23 octubre 2010
Lula Mae is mad for... Floating Grace by YOU
YOU es un colectivo de creativos con sede en Módena (Italia). Especializado en la comunicación de moda, son el branding, el diseño gráfico y la dirección de arte sus armas más poderosas. Sus trabajos han aparecido en revistas online de la talla de Showstudio, 40fakes y Fabrik entre otras; pero el editorial que me tiene enamorada apareció hace dos años en la revista TWILL MAGAZINE. Se titula Floating Grace y en él las prendas, efímeras como la moda, flotan y desaparecen poco a poco al adquirir estas una consistencia viscosa.
17 octubre 2010
A photographer with the eye of a painter... Guy Bourdin
Guy Bourdin, (Francia, 1929-1991) es uno de los fotógrafos de moda y publicidad más destacados de la segunda mitad del siglo XX.
Formado en la pintura y el dibujo antes de descubrir la fotografía con 20 años es, junto a Helmut Newton, uno de los principales responsables de elevar la fotografía de moda a la categoría de arte ya que compone sus fotografías como «pinturas enigma».
En ellas, las modelos están dispersas de forma dramática de modo que el poder y la tensión que emana de estas fotografías los consigue mediante el uso de los colores.
Formado en la pintura y el dibujo antes de descubrir la fotografía con 20 años es, junto a Helmut Newton, uno de los principales responsables de elevar la fotografía de moda a la categoría de arte ya que compone sus fotografías como «pinturas enigma».
En ellas, las modelos están dispersas de forma dramática de modo que el poder y la tensión que emana de estas fotografías los consigue mediante el uso de los colores.
Publica sus primeras fotografías de moda en Vogue París en 1955 y a partir de este momento comienza a realizar editoriales de moda así como destacadas campañas publicitarias para Charles Jourdan, Loewe y Chanel entre otros muchos.
Fotógrafos de la talla de Mondino, LaChapelle o Nick Knight son un claro ejemplo de la influencia que sigue ejerciendo la obra de Guy Bourdin casi veinte años después de su muerte.
Ahora en la Fundación Canal Isabel II de Madrid se puede ver la primera retrospectiva de este fotógrafo en España.
(Fotografías cortesía de Ruth Tordjman)
12 octubre 2010
Scoop Canela Vídeos: Uniforms for the Dedicated FW 2011
Es genial y original cuando las marcas de moda dejan de lado los tópicos publicitarios para mostrar su lado más artístico y realizan campañas publicitarias como la última de Uniforms for the Dedicated.
Uniforms for the Dedicated es una marca de moda masculina que combina ropa, música, arte y cortos y realiza vídeos como el que sigue para mostrar sus prendas.
El de la próxima temporada otoño/invierno 10.11 se titula March of no Coincidence.
Uniforms for the Dedicated es una marca de moda masculina que combina ropa, música, arte y cortos y realiza vídeos como el que sigue para mostrar sus prendas.
El de la próxima temporada otoño/invierno 10.11 se titula March of no Coincidence.
11 octubre 2010
Lula Mae is mad for... Natalie Shau
Natalie Shau (Lithuania) is born in 1984 like George Orwell’s book. She is an illustrator and photographer and defines herself as a dark artist.
She works in digital media and her creatures are a mixture of her photography and illustrations with 3D elements.
Her “lolitas” are fragile, surreal, gothic and sophisticated at he same time and reminds me the 19th century German expressionists.
Natalie Shau is a young artist to follow. Here you are some pieces of her work but you can see more at her website.
09 octubre 2010
The world before Photoshop... Melvin Sokolsky
En 1924 André Breton define el surrealismo como el dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación estética o moral.
El surrealismo, que nace como movimiento literario, pronto se transporta a las artes visuales donde la entropía reina y garantiza así una libertad total de estilo que ha influido hasta hoy.
Cuatro décadas después, en 1960, el canto a las libertades vivía su segunda juventud y Melvin Sokolsky (EEUU, 1938), que comenzó su carrera de fotógrafo a los diez años cuando su padre le regaló una cámara de fotos, revolucionó la fotografía de moda y creó una identidad propia al publicar en Harper’s Bazaar unas potentes y hermosas fotos de mujeres que, o bien suspendidas en el aire dentro de una burbuja de plástico transparente o bien sobrevolando París libres vestían de alta costura.
Una identidad propia que trasciende hasta nuestros días, como puede verse en el movimiento que impregna las últimas campañas de Lanvin, Gucci o Etro.
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