Lula Mae is mad for... Identity by Jeffrey Wang

Transcribo literalmente en que consiste este proyecto realizado por Jeffrey Wang, director de la agencia BlanQ y publicado en WestEast Magazine:

This is chronicle progression of a woman. A woman who morphs from innocence to struggles, and back to innocence. From astate of purity, when there is no good and bad, to sophistication, which comes with seduction, greed, debauchery amongst all other evils that dominate the world. On the verge of decadence she struggles, for individuality, for virtue, for her own soul. In the end amidst all chaos, she unites with peace of mind, living with a sober fact that she is just one of them, and she can't hide. That is her IDENTITY, whether she likes it or not.











BlanQ, sinónimo de innovación y creatividad, es una agencia taiwanesa que combina a la perfección creación artística, diseño visual y campañas publicitarias.

Con un equilibrio perfecto entre moda, tecnología, arte y diseño consiguen una original estética alejada de cualquier cliché comercial visto hasta ahora.

Aquí muestro parte de las imágenes que forman parte del proyecto Identity, la serie completa en su web.

Tom Munro: el retrato por el retrato

Madonna afirma que Tom Munro te fotografíe es como fumarse un cigarrillo de caramelo: puedes posar, verte cool, disfrutar de toda su dulzura, y todo sin sufrir ningún efecto colateral.

Ella, además de ocupar la portada del nuevo libro de Tom Munro, es la encargada de escribir el prefacio del mismo.

El fotógrafo inglés publica este mes un libro editado por Damiani que, en palabras del propio Munro, refleja su personal acercamiento al retrato.



Tom Munro confiesa que sus influencias son los cuatro grandes maestros del retrato: Richard Avedon, Cecil Beaton, Helmut Newton e Irving Penn, algo que no pasa desapercibido al ver su trabajo.

Son 240 páginas y 60 los personajes fotografiados; pero son 60 celebrities de las de verdad, de las que merecen ser recordadas y fotografiadas tanto como por su trabajo como por su compromiso social.





Parte de los beneficios de este volumen se destinarán a la asociación sin ánimo de lucro Raising Malawi e Meak.

Las fotografías muestran, no demuestran... Ferdinando Scianna

Ferdinando Scianna (Italia, 1943) estudió literatura y filosofía, pero cuando en la década de 1960 conoció al escritor siciliano Leonardo Sciascia su vida cambió. Con él colaboró en varias publicaciones.

Se marchó a vivir a París dónde, después de trabajar como fotoperiodista durante 25 años se sumergió en una nueva aventura, la de fotógrafo de moda y publicidad de la mano de los diseñadores sicilianos Dolce&Gabbana.



Para ellos realizó en la década de 1980 algunas de las mejores campañas publicitarias que han presentado este dúo de diseñadores.

Inolvidables ya son las fotografías que realizó con la modelo Marpessa cuando Dolce&Gabbana le encarga la campaña de la temporada O/I 987.

De sus imágenes llama la atención la fuerza de los rostros y la iluminación que imprime a sus fotografías en blanco y negro.

Pioneras: Louise Dahl-Wolfe

Louise Dahl-Wolfe (1895-1989) es una fotógrafa americana que, de la mano de la gran e irrepetible editora de moda Diane Vreeland, comienza a publicar sus fotografías en Harper’s Bazaar en la década de 1930. Permanece en la revista durante más de tres décadas, tiempo en el que llega a firmar alrededor de noventa portadas.

Es una pionera y una innovadora ya que es la primera en usar la luz natural en sus fotografías, toma sus fotos al aire libre lo que da lugar a lo que se conocerá como fotografía de moda medioambiental. Sus localizaciones podían ir desde la sabana tropical hasta cualquier rincón de África pasando por una calle de París o Nueva York.





Tuvo como ayudante a Milton H. Greene e influyó en gran medida en otros dos grandes: Irving Penn y Richard Avedon.

Bye Corinne Day

Cuando en moda una modelo se convierte en un icono siempre es gracias al fotógrafo que toma las fotografías. En el caso de Kate Moss fue Corinne Day la que tomó las fotografías que harían de ella lo que ha sido: símbolo de una generación e imagen indiscutible de la moda en las dos últimas décadas.

Son unas imágenes de Kate Moss con 16 años corriendo por la playa, sin maquillaje y que resaltan la delgadez. Estas imágenes dieron lugar a que Bill Clinton se convirtiera en el máximo detractor de Corinne Day y la acusara de exaltar la ruina personal que produce la heroína.



Polémicas aparte Corinne Day revolucionó la fotografía de la década de los noventa, sus fotografías supusieron una ruptura respecto a la fotografía que se hacia en ese momento.

En sus fotos, de corte documental, las modelos aparecen en poses espontáneas y desfavorecedoras, son imágenes provocadoras y explícitas que muestran a las modelos sin ningún tipo de artificio y pueden llegar a ser muy duras.



(Nunca he personalizado este blog, pero es, cuanto menos curioso, que haya sido la muerte de la fotógrafa Corinne Day a la edad de 48 años y victima de un tumor cerebral el pasado 27 de agosto la que me haya hecho recordar que abandoné una brillante tesis doctoral sobre la genética molecular del cáncer para vivir en Barcelona y poder hacer realidad un sueño que venía acariciando desde hacía mucho tiempo.

Por fortuna este sueño se ha hecho realidad, ¿quiere decir esto que fue una buena decisión? El tiempo me lo dirá…

Este post esta dedicado a la memoria de Lola (1976-2008) la que siempre me obligó a perseguir todos los sueños.)