Matthu Placek es un fotógrafo estadounidense que vive y trabaja en Nueva York.
Autor de la editorial Social Studies, una de las mejores editoriales publicadas por la revista V Magazine, en la que fotografia a siete de las mujeres más influyentes de la sociedad neoyorkina, es un nombre a tener en cuenta.
Stella Schnabel, Margherita Missoni, Melissa Bent o Tinsley Mortimer son algunas de las protagonistas de dicha editorial.
(Photos: VMagazine.com)
Ha colaborado con The New Yorker, V, Men’s Vogue, Elle Decor y Frame y entre su extensa lista de clientes se encuentran el MoMA, JWT y A&E Network, entre otros.
Esta editorial de V Magazine y otros muchos de sus trabajos se pueden ver en su página web.
El pasado 15 de agosto se cumplió el septuagésimo aniversario del estreno de EL mago de Oz.
Basada en la novela del mismo título de L. Frank Baum, producida por la MGM y dirigida por Víctor Fleming en 1939 es considerada hoy una película de culto que mantiene intacta toda su magia.
The Kansas Project, una iniciativa que llevó a cabo hace unos meses la tienda de zapatos On Pedder, es un proyecto que ha contado con la colaboración de algunos de los mejores diseñadores internacionales.
Alexander Mcqueen,
Giuseppe Zanotti,
Bruno Frisoni,
Sergio Rossi,
Maison Martin Margiela y
Costume National entre otros,
han realizado su particular y actualizada versión de las ya clásicas zapatillas rojas de Dorothy.
Y, hace unos días, era Swarovski quien se sumaba a las celebraciones y llevaba a cabo una iniciativa parecida: recrear las zapatillas rojas de Dorothy decorándolas con sus ya famosísimos cristales.
Los beneficios que se obtengan con la subasta de estos maravillosos zapatos rojos de Swarovski se destinarán a la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation.
Phillip Toledano (1968), conocido como Mr. Toledano, es un fotógrafo londinense afincado en Nueva York que tiene un particular punto de vista.
Sus metafóricas, surrealistas y fantásticas series fotográficas son dignas de admiración.
Soy partidario de pensar que la fotografía es como una frase inacabada, siempre hay espacio para preguntas.
Hope and Fear es su mejor y más comprometida serie.
En ella habla de deseos, paranoias, sueños, miedos ocultos… E intenta reflejar, de alguna manera, lo que está pasando en los EEUU a nivel político, social y económico.
Ésta y el resto de sus series las podéis disfrutar en su fabulosa página web.
El origen de los desfiles de moda, el poder de la imagen en movimiento, se remonta a principios del siglo XIX cuando en París comienzan a mostrarse las prendas mediante los llamados Fashion Parades en los salones de alta costura.
Hacia mediados del mismo siglo, nace en Barcelona la empresa Santa Eulalia, pionera en el sector de la moda al organizar desfiles en diferentes ciudades como Venecia o Nueva York.
(Viktor&Rolf, F/W 2007, RTW)
Pero no fue hasta 1896 cuando, la costurera inglesa Lady Lucile Duff Gordon (1863-1935), realizó los primeros desfiles de moda tal y como los conocemos hoy en día: escenificaciones teatrales realizadas en horarios específicos durante varios días seguidos y a las que se accedía con invitación.
Más tarde, Jeanne Paquin introdujo la música en los desfiles.
(Galliano, F/W 2009, RTW)
(Galliano, F/W 2008, RTW)
En 1943 y para desviar la atención de la moda francesa durante la II Guerra Mundial, la publicista Eleanor Lambert organizó en Nueva York un evento que sería la antesala de las actuales semanas de la moda.
En este evento, llamado Press Week, se presentaban las prendas de los diseñadores estadounidenses a los diseñadores de moda franceses.
(Dior, Fall 2005, HC)
En la actualidad los desfiles de moda son escenificaciones teatrales en las que los diseñadores narran la historia de su inspiración.
En ellos, además de las prendas, juegan un papel muy importante, la música, la luz, el maquillaje, los accesorios y el escenario elegido.
(Alexander McQueen, F/W 2009, RTW)
En Düsseldorf se puede ver hasta el próximo 1 de noviembre la exposición Catwalks, en la que se hace un repaso de los desfiles de moda más espectaculares de los últimos 30 años.
Es el título de la exposición que presenta el Hotel Sofitel París Le Faubourg en colaboración con la Galería Polka con motivo de la semana de la moda de París que tendrá lugar el próximo mes de octubre.
En ella, y hasta el próximo 31 de octubre, podemos ver las elegantes y sensuales imágenes de Gérard Uféras,
las inmaculadas polaroids de Cathleen Naundorf,
el colorista trabajo de Jean-Marie Perrier y su singular visión del arte de la puesta en escena (imagen que abre este post), y el particular mundo de Derek Hudson, que nos abre las puertas de la intimidad de YSL y Pierre Bergé.
Cuatro puntos de vista del mundo de la moda diferentes y fascinantes, que no dejan indiferente a nadie.
Iain Crawford is a London-based photographer specializing in fashion.
He has worked for an international range of magazines and high-end clients like Vogue Sposa, Dazed and Confused, Body Shop, Lancome, Max Factor or Givenchy.
He employs make-up, vivid paint and tossed powders to get these glamorous and stylish effects without using a single item of clothing.
These coloured and fantastic photos are part of the Beauty series; you can enjoy his portfolio on the website.
Yousuf Karsh (Mardin,1908-Bostón,2002), es uno de los maestros de la fotografía del siglo XX.
Canadiense de origen armenio, su familia se exilió en Canadá donde el aprendió fotografía a las ordenes de su tío.
Ha inmortalizado a personalidades del mundo de la ciencia, el arte, la política, la literatura, el cine, etc… Como son: Alberto Moravia, Albert Einstein, Alexander Calder, Christian Dior, Fidel Castro, Man Ray, Anna Magnani, Eisenhower, Indira Gandhi, John F. Kennedy, Pablo Picasso o Giorgia O’Keeffe entre otros muchos, pero la fama le llegó con el retrato que le hizo a Winston Churchill en 1941, el cual, fue portada de la revista Life y reproducido en sellos de varios países.
La lista es interminable, cuando en 1987 Yousuf Karsh dio por concluida su obra reunía más de 17.000 retratos, eso es lo que yo quería, los hombres y mujeres que han salvado a nuestra civilización.
Su intención siempre fue capturar el alma de la persona, y a pesar de tratarse la fotografía de un medio estático, Yousuf Karsh fue capaz, jugando con las luces y las sombras, de captar el carácter, la personalidad y la importancia del personaje retratado.
(Albert Einstein)
(Joan Baez)
Con motivo del centenario del su nacimiento, la Galleria Carla Sozzani de Milán en colaboración con la agencia Grazia Neri presenta una selección de sus retratos más emblemáticos.
(Yousuf Karsh is one of the masters of 20th century photography. His body of work includes portraits of statesmen, artists, musicians, authors, scientist, and men and women of accomplishment. His extraordinary and unique portfolio presents the viewer with an intimate and compassionate view of humanity).
Michel Comte (Zurich, 1954) no es un fotógrafo de moda al uso.
A pesar de su reconocimiento y proyección internacional, ha firmado campañas para Armani, Versace o Chanel y publicado en Vogue Italia, L’uomo Vogue o Vanity Fair, Michel Comte ha viajado para Cruz Roja Internacional a países en guerra como Sudán, Bosnia e Irak y documentado las vidas de las víctimas anónimas de estos conflictos.
Autodidacta y autor de la fotografía más famosa de Carla Bruni (en ella la ex modelo aparece desnuda), Karl Lagerfeld desencadenó un ascenso meteórico en su carrera convirtiéndole en uno de los fotógrafos de moda más representativos del siglo XX cuando, en 1979 le encargó su primera campaña publicitaria para Chloé.
El retrato ha sido una constante en la obra de Michel Comte. Ha creado grandes iconos de la fotografía de moda e inmortalizado a personalidades de la talla de Hillary Clinton, Charlotte Rampling, Robert Altman, Veruschka o Sophia Loren.
En ella, hasta el próximo 3 de enero de 2010, se puede ver desde el glamouroso mundo de las estrellas, las modelos y la publicidad hasta los reportajes que Michel Comte ha realizado para Cruz Roja Internacional.
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