Chema Madoz. Trompe l'oeil.

Chema Madoz (Madrid, 1958), Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, además de ser uno de los fotógrafos españoles más internacionales es historiador del arte.

Madoz, cámara en mano, manipula, inventa y fotografía objetos creando metáforas visuales en las que priman la paradoja, la ironía y el sentido del humor; las cosas no son lo que parecen…


...Tras la realidad que se percibe existe un mundo oculto más rico y apasionante.

Definido como un poeta visual, las asociaciones que desarrolla partiendo de cosas tan usuales como una jaula,

o una piedra,


han desembocado en un torrente de creatividad.

“Me daría por satisfecho si mi trabajo sirviera para tomar conciencia de que todo lo que nos rodea es más rico de lo que puede parecer a primera vista. Nuestro día a día parece que no tiene mayor atractivo o interés, pero sólo hace falta detenerse y mirar con atención".

Hasta el 8 de marzo podemos contemplar los “trompe l’0eil” de Chema Madoz en el Claustro de Exposiciones del Palacio de la Diputación de Cádiz dónde tiene lugar la exposición “Chema Madoz (2000-2005)”.

Scoop Canela: Sebastian Onufszak.

Sebastian Onufszak (Poland, 1978) is a German visual artist focusing on print, interactive media and motion graphics and the founder of the artist collective “Propagandabuero”.

Vibrant colours , hyper-realism and busy compositions are a trademark of his, but he also can create beautiful and clean graphic design.

Since 2002 he has been working for an international range of high-end clients like L’Oreal



and Ray Ban.



"Getting inspired is like a journey, you take your bike and just start traveling. Thereby you are influenced by your natural surrounding, at crossroads you decide to turn left or right spontaneously. Hence your journey could always lead to a different place, depending on your mood. The inspiration arises from the way you choose."

Scoop Canela: Rad Hourani.

“I started imagining clothes the same way I started creating images: with a sense of curiosity and innocence driven by my no-background background. No school. No teachers. No telly. No formatting. No boundaries. I like the idea of a world that we could live and shape by ourselves only by observing. Each our own”.
(From the Rad Hourani Fall 2009 collection invitation, New York).

Rad Hourani, from Montreal, began to learn about design because of his interest in art.
Photography, painting and design have always been his passions, and his collections are the fruit of these interests.



Rad Hourani, who has never been formally trained as a designer, is the new designer to watch.

Scoop Canela: Chadwick Tyler.

Honey Space Gallery New York presents Tiberius, a solo exhibition by Chadwick Tyler, a young photographer to watch.

Chadwick Tyler, who has the innate ability to capture obscure beauty like no other, has created for his first gallery exhibition a series of original black&white photographic portraits.

“Dirt is a part of everything that is beautiful and everything that is ugly in life. It is a broad range, but past that, I just like it. Nuances inspire me”.





(Via DAZEDdigital.com)

Tiberius will be open until March 12th.

Edward Steichen. Modernidad americana.

Edward Steichen (1879-1979) nació en Luxemburgo pero pronto emigró a los EEUU donde en 1905 funda junto a Alfred Stieglitz, otro grande de la fotografía, el grupo Photo Secession y la Galería 291 en Nueva York (sala donde realizaron sus primeras exposiciones artistas como Picasso, Matisse y Brancussi).

Innovador y siempre fascinado por la fotografía y la pintura a él le debemos que la fotografía haya sido reconocida como una manifestación de arte.

En 1923 es nombrado jefe de fotografía de la editorial Condé Nast y abandona la fotografía artística pero se convierte en el fotógrafo comercial de las estrellas, el lujo y el glamour.

Publica sus instantáneas en Vogue y Vanity Fair y para la eternidad han quedado inmortalizados:

Greta Garbo,




o Gloria Swanson.



Steichen, que revolucionó la fotografía de moda y sentó las bases de la fotografía moderna, cambió la percepción pública de la mujer americana y con él nació la nueva fotografía publicitaria.



Ahora, y hasta el próximo 3 de mayo, una exposición de 175 fotografías que forman parte del Archivo Steichen en Condé Nast se pueden ver y disfrutar en el ICP de Nueva York.

Hermanos Campana. Caos y belleza.

“Todo lo que es diferente causa extrañeza, que puede ser expresada como repulsión, alegría o buen humor. Nosotros causamos esa extrañeza porque reinterpretamos iconos del mobiliario.”

Los hermanos Campana, Humberto (1953) abogado de profesión y Fernando (1961) arquitecto, se han convertido en los diseñadores latinoamericanos más importantes de los últimos años.

Con un estilo de diseño basado en el reciclaje de materiales (empezaron buscando en los depósitos de construcción de Sao Paulo, recopilando materiales tan variopintos como cajas de pizza o mangueras), desarrollo sostenible y respeto al medio ambiente, han dado vida a originales, coloridas e impactantes creaciones que han situado a Brasil en la vanguardia del diseño.

Sus originales diseños de muebles forman parte de compañías de mobiliario internacionales como las reconocidas Alessi, donde han desarrollado el proyecto Blow Up,



y Edra con sus ya famosas creaciones: silla Favela, realizada a partir de pequeñas tablas de madera acumulada y encolada que se inspira en la manera de construir favelas en Brasil.



Silla Vermelha, por 500 metros de cuerda roja enredada a mano.



Silla Anemone,



silla Corallo,



Boa,



silla Leatherworks.


Y muchos recordaran su exposición titulada “Transplastic” en la galería Albion de Londres (2007) en la cual presentaron 31 diseños originales: sillas, lámparas y sofás construidos a partir de plástico y fibra vegetal.



Además de sencillo, sostenible y natural el diseño de los hermanos Campana, que forma parte de la muestra permanente de museos como Vitra Museum de Alemania, MOMA de Nueva York, Museum of Decorative Arts de Montreal y Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, es poético, alegre e impactante, pero lo más importante es que tiene identidad propia.

El pasado mes de diciembre el Design Miami les rindió homenaje galardonándoles con el premio “Design of the year 2008”, por sus más de 20 años de trabajo en la creación de muebles.

Caetano Veloso dijo que un país que es capaz de producir un Oscar Niemeyer o un Joao Gilberto tiene la gran responsabilidad de promover la originalidad en el mundo. Y los Campana , cómo buenos brasileños, cumplen.

Hussein Chalayan. Corazón de artista, cerebro de científico.

Hay diseñadores que han revolucionado la moda femenina proponiendo nuevas formas de vestir: Poiret, la liberó del corsé, Mary Quant, creadora de la minifalda, le hizo mostrar sus piernas e Yves Saint Laurent con su smoking la vistió como un hombre.

Pero hay otros, como Hussein Chalayan, quien presenta sus colecciones en la semana de la moda de París, que simplemente ha dado luz a la ropa del futuro combinando moda, ciencia y arte y con claras influencias provenientes de disciplinas como la arquitectura, la filosofía y la antropología pero cuyos diseños son considerados minimalistas y conceptuales.

Hussein Chalayan (Nicosia, 1970), innovador, experimental, extravagante y provocador, más que un diseñador de modas parece un artista.

Galardonado en 1999 y 2000 en Gran Bretaña con el premio Diseñador del Año es el creador de la ropa animatrónica: son prendas de alta costura animada que, usando la tecnología, son capaces de "reconfigurarse", es decir, que cambian de textura, color o forma.




Ahora y hasta el próximo 17 de mayo se pueden ver en el Design Museum de Londres 37 de sus sorprendentes creaciones que ofrecen una mirada inédita sobre el misterioso proceso creativo de Chalayan.

Alberto García-Alix. Poeta callejero.

Alberto García-Alix (León, 1956), que aprendió la profesión de forma autodidacta, es uno de los fotógrafos más representativos de la escena artística española de las últimas décadas.

Con un estilo depurado y definido que ha generado escuela, se ha convertido en un referente creativo.

Tiene la capacidad de contar una historia en una única imagen: "Las fotos son los ojos del narrador de un cuento".

Destacan sus retratos en blanco y negro, con series dedicadas a las motos, los presos, las estrellas de la pornografía, los yonquis y los tatuajes. La música, la noche, su entorno más inmediato, amigos, paisajes de su vida han sido sus musas de inspiración.

Premio Nacional de Fotografía 1999, sus treinta años de carrera plasman los cambios sociales y culturales que ha experimentado este país y constituyen un documento único de una época fascinante de nuestra reciente historia.

“La fotografía siempre es pasado, una vez que has apretado el botón del disparador ya no somos como somos, somos como éramos. Vamos cambiando".

De donde no se vuelve es el nombre de la exposición que se puede ver hasta el próximo 23 de febrero en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

"La fotografía es un poderoso médium. Nos lleva al otro lado de la vida. Y allí, atrapados en su mundo de luces y sombras, siendo sólo presencia, también vivimos. Inmutables. Sin penas. Redimidos nuestros pecados. Por fin domesticados...Congelados.
Al otro lado de la vida... De donde no se vuelve".