Lula is mad for... Piet Paris

Pieter’t Hoen (Holanda, 1962), cuyo nombre artístico es Piet Paris, es el artífice de las maravillosas ilustraciones que el año pasado acompañaron la campaña de los famosos almacenes Saks Fifth Avenue en la que, hasta el mismísimo museo Guggenheim, se convertía en un rompedor vestido strapless.



Se graduó en 1988 en la Academia de las Artes en Arnhem, ciudad en la que, además de ser el cofundador de el Fashion Institute, enseña diseño de moda y diseño 3D y, en 1990 fundó su Studio Piet Paris.



Sus ilustraciones, elegantes y de vibrantes colores y contrastes, y de una trazo muy reconocible, son algo más que un simple dibujo, tienen tal poder visual que no dejan indiferente a nadie. Han aparecido en periódicos y revistas de todo el mundo, como por ejemplo, Vogue Japón.





Si queréis conocer más el trabajo de este ilustrador, no dudéis en visitar su página web.

Pioneras: Josephine Baker

Josephine Baker (1906-1975), americana de nacimiento y francesa de corazón, fue una pionera y una transgresora dentro y fuera del escenario.

Rompió normas tanto estéticas como artísticas, sus estilismos, su maquillaje y su peinado unido a su forma de bailar y su comportamiento marcaron una época, la década de 1920, que sigue influyendo a día de hoy.

Emigró a Philadelphia e intentó unirse a un grupo de danza, pero fue rechazada por torpe de modo que se trasladó a Nueva York donde acabaría actuando en el Cotton Club de Harlem.

Pero el racismo que sufría en EEUU, unido a que en la década de 1920 la modernidad se fraguaba en París, hacen que se traslade hasta allí donde, junto a Coco Chanel que revolucionó la moda, se convirtió en la mujer estereotipo que representa a la perfección el espíritu de la época: frenesí y libertad sexual a partes iguales.



En 1925 aparece en el escenario del teatro Music Hall vestida con un cinturón hecho de bananas, fue el comienzo de la leyenda… En tres meses bailaba en el Folies Berège, de modo que ella se convertía en la artista mejor pagada de Europa, el jazz en la música que lo impregnaba todo y el charlestón en el baile que se extendió por toda Europa.

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Se dice que cuando uno visita una ciudad y quiere volver a ella, siempre tiene que dejar algo por hacer, algo que tarde o temprano le obligue a volver para cerrar el círculo.

En mi caso, la ciudad en cuestión es Nueva York y “el algo por hacer” es el MoMa. He estado dos veces en Nueva York y en ninguna de las dos ocasiones me ha sido posible visitar el MoMa. En una de ellas, estaba cerrado gracias a que el huracán de turno acabó con el tejado, y en la otra, digamos que fue un lapsus mío.

En resumen, que no he tenido el placer de disfrutar de El Sueño, el maravilloso cuadro que Henry Rousseau pintó en 1910 y que se encuentra en el MoMa, pero gracias a la única, la irrepetible, la inigualable Cristina Cortés, que saca tiempo de donde no lo hay, puedo disfrutar de nuestra heroína ataviada con un vestido Óscar de la Renta y zapatos de Louis Vuitton, todo O/I 09-10.

Lula is mad for... Ruud Van Empel

Ruud Van Empel (Breda, 1958) es un fotógrafo holandés conocido sobre todo por sus retratos de niños que visten un estilismo basado en la estética de la década de 1950 tan de actualidad ahora gracias a la serie Mad Men y a la próxima colección de Prada otoño/invierno 2011 de la siempre visionaria Miuccia Prada.



Sus fotografías, de quiméricos escenarios y colores muy saturados y con un toque naïf de lo más perturbador, están creadas con photoshop a partir de cientos de imágenes individuales.


(Via The year in pictures y Stuxgallery)

Jeanloup Sieff y "Les indiscrètes"

Jeanloup Sieff (Francia, 1933-2000), frívolo y superficial, trabajó como gigoló en la Rivera francesa antes de dedicarse a la fotografía. Siempre sostuvo que las fotografías deberían clasificarse en dos tipos: buenas y malas, por suerte para nosotros las suyas no son buenas, sino magníficas y únicas.

Refleja de una forma poética el mundo superficial del cine, la moda y el glamour, como si tratara de capturar la belleza fugaz de un instante, y esto lo consigue por el particular uso del blanco y negro, de la luz y del gran angular que hace, algo muy difícil en fotografía de moda.





Fotógrafo asociado de la agencia Magnum, desarrolló para dicha agencia su faceta más comprometida.

Comenzó a trabajar para Esquire, Vogue, Glamour y Harper’s Bazaar cuando se estableció en Nueva York, siendo su reportaje mas famoso el que hizo para Vogue UK sobre el Ballet de la Ópera de París. A partir de entonces la danza se convirtió en un tema recurrente en sus fotografías.

La editorial Steidl publica este mes el libro Les indiscrètes. Unpublished photographs by Jeanlopu Sieff.

Celebrating Pierre Cardin... With Assouline

Los Swinging Sixties, la década dorada de las libertades por un lado, y del derrumbamiento de la sociedad tal y como se entendía por otro, pero sin lugar a dudas la más influyente, ya que todo lo que sucedió en aquella década sigue teniendo consecuencias políticas y culturales en la actualidad.

Las nuevas prendas tenían que ser ingeniosas e irreverentes sin tener en cuenta la edad de la mujer que las lucía, y Pierre Cardin , supo captar el mensaje a la perfección.

Pierre Cardin (Italia, 1922), se trasladó a París en 1945 donde estudió arquitectura y tras colaborar con Schiaparelli y Dior, en 1950 abre su propia tienda cuando le denegaron trabajar en la casa de Balenciaga.

Revoluciona la alta costura con formas circulares y abstractas, grandes complementos geométricos, estampados inspirados en el op art y pop art y materiales como el vinilo.

Ha sido el primer diseñador en tener un espacio reservado exclusivamente a una marca en unos grandes almacenes, en demostrar que la moda puede ser un proceso creativo y un negocio, y en establecer licencias mundiales para comercializar el prêt-à-porter y difundir así la marca, el estilo y el look “Pierre Cardin”.

Hábil hombre de negocios, su imperio incluye además de teatros y hoteles, el restaurante Maxim’s en París y ahora para conmemorar sus sesenta años en el mundo de la moda la editorial Assouline ha editado el libro Pierre Cardin: 60 Years of Innovation.

Scoop Canela Vídeos: Temperley London SS-2010

The Circus Zoetrope es el título del original vídeo con el que la firma inglesa Temperley London, presenta su colección SS-2010.

Ambientado en el mundo del circo de la década de 1920, está realizado por la agencia Legs Media y el making off lo podéis ver en este link.

Temperley London Circus Zoetrope from LEGS MEDIA on Vimeo.

Dior, la década de 1970 y Chris Von Wangenheim

Chris Von Wangenheim (Alemania, 1942-1981), se estableció en Nueva York en 1965 donde trabajó para las ediciones americana e italiana de Harper’s Bazaar, para Esquire, Playboy, Interview y las ediciones americana, alemana, francesa e italiana de Vogue.

Con referencias al cine expresionista alemán, como es el uso de las luces bajas que proyectan sombras dramáticas, es el autor de las magníficas campañas publicitarias de Dior en la década de 1970 (fotos que ilustran este post).



El punk, la anti-moda, Helmut Newton y Guy Bourdin eran las tendencias que imperaban en la década de 1970 y el trabajo de Chris Von Wangenheim, fiel a estas tendencias, esta repleto de sexo, decadencia, violencia y voyerismo con todas sus perversas implicaciones, pero se combinan con un glamour y elegancia tal, que hacen que su trabajo siga fascinando e influyendo a las nuevas generaciones a partes iguales.

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Siempre me ha fascinado Toulouse-Lautrec y su obsesión por reflejar en sus pinturas el París más sórdido y decadente. Cliente habitual de prostíbulos y locales nocturnos como el Folies Bergère, el mundo de la prostitución constituiría uno de sus temas más recurrentes.

Susanne Veladon, modelo y protagonista del cuadro La bebedora, se acoda sola y triste en una mesa con el vaso medio vacío sumida en sus pensamientos, pero eso sí, gracias a la imaginación y al buen hacer de Cristina Cortés (Barcelona, 1972), vestida con unos extravagantes zapatos de McQueen, unas medias de plumeti de Gerbe y un maravilloso bolso de satén bordado con piedras semipreciosas de Bvlgari.

Lula Mae is mad for... Schilte and Portielje

La pareja de artistas holandeses Huub Schilte y Jacqueline Portielje, que viven y trabajan en Rotterdam, son inseparables desde que se conocieron en 1975.

Su trabajo es un sincretismo de estilos, Schielte es arquitecto y Portielje es pintora y juntos realizan unos extraordinarios murales de ingentes dimensiones en los que fusionan fotografía, pintura y como no, moda.

Con una estética que recuerda el trabajo de los surrealistas, se centran sobre todo en la espalda, trabajan sin una idea preconcebida y siempre en blanco y negro, y exploran, investigan y adaptan todas las posibilidades que ofrecen los programas informáticos como herramienta de trabajo a sus obras.




Como muestra aquí va un botón, pero más sobre su estupendo y original trabajo en su web.

Canela Fashionable Illustrated by Cristina Cortés

Frida Kahlo, poseía una singular personalidad, nació en 1907 pero a ella le gustaba decir que había nacido con la revolución en 1910.

Rebelde e independiente, luchó contra las imposiciones morales y sociales, vistió siempre el traje tradicional mexicano aconsejada por su marido, el también pintor muralista Diego Rivera, lo que se ha convertido en su imagen de marca.

Y nuestra particular rebelde con causa, la ilustradora Cristina Cortés (Barcelona, 1972) continua haciendo de las suyas el tiempo libre que le deja La Huella Sonora, la oficina de producción de otro rebelde, Santiago Auserón y despoja a Frida de su tradicional traje mexicano y la viste de Marchesa y la calza de Karl Lagerfeld. Todo O/I 2009.

Scoop Canela Vídeos: Erwin Blumenfeld

Erwin Blumenfeld (1897-1969) es un fotógrafo estadounidense de origen judío-alemán que aprende fotografía de forma autodidacta.

Cuando surge el movimiento Dadá se une a él de la mano de Georg Grosz, de ahí que su obra fotográfica se sitúe en el movimiento surrealista.

Fue uno de los primeros fotógrafos que realizó videos experimentales, en su caso, de marcado carácter surrealista, con los que se adelanta más de cincuenta años en lo que a comunicación de moda se refiere.

(vídeos Showstudio)

Lula Mae is mad for... Sara Moon

Sara Moon (1940) es una fotógrafa inglesa que estudió pintura y que, en la década de 1960, trabajó como modelo antes de dedicarse a la fotografía.

Sus estudios de pintura quedan patentes en el particular estilo que adquieren sus imágenes, más cercanas a la litografía y al grabado que a la fotografía, y cuya iluminación, complejas composiciones y textura recuerdan el pictoralismo de finales del siglo XIX y principios del XX.




Directora de cine de culto con las películas Mississippi 1 (1991), Punto de interrogación (1995), y Lumiere et Compagnie, ha trabajado para diseñadores como Christian Lacroix, Comme des Garçons e Issey Miyake, dándo un toque muy avant-garde con sus imágenes, en las que las prendas no se muestran sino que se sugieren, al a veces predecible género de la fotografía de moda.



Más imágenes de Sara Moon en Renate Gallois Montbrun.

De luces y azules... Jean François Lepage

Jean François Lepage nace en París en la década de 1960 y se convierte, con apenas veinte años, en el fotógrafo de moda estrella en la década de 1980 de publicaciones como Vogue, Elle o Marie Claire lo que conlleva que marcas como Dior, Nina Ricci o Comme des Garçons le llamen para que firme sus campañas publicitarias.

Más tarde, durante la década de 1990 se retira de la fotografía comercial y se centra en la pintura para regresar por sus fueros en 2001 publicando en revistas de corte más independiente como Purple, Nùmero o It’s Rouge.

En sus imágenes, sofisticadas e inconfundibles y con una puesta en escena calculada al milímetro, la luz artificial es la protagonista gracias a las lámparas encendidas que coloca y que modifican las sombras de tal manera que, las modelos en un segundo plano, son meros objetos inanimados.

Podéis disfrutar más de su trabajo en su página web.

Scoop Canela Vídeos: Prada First Spring by Yang Fudong

La moda, y por extensión la comunicación de moda, es una disciplina que está viva y en continua evolución, y como tal, siempre esta dispuesta a dejarse influir por todo lo que sucede a su alrededor, ya sea a nivel social, político, económico u artístico.

Y la comunicación de moda como medio de expresión que es, siempre ha reflejado los últimos desarrollos intelectuales y ha adaptado a sus fines cualquier medio de expresión.

Si primero fue la ilustración con Ertè y Benito a la cabeza y después la fotografía con todos los grandes nombres que ya conocemos, ahora es los new media con los fashion short films el medio que utiliza la moda para comunicarse.

Y la pionera en este campo, como no, es Miuccia Prada. Trembled Blossoms, Thunder Perfect Mind y Fallen Shadows han sido algunos de sus fashion short flms.

¿Su última aportación? First Spring dirigido por Yang Fudog para presentar la colección de hombre primavera/verano 2010. Todo un lujo…

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Henri Matisse, líder del fauvismo y un auténtico artista expresando sentimientos a través de la forma y el color, pintó El Retrato de Greta Moll en 1908, y ahora, más de cien años después, Cristina Cortés con su arte y su varita mágica hace que Greta luzca de lo más trendy con un broche de Lacroix y un vestido con hombreras de Balmain, ambos de la colección O/I 2009.

Lula Mae is mad for... Las esculturas de Carolina Baptista Rodriguez

Hasta ahora siempre ha sido la moda la que se ha inspirado en el arte. Quedan ya para la eternidad las fascinantes colecciones de Yves Saint Laurent con su vestido Mondrian como estandarte de dicha fusión.

Más recientemente nos encontramos con Gareth Pugh, quien, temporada tras temporada presenta unas llamativas y esculturales creaciones y con los memorables sombreros que Dai Rees creó para la temporada primavera/verano 1997 de Alexander McQueen.

Pero con Carolina Baptisita Rodriguez es el arte el que se inspira en la moda. La artista, nacida en Venezuela en 1971, ha expuesto en Madrid, París, Miami o Nueva York y sus esculturas se encuentran en museos como el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas o el Arts Directors Club de Nueva York.



Sus esculturas, que cuelgan de perchas como si de auténticos vestidos se trataran, estan llenas de volumen y movimiento y conjugan con total maestría el mundo del arte y el de la moda.

Nos acercan de un modo sugerente y fascinante el universo creativo de la artista, en el que su fuente de inspiración siempre es la feminidad.

Sus elegantes proporciones hacen que estos vestidos de bronce parezcan ligeros como la seda.

(Photos from artwansongallery)

Scoop Canela: Lamija Suljevic

Lamija Suljevic nació en Bosnia pero cuando contaba cinco años de edad sus padres se trasladaron a Suecia.

Lamija, genio precoz de la aguja, a los once años estudió moda y a los diecisiete fundó su compañía de moda con un amigo, presenta con veintidós su primera colección en solitario.



Lamija construye su futuro mirando al pasado. Volumen, bordados, crochet, plisados y encajes se mezclan para dar vida a unas prendas de una modernidad perturbadora inspiradas en los típicos trajes suecos y en el arte de los Balcanes.





Aquí os hemos mostrado algunas de las piezas de Lamija, pero no dudéis en visitar su galería de fotos donde, estilismo, maquillaje, peluquería y una fotografía dramática y teatral logran, una atmosfera seductora al más puro estilo avant-garde que impregnó la década de 1920.

Canela Fashionable... Illustrated by Cristina Cortés

Carmen Mondragon fue una poetisa y pintora mexicana que nació en el seno de una acaudalada familia en ciudad de Mexico pero con una mentalidad decididamente europea.

Cuando conoce al artista plástico Dr. Atl asume el nombre de Nahui Ollin e inicia una relación que durará cinco años y de la que han sobrevivido una serie de cuadros pintados por él en los que ella hace de modelo.

En esta ilustración Cristina Cortés nos trae a Nahui Ollin al presente y nos la viste con un maravillo vestido de Gucci perteneciente a la colección O/I 2009.

Gracias Cristina, te has vuelto a superar…

Scoop Canela Vídeos: The Copenhagen Experience

The Copenhagen Experience is a fashion film trilogy by Mads Norgaard.

The Copenhagen Experience#1



The Copenhagen Experience#2



Hay vida más allá de Milán, Londres, Nueva York y París.

Proyectos como el que os mostramos ponen en el mapa de la moda a ciudades como Copenhage, el norte de Europa también existe y lo tenemos que tener en cuenta.

Lula Mae is mad for... Tea Petrovic's shoes

Gracias a Dezeen he descubierto a Tea Petrovic y sus maravillosos zapatos, no aptos para ir a la oficina o de compras pero si para ser admirados como piezas de arte.

Moda, escultura y arquitectura se unen en los originales zapatos que ha creado como proyecto de graduación en la Academia de Bellas Artes de Sarajevo.



Los puentes y edificios del genial arquitecto Santiago Calatrava unido a las esculturas del artista ruso Naum Gabo se dejan entrever como fuente de inspiración en estos escultóricos zapatos que, me atrevería a decir, son auténticas obras de arte.