vean, en esta ocasión se trata de una ilustración inspirada en el cuadro de Modigliani Mujer sentada con vestido azul, en la que nuestra protagonista viste un maravilloso jersey de Louis Vuitton O/I 2009.

Look Magazine Art

(Lisa Fonssagrives y Diana Vreeland. Foto: Arthur Pothstein, 1947)

Look, revista quincenal publicada entre marzo de 1937 y octubre de 1971 fue, junto con Life, una de las revistas más populares en EEUU durante la década de los años 1930.

Trabajaron para Look fotógrafos de la talla de Tony Vaccaro o Douglas Kirkland, siendo el más “conocido” de todos un jovencísimo Stanley Kubrick, quien comenzó a trabajar para la revista a la edad de 16 años y realizó más de 300 fotografías entre 1946 y 1951.

Después de su cierre en 1971, el propietario de la revista donó todos los negativos a la Librería del Congreso de los EEUU, y ahora, en el Museum of the City of New York se puede ver hasta el próximo 10 de abril la exposición Only in New York: Photographs from LOOK Magazine.

(Foto: Stanley Kubrick, 1946)

Look está de plena actualidad casi 40 años después de su cierre porque sus negativos nos proporcionan una valiosísima información sobre los aspectos culturales, políticos, sociológicos y como no, de indumentaria y estilos estéticos de las décadas centrales del pasado siglo XX.


(Foto: Hy Peskin 1946)


(Foto: Bob Sandberg. Salvador Dalí, 1947)

(via New York Times y Museum of the City of New York)