El mago del sombrero. Stephen Jones

Los sombreros han vuelto y lo han hecho para quedarse.

Son un complemento imprescindible (ojo, para aquella cabeza que sepa lucirlos) si se quiere marcar la última tendencia.

Y en Canela Fina nos rendimos al buen hacer de Stephen Jones, uno de los creadores más estimulantes y originales.

En la misma línea excéntrica de Elsa Schiaparelli (una de las diseñadoras más creativas de los años 30), cada una de las creaciones de Stephen Jones son mucho más que un sombrero.

Diseños imposibles pero ideales para las carreras de Ascot, provocadores, elegantes e innovadores en cuanto a materiales se refiere, han hecho que Stephen Jones haya creado una marca única.

Una exquisita combinación entre el chic cosmopolita londinense y la Haute Couture francesa hacen que los sombreros de Stephen Jones sean sinónimo de elegancia y distinción.

Sus creaciones las podemos encontrar en la colección permanente del V&A Museum de Londres, así como en el Louvre de París, en el Instituto de la Tecnología de la Moda de Nueva York, en el Museo de Brooklyn, en el Instituto del Traje en Kyoto y en la Galería Nacional de Camberra en Australia.

Y desde el próximo 24 de febrero y hasta el 10 de mayo el Victoria&Albert Museum se rinde a Stephen Jones y sus increíbles sombreros.

Así que si pasáis por Londres el año que viene no dudéis en daros una vuelta por el V&A Museum y disfrutar de la genialidad de este mago del sombrero.

Star. La contracultura de los 70

Es el titulo del libro (Editorial Glénat) que recopila todas las portadas, contraportadas y los mejores artículos de la revista "indie" más rompedora y liberal de los 70 (y décadas sucesivas ya que, solo "El Jueves" puede equipararse a ella, cuando la dejan).




La revista Star nació en Barcelona en 1974 y capitaneó la llamada contracultura hasta 1980.

Con una filosofía independiente reflejó en sus textos toda la ironía y acidez que embargó a una generación transgresora desencantada con la época que le tocó vivir.



Dice Juan José Fernández, antiguo editor de la revista, en el prologo del libro: "Star aglutinó a una serie de periodistas, fotógrafos, diseñadores...que abrieron el camino para el cambio cultural de este país".

(Fotos La Santa)

Y luego, 30 años más tarde, llegó el secuestro de "El Jueves" gracias a la ya archifamosa portada "injuriosa" para los Príncipes de Asturias y, "este país" descendió hasta el puesto 36 en lo que a libertad de prensa se refiere (según datos de la ONG Reporteros Sin Fronteras).

Yo estuve en el 4N

Yo estuve en el 4N y vi como Bush, el paranoico, bravucón y provinciano (¡gracias América!, antes de que se me olvide), terminaba su "reinado".

Yo estuve en el 4N y vi como ocho años, caracterizados por una arrogancia política extrema (lo que nos recuerda a otro arrogante que tuvimos por estos parajes), por guerras imprudentes basadas en una mentira, por la aprobación oficial de la tortura (en la retina de todos están esas imágenes de Guantánamo), por la violación reiterada de los derechos humanos, y así podríamos seguir y seguir y seguir...llegaban a su fin.

Yo estuve en el 4N y vi que hay hombres que son capaces de arrastrar a pueblos y de hacerles soñar que el cambio es posible.

Yo estuve en el 4N y vi como ese hombre, Barack Obama, un afroamericano brillante, cosmopolita y carismático, se convertía en la gran esperanza blanca.

Yo estuve en el 4M, y vi como solo en 50 años los negros han pasado de no poder subir a un autobús de blancos a presidir el mundo.

Yo estuve en el 4N y vi como "Yes, we can".

El ¿adiós? de Maison Martin Margiela

Martin Margiela es el diseñador de moda por excelencia, y no es un tópico aunque suene a ello.

Es uno de los diseñadores más influyentes de los últimos 20 años. Y es ahora, en el 20 aniversario de la creación de MMM, cuando se oyen con más fuerza rumores sobre su retirada.

Martin Margiela es un diseñador atípico en todos los sentidos: rechaza el culto a la personalidad que rodea a muchos diseñadores y jamás aparece fotografiado, no concede entrevistas personales y las etiquetas de su ropa están en blanco (solo son identificables por un número y las cuatro costuras).

Este culto al anonimato lo lleva hasta el extremo, de tal manera que las modelos en sus desfiles caminan con grandes gafas de sol, cubiertas por largas melenas o, como sucedió en el pasado desfile P/V 09, cubiertas por una tela.

En el Museo de la Moda de Amberes, y hasta el 8 de febrero de 2009, se celebra una exposición que homenajea el estilo de la Maison.
En ella se pueden ver las principales características que definen la obra de Margiela: desconstrucción, siluetas alargadas, utilización de materiales de segunda mano, prendas a medio terminar...

Desde Canela Fina deseamos ardientemente que no se confirmen estos rumores, no nos queremos ni imaginar cómo sería el mundo de mediocre sin Martin Margiela (si ya lo es ahora).

"Por el amor de dios". Damien Hirst

Fue lo que exclamó la madre de Damien Hirst cuando supo lo que su hijo se traía entre manos (artísticamente hablando, se entiende).

La calavera (humana según el artista) de platino y diamantes (8.601 valorados en 18 millones de euros) se considera la pieza de arte moderno más cara del mundo. Ha causado sensación y polémica desde que se presentó el año pasado en Londres.

Desde el pasado fin de semana podemos visitarla en el Rijskmuseum de Amsterdam. Así, se inicia una gira que la llevará por varias ciudades (las ¿afortunadas? se desconocen por el momento) del mundo.
En Barcelona, se pueden ver tres obras de Hirst en la Fundación Alorda-Derksen.

Damien Hirst, famoso por sus animales en formol y puesto en duda como artista por muchos críticos, es uno de los "Young British Artist" que mejor ha sabido cotizarse en el mercado internacional del arte, siendo objeto de deseo de los coleccionistas más extravagantes.

Explica Hirst que "Por el amor de dios" pretende ser "la victoria definitiva sobre la muerte, lo más que puede conseguirse en cuanto a decoración porque nuestra sociedad ama el dinero y la riqueza".

Nada que añadir, reflexiones tan profundas me dejan fuera de control... ¿Arte o basura?, cada uno lo ve con sus propios ojos.
(Via El País)

Miquel Barceló, ¿Michelangelo en el Siglo XXI?

Es el artista español vivo más cotizado y con más proyección internacional (en 2004 expuso en el Louvre las acuarelas que creó para ilustrar La Divina Comedia, convirtiéndose así, en el primer artista contemporáneo vivo que expone en el museo).

Ha decorado la cúpula de la Sala de los Derechos Humanos (esos a los que algunos países hacen oídos sordos) y de la Alianza de Civilizaciones de Naciones Unidas en Ginebra.

El techo, que tiene 1400 metros cuadrados, es ahora, gracias al genio de Barceló, un inmenso mar agitado y una cueva. (Fotos El País Digital)

"La cueva es una metáfora del ágora, el primer sitio de reunión del hombre, el gran árbol africano donde sentarse a hablar, y el único futuro posible: Diálogo, derechos humanos. El mar es el pasado, origen de las especies, y la promesa de un futuro nuevo: la emigración, el viaje... Me gusta esa polimetáfora, y creo que es posible que el futuro sea así: Una cueva y el mar".

Nada que añadir, Miquel Barceló con estas palabras lo ha dicho todo.

Sólo nos queda darle las gracias por ser un genio y compartirlo con todos nosotros.

Helmut Newton, el gran mirón del erotismo fotográfico

Berlinés de nacimiento y australiano de adopción (de origen judío, su familia abandonó Berlín) falleció en Los Ángeles en un accidente de automóvil en 2004.

Los berlineses celebran la vuelta de un hijo pródigo (Helmut Newton Foundation se ubica en la Antigua Biblioteca del Arte en Berlín) famoso por introducir el sexo explícito en la fotografía de moda mediante imágenes fetichistas, sofisticadas, seductoras y cargadas de agresividad, pero que destilan glamour y erotismo a partes iguales sin caer en la vulgaridad.


Colaboró con "Vogue" (Francia, Usa, Alemania, Italia), "Elle", "Playboy" y "Marie Claire" y captó mucho más que reportajes de moda. Sus fotografías muestran una imagen irónica y decadente del poder y de la riqueza.

Y fotografió como nadie las creaciones de YSL,


y de Thierry Mugler.


Helmut Newton, cuya autobiografía autorizada se publicó a título póstumo en 2005, tiene un estilo propio que nunca deja indiferente al espectador: trangresor, vanguardista, sensual, perverso, directo... Un genio.

Y, hasta el 29 de noviembre, podemos disfrutar de su universo onírico en la galería La Fábrica, en Madrid.

O lo adoras o lo aborreces... Jeff Koons

No hay término medio cuando se trata de Jeff Koons, escultor contemporáneo y ex marido de la porno star italiana Cicciolina.

Museos como el Louvre, el Prado, el Metropolitan o la National Gallery han caído rendidos a sus pies.

Y, ahora, es la Neue Nationalgalerie de Mies Van Der Rohe de Berlín la que le adora. Allí, once esculturas de la serie "Celebrations" (las fotos que ilustran este post pertenecen a esta serie) permanecerán expuestas hasta el 8 de febrero en una exposición conjunta con Paul Klee.

Y no lejos de allí, en la vecina Francia (la madre patria de otro transgresor como Duchamp), le aborrecen. En el Palacio de Versalles puede verse hasta el 14 de diciembre la exposición que ha desatado las iras de la crítica francesa y conmocionado al mundo político y social, que anda rasgándose las vestiduras por lo que consideran una profanación.

Jeff Koons, uno de los artistas vivos más cotizados del momento, aporta al arte contemporáneo muñecos de plástico, vidrio, flora y animales. Es un personaje de lo más polémico (no hay más que ver su biogrfía), uno de esos artistas en los que su vida es casi tan interesante como su obra pero que siempre ha sido fiel a su propia idea del arte.

PS: Jeff Koons es el autor de Puppy, el perrito que nos saluda en la puerta del Guggenheim de Bilbao.

Scoop Canela Vídeos: Prada y Trembled Blossoms

Ya sé que Prada presentó su corto de animación el pasado 5 de febrero en la semana de la moda de Nueva York, pero la extraordinaria animación y las perturbadoras ilustraciones hacen que se merezca un post ocho meses más tarde. El cortometraje servía para presentar su colección P/V 2008.

Realización: James Lima

Como siempre, Miuccia sorprende a propios y extraños mostrando una manera diferente y original de promocionar una marca.

Scoop Canela Vídeos: 1 Million by Paco Rabanne

Producción impecable para el lanzamiento de la última fragancia de Paco Rabanne, 1 Million pour homme, a cargo de la agencia interactiva Nurun.



Modelo: Mat Gordon. Música: "Do it again", Chemical Brothers.