25 marzo 2011

Scoop Canela Vídeos: Iris Van Herpen

For me fashion is an expression of art that is very close related to me and to my body. I see it as my expression of identity combined with desire, moods and cultural setting.


(Video by Anomalous Visuals, if you want to know more about their work, do not hesitate to visit their website)


Radiation Invasion. Mummification. Refinery Smoke. Chemical Crows. Fragile Futurity. Synesthesia. Crystallization. Escapism Couture. These are the names of her collections... When Fashion meets Art.


19 marzo 2011

On the cover of the (Vogue) magazine (II)

1960



(Septiembre 1965, David Bailey)

1970


(Marzo 1974, Bianca Jagger by Eric Boman)

1980


(Diciembre 1983, Carolina de Mónaco by Andy Warhol)

1990


(Enero 1990, Peter LIndberg)

2000


(Diciembre 2000, Kate Moss by Nick Knight)


(Mayo 2003, Kate Moss by Nick Knight)


(Noviembre 2005, Stella Tennant by Tim Walker)

14 marzo 2011

Lula Mae is mad for... "An Inevitable Consequence" by Scott Rhea



Scott Rhea es un fotógrafo americano que nació y creció en Louisiana aunque en la actualidad reparte su tiempo entre Colorado y Los Ángeles.

Ha fotografiado numerosos editoriales de moda y campañas publicitarias pero, en su último trabajo, Scott va más allá y se adentra en un mundo paralelo subacuático y nos presenta un mundo en el que el mar se encuentra en una fingida calma después del paso de un huracán.



El huracán Katrina inspiró el proyecto titulado «An Inevitable Consequence», una serie de fotografías que Scott Rhea ha realizado bajo el agua y con las que explora las causas y efectos del Katrina.

Agua, movimiento, luz y armonía, Rhea crea un país de las maravillas subacuático dónde sus «Alicias» y los objetos que las acompañan flotan en una aparente serenidad.



Más sobre el trabajo de Scott Rhea y la serie completa en su web (www.rheapipeline.com)

08 marzo 2011

Sobre libros y moda... Eleven Book



La moda no es trivial ni banal, es una manifestación de la cultura del hombre. Es un lenguaje que nos habla a través de colores, tejidos y siluetas. Se sitúa entre lo natural y lo cultural, entre la necesidad de cubrirse como medio de protección y la de diferenciar a los individuos entre si al situarlos en una clase social o época determinada al reflejar las costumbres, el gusto, el momento político.

Con la indumentaria hablamos, expresamos que somos (por ejemplo los uniformes), si pertenecemos a alguna tribu urbana o como nos sentimos (el luto a través del color negro en occidente).



Damiani editori publica Eleven Book, libro dónde se recopila el trabajo que ha desarrollado el fotógrafo americano formado en Yale Philip-Lorca diCorcia (1951) durante la última década en la revista W Magazine.


Belleza, cuerpo, moda, fotografía… Un ambicioso proyecto editorial que consta de 11 portfolios realizados en localizaciones que van de París a La Habana pasando por Los Ángeles o San Peteburgo en los que la artificialidad de la fotografía de moda sirve como punto de partida para analizar y criticar de manera implícita los valores que la moda promueve.

06 marzo 2011

Lula Mae para Singular (magazine)... El diario de Terry Richardson



(He aquí el segundo de los artículos que publiqué en esa (¿loca, excéntrica?) aventura llamada Singular magazine que iniciamos unos cuantos hace un año y que llegó a su fin el pasado mes de enero).

La fotografía documental se caracteriza por el realismo y la mayor exactitud posible en las imágenes, al contrario que la fotografía de moda, que posee un código fotográfico propio, con unas reglas, unos giros y un léxico propios y constituye por sí misma un lenguaje particular en el que la experimentación es la base del mismo.

Terry Richardson, hijo del conflictivo y tumultuoso fotógrafo americano Bob Richardson, rompe con todos los estereotipos de la fotografía de moda en su trabajo. Con un lenguaje particular, a medio camino entre la fotografía documental y la artística, Terry ha creado un universo simbólico muy definido, con el que consigue remover los cimientos de la puritana sociedad americana, sirviéndose para ello de una simple pared blanca y una potente luz blanca frontal.

Richardson es radical, explícito, transgresor y polémico y la atmósfera que rodea sus fotografías es decadente y sórdida; lo mismo fotografía a modelos, diseñadores o la «beautiful people» en general como a personas anónimas o incluso a sí mismo, desnudo.



Desde hace nueve meses, Terry Richardson, al igual que su amigo Oliver Zahm ―editor de la revista Purple―, fotografía todo y a todos los que se cruzan en su camino, famosos o anónimos, flores o paisajes, escaparates o zapatillas deportivas.

Es su particular diario visual en el que las palabras casi no existen, pero no es una diario de una celebridad al uso, la marca «Richardson» se percibe en cada uno de sus disparos, eso sí, mucho más dulcificados que en su trabajo personal, campañas publicitarias y editoriales.





Internet y las redes sociales han sacado a la luz al exhibicionista y al voyeur que todos llevamos dentro; unos, seducen mostrando su vida a cada instante; otros se deleitan observándoles, pero nadie se mantiene indiferente cuando se trata del día a día de Terry Richardson.







02 marzo 2011

Scoop Canela Vídeos: Moncler NYFW 11 Flashmob

Una Flashmob es una cadena de comunicación que se propaga como un virus principalmente a través de las redes sociales.
En ella, un grupo organizado de personas se reúne en un lugar público, realiza una acción excéntrica y disparatada y se dispersa con rapidez.

Moncler, cuyo nombre viene de la abreviatura del pueblo cercano a Grenoble (Francia) Monastier de Clermont, fue fundada en 1952 por René Ramillon, un fabricante artículos de montaña.
En los últimos años ha contado con diseñadores de la talla de Giambattista Valli o Thom Browne para diseñar la línea Gamme Rouge y Gamme Blue respectivamente.



Si la pasada temporada Moncler ya rompió moldes al presentar sus propuestas en un velódromo, durante la pasada semana de la moda de Nueva York volvió a sorprender cuando, sobre el hall de la Grand Central Station de Nueva York, aparecieron por sorpresa, como si de una flashmob se tratara, 160 bailarines que mostraron las propuestas de Moncler al ritmo de música.

¿Han quedado los fashion films ya obsoletos?

27 febrero 2011

Pioneras: Sarah Bernhardt



Sarah Bernhardt (Francia, 1844-1923), fue una pionera tanto en su vida privada como pública. Escultora, pintora, escritora, es conocida, sobre todo, por su faceta de actriz de teatro y cine.

Hija de una prostituta, fue cortesana de lujo por influencia de su madre, actividad que abandonó cuando sus ingresos como actriz de teatro le permitieron vivir con holgura.

Inolvidable tanto como por su estilo de vida como por sus interpretaciones,
fue la mejor embajadora de la moda y la primera en lucir las creaciones de alta costura en el escenario.



En la década de 1910 Poiret era el rey indiscutible de la moda y el teatro,
tanto dentro como fuera del escenario, el mejor espacio donde lucir sus creaciones.

Para ella Poiret creó el vestuario de la obra L’Aiglon, obra en la que Sarah asumió el primer papel masculino interpretado por una mujer.

Encumbró a Alphonse Mucha, quien le creó todos los carteles de sus obras de teatro,



fue la primera mujer en representar el papel de Hamlet y de Ofelia,



la primera mujer en ser miembro de pleno derecho de la Comédie-Française y la primera actriz-empresaria de mundo del espectáculo.

23 febrero 2011

On the cover of the (Vogue) magazine (I)

1910


(Diciembre 1917, George W Plank)

1920


(Febrero 1929, Benito)

1930


(Mayo 1939, Horst P Horst)

1940


(Octubre 1945, James De Holden-Stone)

1950


(Junio 1950, Irving Penn)

17 febrero 2011

Scoop Canela Vídeos: Rain Li for 3.1 Phillip Lim

Los Fashion Films se han convertido en el soporte visual preferido de las marcas, los cuales si además están dirigidos por directores de renombre pueden llegar a ser auténticas joyas cinematográficas.

Rain Li es una fotógrafa y cineasta china afincada en Reino Unido, vive a medio camino entre Londres y Beijing y ha dirigido, a través de su estudio Velvet Rain, una serie de fashion films para Dries Van Noten, Yohji Yamamoto y 3.1 Phillip Lim en los que, se puede vislumbrar como la frontera que separa arte, moda y cine es cada vez más borrosa.



Su trabajo, sobre todo el de fotografía, y su biografía en su web.

12 febrero 2011

Sobre moda, botánica, bioquímica, zapatos y chocolate...



Que el estilo retro de la década de 1950, las mujeres con curvas, los jerséis de punto grueso, las faldas corola y el zapato de medio tacón sean lo último en tendencias se lo debemos, además de a Prada y a Louis Vuitton, a la serie de culto Mad Men.

Que el chocolate es una pasta hecha con azucar molido y cacao que se obtiene del árbol Theobroma cacao, lo recuerdo de mis clases de botánica en la universidad; y que el cacao está relacionado directamente con el estado de ánimo gracias a dos sustancias estimulantes: el alcaloide teobromina y el triptófano, un aminoácido precursor de la serotonina, lo recuerdo de las de bioquímia clínica.



¿Pero qué tienen en común el estilo retro mencionado y el chocolate?

Pues a la empresa británica Chocchic, la cual ha unido mis dos debilidades en una sola. Ha creado en delicioso chocolate belga unos originales zapatos en estilo retro.





(Nunca imaginé que moda, botánica y bioquímica acabarían unidas de esta manera).









09 febrero 2011

Pioneras: Jeanne Toussaint



Con un toque personal a medio camino entre lo clásico y lo extravagante, Jeanne Toussaint (1887-1978) es una mujer adelantada a su época y la quintaesencia del glamour, y lo escribo en presente porque creo que su inconfundible estilo sigue siendo la quintaesencia del glamour hoy en día.

Con un estilo transgresor, elegante y único definido por un turbante (¿extravagante?) y un collar de perlas (¿clásico?), en 1933 se convierte en la primera mujer que es nombrada directora creativa de la firma Cartier.



Coco Chanel, María Feliz, Missia Sert, la Duquesa de Windsor o Daisy Fellowes se cuentan entre sus amigas y clientes. Todas ellas fueron asesoradas por Jeanne, quien modernizó la joyería con sus diseños y convirtió muchos de ellos en atemporales.

¿El más icónico? La Panthère, cuyo diseño apareció por primera vez en un reloj en 1914, pero no fue hasta 1918, año en que Jeanne entra en la casa Cartier, cuando el elegante felino se convierte en la marca inconfundible de la misma.



Jeanne Toussaint es una pionera por dos razones fundamentales. Fue la primera mujer que ocupó el cargo de directora creativa de una firma de joyas y con su indumentaria y con sus, a priori, mezclas imposibles, marcó una tendencia que sigue vigente a día de hoy (turbantes vistos en Prada, pijamas en Dolce&Gabbana, y que decir de las perlas).

07 febrero 2011

Scoop Canela Vídeos: The Powder Room directed by Zoe Cassavetes for Miu Miu



Miuccia Prada lo ha vuelto a hacer, en lo que a branding y comunicación de marca está a años luz del resto. Ella es la suma sacerdotisa y no se admiten discusiones al respecto.

En esta ocasión, y con motivo de la nueva campaña de Miu Miu, presenta una serie de cortos titulados «The Miu Miu Womens' Tales» dirigidos por reconocidas directoras de cine, en los que, cada una de ellas, plasma su particular visión del universo Miu Miu.

El primer corto ha sido dirigido por Zoe Cassavetes, la cual explora sus fantasías sobre la marca y sitúa la esencia de la feminidad de Miu Miu en esa atmosfera ultra femenina e íntima que tiene lugar en un tocador de señoras.

05 febrero 2011

Lula Mae para Singular (magazine)... Llamazares y de Delgado



(Ahora que esa (¿loca y excéntrica?) aventura llamada Singular magazine que iniciamos unos cuantos hace un año, llega a su fin, quiero hacerme eco de alguno de los artículos que publiqué en ella.
He aquí el primero, Llamazares y de Delgado... Chicos fue un placer encontraros en el080).

Fabricio y Jaime dan vida a Llamazares y de Delgado, una firma que nació en Barcelona, en septiembre de 1998, cuando presentaron su primera colección y que, desde entonces, no ha dejado de asombrar con dos propuestas de couture-â-porter cada año.

Ha participado, como todo joven diseñador emergente de bien en este país, en la pasarela Modorra (Bilbao), en el Bread&Butter, en su edición de Barcelona, y en el Merkamoda FAD (Barcelona) entre otras pasarelas, y ha colaborado en la producción de vestuario de varios espectáculos de teatro, danza contemporánea y producciones de televisión.



Visité a Fabricio y Jaime el pasado mes de mayo una tarde de lunes de lo más fría y lluviosa, y mereció la pena caminar hasta su showroom, en pleno Eixample de Barcelona, bajo la persistente lluvia.
Fabricio y Jaime son encantadores, me mostraron todas las prendas que forman parte de la colección de la próxima temporada y me explicaron, con todo lujo de detalles, que todas sus colecciones tienen una narrativa, y que la fuente de inspiración del próximo otoño/invierno 2011 es todo lo que envuelve a las horas previas a la noche de estreno, en 1692, de la opera The Fairy Queen de Henry Purcell.



Su propuesta para la próxima temporada consta, para ellas, de elegantes vestidos, refinadas camisas con mangas acampanadas y un gran lazo a modo de cuello, faldas de volantes o adamascadas embellecidas en el orillo con tul plumeti; y maravillosas prendas de punto y americanas de patronaje perfecto, para ellos. La texturas y tejidos, suaves y que protegen el cuerpo del frío como son, lanas y sedas, que dan calidez, paños y adamascados, que dan cuerpo, y tules plumeti, blondas y bordados, que aportan riqueza y sensualidad, en una gama de colores que va del ya clásico dueto blanco-negro, al negro y marrón chocolate solos o combinados con oro, gris, verde y burdeos.



Ser singular, no caer en obviedades ni estereotipos y no dejar que la moda te subyugue y tiranice es sinónimo de Llamazares y de Delgado, con un dominio absoluto del patronaje y con un estilo propio muy delicado y exquisito, me comentaron que no dejan nada al azar, que son muy perfeccionistas en lo que a acabados, tejidos y detalles se refiere.
Fabricio y Jaime se mantienen al margen, no siguen las tendencias que marcan las pasarelas pero tampoco huyen de ellas, sus prendas son atemporales y versátiles.

Cuando me despedí de ellos, de camino a casa, no pude evitar pensar en los años cincuenta, cuando una Europa devastada por la guerra intentaba renacer de sus cenizas buscando la distinción y belleza de tiempos pasados, que encontró en la elegancia y sofisticación de los sobrios patrones de Cristóbal Balenciaga, cuyo arte con la aguja impregnó la moda de la década llegando hasta nuestros días.

30 enero 2011

Scoop Canela Vídeos: Splash Fashion Calendar 2011 by Tejal Patni



El vídeo con el que la marca de ropa Splash Fashion (ubicada en Dubai, fue creada en 1993 y pertenece al grupo empresarial Landmark Group) presenta su campaña publicitaria 2011 ha sido dirigido por el fotógrafo hindú Tejal Patni.

No conocía ni la marca ni el fotógrafo responsable de las imágenes, pero cuando descubrí el vídeo me cautivó tanto que no he podido resistirme a publicarlo.

(Prometo investigar más sobre Tejal Patni, cuyo trabajo hay que tener muy en cuenta ya que no deja indiferente).

28 enero 2011

David Bailey... Blow Up



David Bailey (Londres, 1938), de formación autodidacta, fue asistente de fotografía en el estudio de John French, antes de ser contratado en 1960 como fotógrafo de moda para la revista Vogue.

Fue el primer fotógrafo elevado al estatus de celebridad y se relacionó con músicos, actores y la alta sociedad.



Él, junto a Terence Donovan y Brian Duffy, es el responsable de fotografiar la escena londinense de la década de 1960.



Con un estilo sencillo e ingenioso nos muestra los años sesenta llenos de energía, y en una caja que recoge 36 retratos de las personalidades más influyentes del mundo de la música, moda, arte, fotografía, publicidad, cine y teatro, junto a personajes de la alta sociedad y conocidos mafiosos refleja y define la cultura del Swinging London.

Entre esta galería de personajes tenemos a Mick Jagger, Terence Stamp, Brian Jones, Kasmin, Jean Shrimpton, John Lennon & Paul Mccartney, Cecil Beaton, Rudolf Nureyev, Michael Caine, Hockney, Snowdon o los conocidos mafiosos hermanos Kray .



En 1966, Michelangelo Antonioni se basó en David Bailey para escribir y dirigir la película Blow Up, la cual trata de un fotógrafo de moda de Londres.

23 enero 2011

Scoop Canela: Dünya Atay



La mayoría de las personas cuando ojean una revista de moda se limitan a ver que no a mirar y mucho menos admirar el trabajo que supone publicar una editorial de moda.



Pero Dünya Atay (Estambul, Turquía) no es como la mayoría.

Ella vio más allá, y de la unión de una editorial de moda con su imaginación surgieron unas imágenes en las que no emplea photoshop, sino una técnica mixta modificada en la que combina tinta china y pluma con las fotografías de las editoriales de las revistas de moda.





Dünya Atay modifica así las imágenes dando lugar a unas creaciones únicas y originales.

20 enero 2011

Scoop Canela Vídeos: Gareth Pugh at Pitti Immagine


Cuando eres un innovador y la imaginación te desborda como le sucede a Gareth Pugh, no puedes presentar tu colección como lo haría el común de los diseñadores.


Lo debes hacer, como buen hipermoderno, de forma original y rompedora; y que mejor modo que en forma de Fashion Film, cuyo éxito está asegurado si lo apadrina Nick Knight y su SHOWstudio.

La colección con la que este año 2011 ha debutado Gareth Pugh en Pitti Immagine está inspirada en toda la iconografía que rodea a la religión, de modo que la proyección del Fashion Film de la misma, como no podía ser de otro modo, se hizo en el techo de una iglesia florentina del sigo XIV.

16 enero 2011

Cecil Beaton... The Art of the Scrapbook

El scrapbook o libro de recortes es al blog lo que el daguerrotipo a la cámara digital, es decir, el tatarabuelo. Es un diario visual en el que a través de diferentes técnicas creativas como el cortar y pegar o el collage se personaliza un álbum de fotografías. Todo vale para adornarlo, desde flores secas a papeles de colores pasando por recortes de periódicos. La editorial Assouline acaba de publicar el scrapbook de Cecil Beaton, el cual ha sido, sin lugar a dudas, una de las personalidades más creativas del siglo XX. Fotógrafo de modas, corresponsal de guerra, diseñador de vestuario pero sobre todo, gran retratista de personalidades. The Art of the Scrapbook es un libro en el podemos descubrir todo el proceso creativo de Cecil Beaton, el cual, documentó toda su vida, tanto publica como privada en docenas de estos diarios visuales.

09 enero 2011

Vistiendo una época... Paul Poiret



Hijo de unos comerciantes de tejidos de Les Halles, Poiret fue un revolucionario, un innovador y un visionario que, no solo no intervino en la concepción del vestido sino que diversificó su casa de modas en múltiples vertientes, una prefiguración de la moda que perdura hoy.

Fue el primero que se instaló en la Rue du Faubourg-Saint-Honoré en París y abrió boutiques en varias ciudades francesas, que lanzó un perfume totalmente concebido por un modisto: fragancia, frasco, publicidad y distribución y fue el primero que comenzó a desdibujar la frontera entre arte y moda cuando implicó en su proyecto a artistas como Lepape.





Tuvo una concepción de la arquitectura de interiores de conjunto, de modo que, lámparas, muebles, alfombras, tejidos y todo tipo complementos para la casa eran diseñados por jóvenes talentos en Martine, la escuela que creó.



Fue el gran precursor de la comunicación de moda al organizar suntuosas fiestas y espectáculos como medio de publicidad y cuidar con esmero a las actrices de teatro, y al comprobar en sus viajes que era copiado creó el Syndicat de Défense de la Grande Couture Française para proteger sus creaciones y fue el primero en firmar contratos de licencia.

Poiret proporcionó a la mujer una libertad de movimiento inédita hasta ese momento pero muy en consonancia con la revolución femenina de principios del siglo XX.



Lanzó el uso del liguero, fue el precursor del sujetador moderno, de la falda pantalón, del vestido tubo, de las medias color beige y, cuando en 1908 presentó su línea Directorio y colocó la cintura bajo el pecho haciendo que las mujeres se deshicieran del corsé no sospechó las consecuencias que tendría en la indumentaria… Pero en moda quien no progresa y no se adapta corre el riesgo de caer en el olvido, y eso fue lo que sucedió con Paul Poiret.



Una vez acabada la guerra, su visión suntuosa de la moda no tuvo cabida y murió olvidado y en la indigencia, pero antes tuvo tiempo de escribir Vistiendo una época, su libro de memorias.