El 'Visionaire' Alexander McQueen

Qué obsesión con llamarle Lee, si en vida, a nivel profesional nunca se le llamó por su primer nombre, ¿por qué hacerlo ahora?

Para todos los que admiramos y adoramos su trabajo, Alexander McQueen fue, es y será siempre eso, Alexander McQueen, el maestro de la aguja y del patronaje que tan bien aprendió en Savile Row después de estudiar, como no, en la Central Saint Martins College of Art and Design de Londres.

Isabella Blow, Nick Knight, los sastres Anderson & Sheppard de Savile Row y Givenchy son algunos de los nombres que forman ya parte de su biografía y en el libro homenaje que lanza Visionaire participan otros muchos como son Mario Sorrenti, Steven Meisel, Mario Testino o Lady Gaga.

Se ha editado en dos versiones, una edición limitada que podríamos llamar Haute Couture al módico precio de 1500 euros y, otra versión más democrática o ready to wear a 350 euros.

Se puede adquirir en las tiendas de Alexander McQueen de Londres, Milán, Nueva York, Los Ángeles y Las Vegas, y por supuesto en la parisina y exclusiva Colette.

(Vía Viacomit.net)

Lula Mae is mad for... Johan Ku y sus Emotional Esculptures

Cuando descubrí el maravilloso y original trabajo de Johan Ku no supe si englobarlo dentro del campo del arte conceptual, de la moda o de ambos.

Hablaba en el anterior post que la delgada línea que separa arte y moda cada vez se estrecha más y hete aquí otro claro ejemplo de ello.

Un artista conceptual basa sus obras en conceptos que realiza con objetos de uso común y un diseñador, cito textualmente la Rae, es una persona que diseña.

Si por diseñar se entiende como la concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie, el trabajo de Johan Ku es ¿arte o moda? ¿Llegará a producir en serie su premiada colección Emotional Esculpture?

Johan Ku es un “¿diseñador?" taiwanés que estudió publicidad en Son-Shan High School of Commerce pero cuando descubrió su pasión por la moda realizó un post grado cuyo resultado es su colección Emotional Esculptures, premio Avant-Garde de la 11th Gen Art Styles International Design Competition.

(Photos vía Johan Ku)

Lula Mae is mad for... El arte de la moda de Phuong Thuy Nguyen

Para la mayoría de los que se dicen seguidores de la moda esta se reduce a cubrir el cuerpo, a ser posible con la marca más posicionada en el mercado y con el logotipo más grande, pero para otros muchos, la moda es un sistema mucho más complejo.

Algunos vamos más allá y tratamos de ver como influye en todas las esferas sociales, ya sea arte, publicidad, cine o literatura y, observamos, como en muchas ocasiones es muy difícil separar la delgada línea que los separa y ver donde acaba el arte y empieza la moda y viceversa.



Unconventional Body Objects es el nombre de las prendas tejidas con lana que ha creado Phuong Thuy Nguyen, unas auténticas obras de arte y un claro ejemplo de lo expuesto con anterioridad, ya que con ellas ha conseguido que la delgada línea que separa arte y moda se estreche aún más.




Todo el proceso de creación lo tenéis aquí.

Sobre Tom Ford, pájaros y Hitchcock

Tom Ford (EEUU, 1961) es considerado uno de los más influyentes diseñadores de la historia, más que por sus diseños, por ser el artífice de lo que se conoce como “hacer un Gucci”, esto es, reflotar una marca sumida en la ruina total y convertirla en objeto de deseo a nivel mundial.

Pero si Tom Ford fue capaz de sacar de la ruina a Gucci no fue por sus diseños (¿homenaje o plagio a Halston? Que cada uno juzgue…), sino por su deslumbrante punto de vista de la comunicación de moda.



Sus campañas publicitarias, de impecable producción, son provocativas, sexys, irresistibles e impactantes.

Se mueve como pez en el agua en esa delgada línea que separa lo sexy de lo vulgar y cumple el objeto de toda buena campaña: que se hable de ella.



Y cuando algo funciona, ¿por qué cambiarlo? Tom Ford abandonó el Grupo Gucci en 2004, en 2005 fundó su propia marca de moda y su filosofía en lo que a comunicación de moda se ha mantenido, y si no pasen y juzguen la campaña para el próximo AW 10.11, fotografiada por él mismo.

Nicolas Hoult, actor de “A single man” y Freja Beha Ericsen son los protagonistas del bello homenaje que Tom Ford le dedica a la película “Los Pájaros”.

(Las fotos que ilustran este post corresponden a dicha campaña; el resto en su web)

De moda, arte y libros. Hermès

La comunicación de moda no conoce límites. En esta ocasión es la casa Hermès la que pone el arte a su servicio (al de la comunicación, se entiende) y encarga a la editorial Thames&Hudson la publicación del libro The Hermès Scarf. History and Mystique.





La autora es Nadine Coleno y en él desgrana la historia del carré Hermès, el pañuelo más famoso de la historia y símbolo de la elegancia por antonomasia, el cual se ha convertido en algo más que un accesorio de moda: es una leyenda.

De él se han producido más de dos mil unidades desde que en aquel lejano 1937 el nieto de Thierry Hermès fabricó el primero en Lyon.

Scoop Canela: Gilles et Dada

Nostylebutgoodsense, es el nombre del último proyecto de los finlandeses Gilles et Dada de los cuales ya hemos hablado en otra ocasión en Canela Fina.

Federico Cabrera, fotógrafo habitual de este dúo de creadores, ha realizado unas imágenes con un leguaje visual muy sensual cuya característica principal es la deformación que imprime a sus fotografías pero que no impide captar las tendencias que nos proponen Gilles et Dada para la próxima temporada OI 10.11.









Aquí os mostramos una pequeña selección, el resto en su página web.

Lula is mad for... Erez Tom High

I am really mad for Erez Tom High, twenty-five years old and from Tel Aviv.

I had never heard of him before reading and interview in See Like Me.

Erez Tom High is a young photographer to watch, his work is fascinating, awesome and perfect.

(vía See like me)