"No debemos nunca confundir elegancia con esnobismo". YSL

"El mejor vestido que puede lucir una mujer son los brazos del hombre que ama. Para las que no han tenido esa suerte, estoy yo", dijo una vez Yves Saint-Laurent, el genio de la Alta Costura, el virtuoso, el visionario, el mito.

Vistió a la mujer con esmoquin dos años antes de la revolución del 68, llevado por su inspiración de convertir en femenino lo masculino.

Revolucionó la forma de vestir de las mujeres, por eso cada vez que nos ponemos un simple pantalón, nos abrochamos una sahariana, elegimos el esmoquin para una fiesta o nos ajustamos el trench, se lo debemos a él.

YSL marcó un antes y un después en la moda gracias al esmoquin femenino,



al traje pantalón, que combina la masculinidad del sastre con los colores ultrafemeninos,



a su estilo andrógino,



a la sahariana,



a su estilo étnico,






a los vestidos homenaje a Mondrian,



y Braque,



y a la incorporación de la modelo negra, en la foto Katoucha, su musa, con vestido homenaje a Braque,



Y hasta el próximo 5 de abril si viajáis a San Francisco no dudéis en visitar la exposición que sobre YSL se exhibe en el De Young Museum.

"Porque vivimos en un mundo desordenado y decadente, en el que la belleza y la elegancia no importan demasiado. Me he sentido muy solo en mi lucha, por eso he decidido abandonarla".

Google for Life

La revista Life, fundada por John Ames Mitchell en Nueva York el 4 de enero de 1883 y famosa por sus fotografías de iconos del siglo XX, dejó de publicarse en papel el pasado 20 de abril de 2007 para sobrevivir únicamente gracias a la Red.

Life, que apostó siempre por imágenes de calidad y el fotoperiodismo, tuvo entre sus fotógrafos a los mejores del siglo XX:

Robert Capa,




Dorothea Lange,


W. Eugene Smith, quien firma también la foto que abre el post,

Gordon Parks,

Alfred Eisenstaedt, que firmó la portada más famosa,


Larry Burrows,

y Ed Clark, entre otros muchos.


Y ahora, un año más tarde, un acuerdo entre Google y Life hace posible que mas de 10 millones de fotografías (muchas de ellas inéditas) que documentan el siglo XX y pertenecientes a los archivos de la revista se puedan disfrutar a partir de esta semana de forma gratuita en la Red.

Un paseo que desde Canela Fina os invitamos a hacer si queréis saber un poquito más de lo que sucedió en el Siglo XX.

Sonia Rykiel, ¿sólo la reina del punto?

Todo el mundo conoce sus jerseys a rayas y sus inscripciones en strass, pero Sonia Rykiel no es sólo la "reina del punto".

Una exposición, organizada con motivo del 40º aniversario de la casa , en el Museo de Artes Decorativas de París se propone demostrar que la diseñadora es también pionera de la moda contemporánea.

Son 220 piezas, desde 1968 hasta nuestros días, que permiten comprender el trabajo y la filosofía de Sonia Rykiel.

Sonia, en pleno Mayo del 68 es la pionera de los llamados "movimientos conceptuales", ya que fue la primera que "desestructuró las prendas", usó pieles artifiales, diseñó ropa para ser lucida tanto de día como de noche, retiró los forros, las hombreras y los dobladillos y usó el negro para seducir.

En la exposición también pueden verse las creaciones realizadas por importantes diseñadores en las que interpretan y homenajean el estilo Rykiel y que ya fueron presentadas el pasado octubre durante la semana de la moda de París.

Entre ellas, en Canela Fina destacamos:

el punto, visto por Jean Paul Gaultier,

la moda conceptual, vista por Ann Demeulemeester,

la piel artificial, vista por Maison Martin Margiela, que diseñó un abrigo con el pelo rojo característico de Sonia Rykiel,



el punto y las rayas, vistos por Michael Kors,



y las inscripciones de strass vistas por Narciso Rodríguez.

Sonia Rykiel define en una frase su moda sensual hecha de punto, de jersey y de muselina: "Yo no revoluciono, yo evoluciono, a menudo de manera imperceptible".

Y si os acercáis hasta París no dudéis en visitar esta exposición que permanecerá abierta hasta el próximo 19 de abril.

Superflatness. Takashi Murakami

A Takashi Murakami (Tokio, 1962) se le considera el padre de la teoría SUPERFLAT.

Superflat es un estilo artístico que asocia planos de color llanos e imágenes gráficas que derivan de los dibujos animados japoneses o anime con los mundos imaginarios multicolores del manga.

Entre sus obras más conocidas se encuentran sus “flores con caras”,



sus personajes Kaikai y Kiki,


y Mr Dob.


El trabajo de Murakami ha sido expuesto en prestigiosos museos de todo el mundo, como el Museo Metropolitano de Arte de Tokyo, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Bard College Museum (Nueva York), el Brooklyn Museum de Nueva York y el MOCA de Los Ángeles.

Pero es conocido por el gran público gracias a su exitosa reinterpretación de los clásicos bolsos de Louis Vuitton.



Su colaboración comenzó en el año 2003 y desde entonces, ha ideado increíbles diseños en los que ha trasladado el monocromático logo de Louis Vuitton a un universo de fantasía y de color, contribuyendo así a la modernización de la vieja casa de marroquinería (fundada en 1854).

Y como Marc Jacobs, director creativo de la firma y un genio del marketing, sabe muy bien en que consiste el "renovarse o morir" en tiempos de crisis, no se le ha ocurrido otra idea que empapelar la tienda de la Quinta Avenida con el logo diseñado por Murakami.



Algo que ya había hecho antes con la tienda del distrito de Ginza en Tokio.

Si queréis ver como quedará el resultado viajad a Nueva York antes de fin de año, porque solo se podrá ver hasta Navidad.

"Sit down, please". Ron Arad

Por primera vez en Francia y hasta el próximo 16 de marzo, el Centre Pompidou dedica una monografía al diseñador y arquitecto industrial Ron Arad (Tel Aviv, 1951).

Sus trabajos de diseño industrial más notables incluyen la silla apilable Tom Vac



y la silla Bad Tempered para Vitra



y la estantería Bookworm para Kartell



Muchos de sus trabajos están en las colecciones permanentes del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, del centro Georges Pompidou en París, del Victoria and Albert Museum de Londres y del Vitra Design Museum, Alemania.



Ron Arad es un creador libre, sorprendente, sin limitaciones ni fronteras que navega entre el diseño y la arquitectura como ningún otro.

"Destruid, sed creadores". Ródchenko

Tras Kandinsky y Malevich, Ródchenko desembarca en La Pedrera (Barcelona) con una exposición antológica que reune más de 250 obras y que puede verse hasta el próximo 5 de enero.



Ródchenko, una de las principales figuras de la vanguardia del siglo XX y, a la cabeza del constructivismo en Rusia, fue un pionero de la fotografía soviética.

"Los puntos de vista más interesantes para mostrar la realidad no es la vista horizontal de un hombre de pie, sino de abajo arriba y de arriba abajo, con el horizonte inclinado, lo que hace que la imagen adquiera mayor movimiento y dinamismo".







Esta exposición ofrece un recorrido que abarca todas las facetas del artista: la pintura, la fotografía, el diseño, el dibujo, los fotomontajes y las construcciones especiales.







La antológica se cierra con el retorno a la pintura que experimentó Rodchenko a partir de los años 40.

"¡La pintura ha despegado!¡Pero horroriza!
Es pintura izquierdista...
Y dios mío, que alegría ser izquierdista...
Ser yo después de todos los tormentos, opuesto al sentido común.
No desmoronarme, ¡pintar con placer!
¡Lo que será, será!
Pero moriré izquierdista y dejare buenas obras".

(Ródchenko, de sus Diarios, 1943)