Pioneras: Madeleine Vionnet

(Photo from telegraph.co.uk)

El siglo XX, un siglo caracterizado por el progreso de pensamiento y el avance en condiciones sociales pero en el que las guerras, conflictos, crisis y tragedias humanas se alternan en todas las décadas.

Y en medio de esta vorágine, Madeleine Vionnet (1876-1975), discípula junto con Paul Poiret de Jacques Doucet, funda su casa de modas en 1912 y la cierra en 1939.

Las innovaciones que introdujo Madeleine Vionnet, no sólo en el mundo del diseño, la convierten en una revolucionaria de la moda y el pensamiento del siglo XX.

(Photo from Chicago History Museum)

Luchó por los derechos de autor creando etiquetas con su firma que colocaba en las prendas, realizó prácticas laborales que en su momento se consideraron revolucionarias pero que más tarde se impusieron por ley -vacaciones pagadas, breves descansos, permiso de maternidad- y en 1952 donó 22 prendas, 750 patrones y 75 fotografías a Les Arts Décoratifs.

Revolucionó la silueta de los años 20 con la eliminación del corsé (hecho atribuido también a Paul Poiret), la utilización del "corte al bies" y el drapeado y el uso de tejidos vaporosos como el tul, la muselina y la crepe de seda.

(Photo from metmuseum.org)

Madeleine Vionnet no dibujaba sus ideas, sino que las confeccionaba sobre un maniquí en miniatura de 80 centímetros y luego las trasladaba a proporciones reales.

En Madeleine Vionnet, purista de la moda, exposición que puede visitarse hasta enero de 2010, se pueden disfrutar 130 diseños elaborados por Vionnet entre 1912 y 1939 y conservados por el Museo de Arte Decorativas de París.

De moda, arte y libros. Louis Vuitton

(Photo Inez and Vinoodh)

Fortuny, Schiaparelli, YSL…La moda ha estado y está unida al arte. Moda y arte son dos disciplinas que se retroalimentan muy a menudo, ya sea a través de esponsorizaciones o colaboraciones.

Y Marc Jacobs, director creativo de Louis Vuitton, lo sabe muy bien, de ahí que entre todas las firmas de lujo, sea ésta la que más ricas y originales colaboraciones con el arte tiene.

Reconocidos artistas, arquitectos y fotógrafos como Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Olafur Eliasson, Jun Aoki, Shigeru Ban, Annie Leibovitz, David LaChapelle, Inez y Vinoodh o Vanessa Beecroft han colaborado con la marca.

(Photo Vanessa Beecroft. Via ViewonFashion)

(Photo by David LaChapelle)

Un libro que saldrá a la venta el próximo septiembre analiza esta fructífera vinculación de Louis Vuitton con el mundo del arte desde la llegada de Marc Jacobs a la firma.

(Richard Prince for Louis Vuitton. Via style)


(Photo Annie Leibovitz)

Ugo Mulas o cómo atrapar el alma de un artista

Esta serie de cuatro imágenes de Alberto Giacometti, cuya cara cambia de expresión mientras le anuncian que ganó el Gran Premio de la Bienal de Venecia, en 1962, confirman que Ugo Mulas (Italia, 1928-1973) no fue un retratista al uso de los artistas que marcaron el siglo XX.

Retrató a muchos artistas, como Antoni Tàpies, Antonio Saura, Joan Miró, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Giorgio de Chirico, Jasper Johns, Alik Cavaliere, Roy Lichtenstein, Arthur Miller, Andy Warhol, John Cage, Rafael Alberti y la periodista Oriana Fallaci entre otros muchos.

(Andy Warhol, Gerard Malanga y Philip Fagan)

(Rafael Canogar, Eduardo Chillida y Antonio Saura)

Y penetró como ninguno en la intimidad de Marcel Duchamp.

Ugo Mulas estudiaba derecho pero, el ambiente que se respiraba en el bar "Jamaica" cercano a la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán, le atrapó y abandonó el derecho por la fotografía, algo que le agradecemos.

Fotógrafo autodidacta, inquieto, culto, inteligente, se movió con clase y estilo por todos los registros de la fotografía, desde el reportaje documental hasta el retrato, pasando por la moda y la fotografía publicitaria.

Para acabar con su serie “Verificaciones” donde analiza e investiga las implicaciones conceptuales del arte fotográfico.

"Durante veinte años he ido todas las mañanas al estudio, durante 20 años he cargado las cámaras, he enfocado, he encuadrado, he revelado, he ampliado he cortado.... quizás me habría servido de ayuda desmontar estar operaciones tan complejas que siempre había hecho mecánicamente, y examinar uno a uno todos estos componentes del hecho fotográfico".

Hasta el próximo 26 de julio en la Sala de exposiciones Azca (BBVA) y dentro del marco de PHotoEspaña 2009 se puede ver una muestra compuesta por más un centenar de imágenes de Ugo Mulas.

(Via El País)

Jean Larivière. En movimiento

Jean Larivière (1940) es un fotógrafo de origen francés. Formado en las artes visuales, en los años 60 realiza la película Nunca jamás con el apoyo del pintor surrealista Roberto Matta y del director de cine Roger Vadim.

Más tarde, en los 70, descubre la fotografía publicitaria y en 1978 inicia una historia de amor con Louis Vuitton cuando la Maison le invita a realizar un catálogo que le lleva a fotografiar todos los rincones del mundo.

Una verdadera obra de arte.

De forma paralela colabora como fotógrafo de moda con Vogue Francia, Citizen K, Elle, Marie Claire y Cosmopolitan, a la vez que desarrolla campañas publicitarias para Claude Montana, Lanvin, Nina Ricci, Charles Jourdan, Pierre Cardin y Van Cleef&Arpels entre otros muchos.

Sus múltiples viajes inspiran sus fotografías, en las que se pueden observar un claro contraste entre el paisaje y el personaje fotografiado.

Jean Larivière es un genio obsesionado con el movimiento y el espacio que no deja nada a la improvisación, dibuja y compone la imagen antes de salir de casa, pero con una capacidad tal para crear mundos mágicos y oníricos, que hace que sus imágenes sean inolvidables.

(Photos from Jean Larivière official website)

Arte y moda: de genio a genio

(Photo 1)

“Me he inspirado en un gran número de pintores en mis diseños porque creo que el arte no sólo forma parte de la cultura, sino de la vida y hay que mostrárselo a todo el mundo.”
-Yves Sant Laurent -

Nunca otro creador se ha inspirado tanto en el arte como él. El maestro, gran coleccionista de arte, se inspiró en obras de Picasso, Mondrian, Wasselman, Matisse, Braque, Van Gogh o el Pop Art para idear algunas de sus creaciones más originales, inolvidables y espectaculares.

(Photos 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8)

Desde que te fuiste el mundo es un poquito más vulgar, pero otros muchos han seguido tu estela…

John Galliano para Dior HC, que en unas ocasiones, toma como referencia la paleta cromática de Vermeer y la concreta en una silueta extraída de la estética del siglo XVII al más puro estilo Van Dyck.

Y en otras, alterna el espíritu New Look con referencias a Picasso y Goya.







Los colores exuberantes del postimpresionista Gauguin influyen a Dries Van Noten.






Marc Jacobs para Louis Vuitton y su look inspirado en las enfermeras de la I Guerra Mundial al más puro estilo Richard Prince.




Thomas Gainsborough y Gustav Klimt inspiran a Christian Lacroix.





Dolce&Gabbana se dejan llevar por Pollock y Julian Schnabel en su colección P/V 2008.





Maison Martin Margiela, el outsider, cae en las redes del Surrealismo.



Lo mismo que les sucede a Viktor&Rolf.




Y Miuccia Prada, la visionaria, para su segunda linea Miu Miu, nos lleva hasta los recién reabiertos frescos de las ruinas de Pompeya.

(Photos via style.com except photos 1-8, I do not know who is the owner. If you are the owner, please notify me)