Look Magazine Art

(Lisa Fonssagrives y Diana Vreeland. Foto: Arthur Pothstein, 1947)

Look, revista quincenal publicada entre marzo de 1937 y octubre de 1971 fue, junto con Life, una de las revistas más populares en EEUU durante la década de los años 1930.

Trabajaron para Look fotógrafos de la talla de Tony Vaccaro o Douglas Kirkland, siendo el más “conocido” de todos un jovencísimo Stanley Kubrick, quien comenzó a trabajar para la revista a la edad de 16 años y realizó más de 300 fotografías entre 1946 y 1951.

Después de su cierre en 1971, el propietario de la revista donó todos los negativos a la Librería del Congreso de los EEUU, y ahora, en el Museum of the City of New York se puede ver hasta el próximo 10 de abril la exposición Only in New York: Photographs from LOOK Magazine.

(Foto: Stanley Kubrick, 1946)

Look está de plena actualidad casi 40 años después de su cierre porque sus negativos nos proporcionan una valiosísima información sobre los aspectos culturales, políticos, sociológicos y como no, de indumentaria y estilos estéticos de las décadas centrales del pasado siglo XX.


(Foto: Hy Peskin 1946)


(Foto: Bob Sandberg. Salvador Dalí, 1947)

(via New York Times y Museum of the City of New York)

Scoop Canela: Shaun Samson

Shaun Samson, was born and raised in San Diego, but he moved to Los Angeles when he was 18.

He has collaborated with Jeremy Scott and in 2004 he moved to London to do his Foundation at Central St Martins.

Recently graduated with a BA in Menswear, he has entitled his graduate collection Son of Vladimir.





At the moment, the collection will not go into production but you can see the full graduate collection here.
(Photos: Dazed Image Gallery)

El realismo mágico de Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco (Madrid, 1968) y su estilo detallista en el que se mezclan la pintura, el pop, la publicidad, lo escenográfico y por supuesto la moda han sabido ganarse un lugar en el difícil mundo de la fotografía publicitaria y de moda a nivel mundial.

Eugenio Recuenco además de ser un colaborador habitual de Vogue, Madame Figaro, Wad, Spoon o Vanity Fair, ha realizado campañas para Boucheron, Diesel, Nina Ricci, Festina, Carrera y Carrera, Yves Saint Laurent o L´Oréal, es el autor del calendario Lavazza 2007 y es responsable del anuncio publicitario Quizás, Quizás, Quizás de Loewe.

Sus fotografías han recibido numerosos premios, entre ellos el León de Oro en el festival de Cannes y el V Premio ABC de fotografía, y ha expuesto su trabajo en el Museo Nacional de Arte Reina Sofía (Madrid) y en el CCCB (Barcelona).

Eugenio Recuenco no ilumina sus fotografías, sino que coloca dos puntos de luz y listo, es como si las alumbrara, de ahí esas atmósferas oscuras tan mágicas que es capaz de generar.

Scoop Canela: Oleg Dou

Oleg Dou (Rusia, 1983), es el flamante Photographer of the Year Fineart 2008 y viendo su trabajo bien se lo merece.

Increíble lo que consigue este joven artista. Con un dominio excelente del volumen, el color, la proporción y la postproducción, Oleg Dou parte de modelos fotográficos que retoca hasta convertirlos en unas figuras fantásticas e inquietantes.

Vivimos en el siglo del culto a la belleza, la arruga ya no es bella y los rostros deben ser perfectos, sin expresión por obra y gracia de la cirugía estética y gracias al excelente trabajo de Oleg Dou podemos imaginarnos como sería este mundo.

Surrealismo puro en el siglo XXI.




Ha publicado su trabajo en Tendencias (España), Artpress (Francia), Atitude (España) o Citiken K (Rusia), por nombrar solo algunas y si queréis disfrutar más su trabajo aquí está su web.

Lula Mae is mad for... Maurizio Anzeri

Maurizio Anzeri (Loano, Italia, 1969), cuyo trabajo ha sido añadido a la famosa Colección Saatchi Online, una plataforma digital para los jóvenes talentos, es un artista italiano que vive y trabaja en Londres.

Maurizio Anzeri es conocido por sus esculturas de pelo, Yo veo el pelo como un medio metafórico para representar a los límites corporales, la realización del espacio,


(Señora Ugolino, pelo sintético e hilo de algodón. Encargada por Alexander McQueen, 2000)

pero además, ha creado un lenguaje visual nuevo e inesperado con el que transforma fotografías de época gracias a unos sugerentes bordados que cose, creando así, unos retratos hermosos y desconcertantes.

(via trend.land)

Norman Parkinson... Y la moda salió a la calle

Norman Parkinson (Londres, 1913-1990) ha sido, sin lugar a dudas, el fotógrafo británico más influyente en lo que a fotografía de moda se refiere del pasado siglo XX.

Inició su carrera en 1931 y ya no dejó de deleitarnos con su arte y su saber hacer hasta su muerte.



Famoso por la espontaneidad y el humor que imprimía a su trabajo, revolucionó la fotografía de moda porque fue el primero que sacó a las modelos del rígido estudio.

Publicó sus fotografías en Vogue, Harper’s Bazaar y Queen magazine durante la década de 1940 y captó como ninguno el espíritu de la época que le tocó vivir.

Y ahora coincidiendo con la publicación del libro Norman Parkinson: A Very British Glamour, la gallería de Londres Somerset House presenta hasta el próximo 31 de enero de 2010, la exposición que lleva el mismo título.

Lula Mae is mad for... Sophie Griotto

Sophie Griotto (Alès, Francia, 1975), es una ilustradora de moda con un estilo personal e inconfundible y muy glamuroso que, ha publicado en Fashionize, LOOK magazine e Idea Design.



Sophie Griotto crea unas mujeres sofisticadas, elegantes y con un delicado toque parisino.




Podéis seguir disfrutando de su trabajo en su magnífica web, un placer para los sentidos.

Arturo Elena, un ilustrador de moda

Menos mediático que otro viejo conocido de la ilustración (¿hacen falta pistas?), pero con un arte y una creatividad tan asombrosas que no dejan indiferente a nadie.

Fabuloso, derrocha tanta personalidad y originalidad a través de cada uno de sus pinceles, que no me imagino que haya alguien a quien no le gusten sus dibujos.



Autodidacta, una suerte que se dejara guiar por su instinto artístico, ya que así podemos admirar sus preciosas y geniales ilustraciones que destilan tanto glamour y realismo que parece que el personaje vaya a cobrar vida.

Hasta el 10 de enero de 2010 en el Museo del Traje de Madrid se puede ver una exposición en la que se muestran algunos de los mejores trabajos de Arturo Elena.

Y si queréis más, siempre podéis visitar su web, un auténtico placer para la vista.

Lula Mae is mad for... Mitica Illustrations

Vanessa Datorre, genial diseñadora (fue nombrada mejor diseñadora gallega en 2005) y estupenda ilustradora, es la persona que se esconde detrás de Mitica Illustrations.

Su estética, de generosas siluetas, sorprende por su efectividad, y sus mujeres, de piernas infinitas que siempre visten la última tendencia, son hermosas, glamurosas y exquisitas hasta en los peores momentos.

Para muestra un botón, pero el arte de Vanessa Datorre lo podéis disfrutar en su blog, en su grupo de Facebook y aquí.

Sobre arte, moda y papel japonés... Greg Lauren

Greg Lauren (Nueva York, 1970), actor y reconocido pintor, ha sido noticia por su exposición Alteration: New Works on Paper que ha estado abierta al público hasta el pasado 1 de noviembre en el 28 Wooster St de Nueva York.

Greg Lauren, sobrino del famoso diseñador y estandarte del american way of life Ralph Lauren, se licenció en Historia del Arte, pero con este apellido sólo era cuestión de tiempo que se relacionará con la moda de una u otra manera.

En Alteration: New Works on Paper Greg Lauren ha dado un paso más en la unión del arte con la moda y ha creado trajes, camisas, cazadoras, zapatos, etc… Como si de una colección de ready-to-wear se tratase pero con la salvedad de que estas piezas de ropa están cosidas con papel japonés.





(Via men.Style.com y Viewonfashion)

Lula Mae is mad for... Yves Clerc

Yves Clerc (France, 1947) pursued his medical and scientific studies in a Paris university concomitantly with his artistic studies at the school of applied arts in Paris, where he specialized in drawing.

He began painting and participated in numerous group exhibitions in Paris, Antwerp, Pisa, Bordeaux, Nice, Saint Petersburg, Santander… And in 1990 he formed a liaison with the Galerie Charles Bailly, with whom he continued working regularly in France, in Europe, and in the United States.

His "fashion-inspired" paintings are fantastic, delicate and awesome.

Do not hesitate to visit his website.

Scoop Canela: Laura Laine

(Dyptich)

A pesar de su juventud, el portfolio de Laura Laine (Finlandia, 1983) está lleno de ilustraciones para algunas de las grandes empresas de moda como son Zara, Escada, Elle o H&M, así como revistas de la talla de New York Times Magazine, Vive la Mode Magazine, Muse Mgazine o Plaza Magazine.

Laura Laine tiene un estilo singular y muy definido en el que sus mujeres siempre son esbeltas, misteriosas y encorvadas y poseen largas, frondosas y ondeantes cabelleras al viento.

Un placer para los sentidos disfrutar de su web y de su estupendo trabajo.


(Muse Magazine)


(H&M)


(Plaza Magazine)


(New Yorker)


(Elle)