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Scoop Canela Vídeos: Magic Earth by Joseph Lally for SHOWstudio

Llevo unos días de descanso. 
Mi primera parada ha sido, como no, Nueva York y las múltiples exposiciones que me esperaban allí: Prada en el Met, Avedon en la Gagosian Gallery, Ryan McGinley en la TeamGallery o Weegee y Christer Strömholm en el ICP han sido algunas de ellas. 
La segunda parada es Phoenix (Arizona), he llegado hace unas horas y estoy entre sorprendida y admirada. Phoenix es, en mi opinión, la auténtica América, Nueva York, Bostón o Chicago son excepciones. 
Phoenix es inmensa y agotadora. Sus 40 grados de temperatura te dejan sin aliento, pero si Nick Knight con su SHOWstudio se viene al desierto de Phoenix a rodar Earth Magic dirigido por Joseph Lally y con Daphne Guinness de protagonista, es que Phoenix, su desierto y sus 40 grados son tendencia.

Posmodernismo, ser o no ser.

Se considera el nacimiento oficial del Posmodernismo (no confundir con posmodernista) en 1979 cuando Jean-François Lyotard publica su obra La condición posmoderna, aunque desde los inicios de los '70 se observan en la sociedad reacciones provocadas por la crisis socio-económica y cultural que asoló el mundo y Europa durante dicha la década. 
El Posmodernismo era sinónimo de libertad, sus máximas eran hago lo que quiero y el todo vale; iba en contra del consumismo (consumismo que, paradójicamente, causó su fin en la década siguiente) y del Modernismo (no confundir con modernista) que dictaba cómo se tenía que vivir, ya que establecía un control cultural que abarcaba desde el pensamiento hasta la indumentaria. 
Se inició de la mano de la arquitectura, con el rebelde Ettore Sottsass, quien desobedeció a Mies Van Der Rohe y Le Corbusier, y no tiene un estilo definido, de ahí que la ciudad de Las Vegas sea el arquetipo de ciudad posmoderna.

Marcaron un punto de ruptura, entre otros, el músico David Byrne, el desconstructivista Derrida, el cineasta Ridley Scott con Blade Runner (1982), la revista The Face (1980) cuando fusionó música y moda, la fotógrafo Cindy Sherman, Robert Longo y sus Men in the cities (1981), Grace Jones (foto que abre el post) y el vestido Maternity Dress (1979) diseñado por Jean-Paul Goude y Antonio López, Nick Knight cuando fotografió The Art Issue para I-D (1985) y el escritor Gilles Lipovesky, quien paradójicamente firmaría el final del posmodernismo cuando publicó El imperio de lo efímero en 1989. 
Siempre me he considerado muy afin a la cultura, corriente estética y pensamiento posmoderno y más, desde que vivo en la ciudad española posmoderna por excelencia, Barcelona (no confundir con modernista cuando se habla de la Barcelona modernista en clara referencia al estilo arquitectónico por el que es famosa) y desde que en este país tenemos un gobierno que nos está robando el Estado del Bienestar con la excusa de una crisis económica provocada por su sucesor de partido.

(Obra de Robert Longo)

Scoop Canela Vídeos: Shadow y Louis Vuitton

Este fashion film dirigido por Noam Greigst para Louis Vuitton y a cargo de FLY 16X9 tiene ya cuatro años. 
Con él se confirma que cuando eres un visionario y te adelantas, tu trabajo puede conservarse vigente durante largo tiempo, ya sea la colección presentada, la atmósfera homenaje a la película Blade Runner o la estética de Milagros Schmoll, la modelo argentina protagonista del vídeo.

La cuadratura del círculo: Dior y la Internacional Situacionista

Cuando en 1957 Guy Debord, entre otros, fundó la Internacional Situacionista siguiendo la estela del dadaísmo de principios del siglo XX pero incorporando las ideas de la sociedad como espectáculo, por un lado; y de revolución social, por el otro; nunca pensó que se acabaría asociando con la casa Dior de manera indirecta. 


El artista escocés Robert Montgomery se declara obsesionado por las ideas y métodos de trabajo del movimiento situacionista, los cuales, al más puro estilo guerrilla promovían sus ideas escribiendo poemas en las paredes de los edificios. Así sucedió en la universidad de la Sorbona, hecho que dio lugar al inicio del Mayo Francés.

Casi cinco décadas después la casa Dior coloca en su tienda del Soho neoyorquino un LED (la fotografía anterior) de Montgomery el cual, tal y como hacían los situacionistas, grita en vallas publicitarias sus alegatos acerca del consumismo, la hipocresía, la decadencia o la belleza. 
E voilà la cuadratura del círculo.