Scoop Canela: Sabine Pieper

Sabine Pieper (Germany, 1980) lives and works as a photographer and freelance illustrator in Berlin.


I have not read much about her but her great and impressive work caught my eyes immediately.


Her fashion-inspired illustrations are fantastic, delicate and awesome.


Do not hesitate to visit her website.

Architectonical Shoes: Art And Fashion III

Diseños esculturales y excéntricos que hacen de estos zapatos auténticas obras de arte dignas de cualquier museo.

Formas geométricas y mezcla de metal, cuentas, cristales, materiales y tonalidades.

Tacones imposibles que se elevan hasta el infinito.

Todo vale cuando se trata de ser originales, diferentes y salir de la rutina, porque para caminar...

Comienza el espectáculo, pasen y vean...

Alexander McQueen S/S 2010






Olivier Theyskens for Nina Ricci F/W 2009





John Galliano S/S 2010




Proenza Schouler S/S 2010



Nicolas Kirkwood for Rodarte S/S 2010



Jil Sander S/S 2010




(Photos via style.com)

Happy Birthday Vogue París!

Vogue París, una de las “biblias” de la moda dirigida magistralmente por Carine Roitfeld, cumple 90 años, y para celebrarlo ha organizado la exposición Vogue Covers.

Esta exposición, que puede verse hasta el próximo 1 de noviembre en la Avenue des Champs-Elysées, es una oportunidad única y excepcional para descubrir o redescubrir algunas de las portadas, firmadas por artistas del calibre de Benito, Helmut Newton, Richard Avedon, George Lepape, Irving Penn, Joan Miró, David Hockney, Dalí o Andy Warhol, más llamativas de la revista.





(Photos Condé Nast via Vogue París)

Happy Birthday Twiggy!

(Photo by Ronald Traeger, 1967)

Twiggy, nacida Lesley Lawson (Londres, 1949) es, sin lugar a dudas, la modelo más famosa e icono de toda una época, el Swinging London.


(Photo by Melvin Sokolsky, 1967)


(Photo by Bert Stern)

Nombrada por el Daily Express en 1966 “El rostro del año”, y famosa por el corte de pelo de Leonard Lewis y su físico delgado de eterna adolescente, ha trabajado con los mejores fotógrafos de ayer y de hoy: Cecil Beaton, Richard Avedon, Bert Stern, Melvin Sokolsky, Steven Meisel, Solve Sundsbo…


(Photo by Barry Lategan, 1966)

Twiggy, mujer polifacética, además de modelo, ha trabajado como actriz, ha grabado varios discos y tiene su propia línea de cosmética.


(Photo by Melvin Sokolsky,1967)


(Photo by Cecil Beaton, 1968)

Para celebrar el 60 aniversario de la modelo más icónica de las décadas de 1960 y 1970, la National Portrait Gallery de Londres ha organizado la exposición "Twiggy: A Life in Photographs" en la que, junto a la presentación de su última biografía fotográfica, se muestran algunas de las imágenes que han hecho a Twiggy inolvidable.

(Photo by Bryan Adams,2000)


(Photo by Sølve Sundsbø)

(via style.it)

Los "backstages" de Gérard Uféras

Gérard Uféras, fotógrafo francés que vive y trabaja en París, mezcla con maestría fotoperiodismo, publicidad y moda.

En 1984 comenzó a colaborar con el diario francés Libération, dos años más tarde participó en la fundación de la agencia Vu y desde 1993 es miembro de la agencia Rapho.

Desde 1999 se dedica a fotografiar los backstages de los desfiles de moda de París, Milán, Londres y Nueva York.



Sus fotografías, con un estilo muy innovador alejado de las caóticas editoriales de moda que decoran las revistas en la última década, transmiten serenidad y calma.

Son imágenes en blanco y negro de impecable composición que reflejan con objetividad e imparcialidad la tensión del equipo de maquilladores y estilistas, en claro contraste con la actitud relajada de las modelos.




Para conocer más el trabajo de Gérard Uféras está su web y, desde el 29 de septiembre de 2009 participa en la exposición colectiva Fame & Fashion que puede verse en la galería vienesa photographerslimitededitions.com.

Art On Fashion

(Nathalie Djurberg, New Movements in Fashion, 2006. © Nathalie Djurberg. Courtesy Zach Feuer Gallery, New York, and Gio Marconi, Milan)

La moda es una estrategia de comunicación cada vez más global, potente, sugestiva y un signo de identidad personal y cultural, ya que desde el momento en que elegimos llevar una prenda, estamos definiendo nuestra personalidad y en muchos casos, la pertenencia a una determinada tribu urbana.


(Stan Douglas, Hastings Park, 16 July 1955, 2008. Courtesy the artist and David Zwirner Gallery, New York)

La exposición Dress Codes, que puede ver hasta el 17 de enero en el ICP de Nueva York, muestra el trabajo de 34 artistas que no tienen ninguna relación con la moda, a excepción de Cindy Sherman.

Entre ellos, jóvenes promesas como Thorsten Brinkmann, Yto Barrada o Mickalene Thomas, y artistas consagrados como Cindy Sherman, Stan Douglas o Lorna Simpson.


(Janaina Tschäpe, Lacrimacorpus (Zeitschneide), 2004. © Janaina Tschäpe. Courtesy Sikkema Jenkins & Co., New York)


(Cindy Sherman, Untitled, 2007-2008. Courtesy the artist and Metro Pictures, New York)


(Thorsten Brinkmann, Drune Quoll, 2007. Courtesy Galerie Kunstagenten, Berlin)

Son trabajos en los que se muestra un rico lenguaje visual muy alejado de la estética barroca a la que nos tiene acostumbrados la fotografía de moda.

A través de ellos cada artista muestra su personal punto de vista sobre la moda y su poder de comunicación en una sociedad cada día más global.

(photos: ICP New York)

Scoop Canela: Gary Fernández

Gary Fernandez (España, 1980) es un joven artista gráfico e ilustrador que vive actualmente en Canadá.

Su nombre está asociado a gigantes de la publicidad como son DDB, McCann Erickson, JWT y a marcas tan conocidas como Coca Cola, Nokia y Camel.



Su trabajo, poético, surrealista y con un ligero toque sesentero londinense, nos traslada a un mundo donde los objetos cotidianos se transforman en obras de arte.





Y como en Canela Fina, de una forma u otra, todo converge en la "Moda", Gary Fernanadez es además el fundador y creador de la marca de camisetas VelvetBanana, cuyo nombre se debe a la cubierta que diseñó Andy Warhol para el primer disco de The Velvet Underground.



Para disfrutar más del maravilloso trabajo de este artista, sobre todo su serie Future Landscapes & the Most Beautiful Birds Ever Seen, visitad su página web.

Benito y sus portadas de ensueño

Eduardo García Benito (Valladolid, 1891-1981) es el gran exponente del art decó español a nivel mundial y uno de los mayores cradores del siglo XX.

Sus dibujos, de clara inspiración cubista y constructivista, marcaron toda una época.
En ellos, sus mujeres, de cuello alargado y figura minimalista, son bellas, livianas, glamurosas y sofisticadas.





Formado en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Valladolid y en la de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), una beca le permitió viajar a París donde conoció a alguno de los artistas más importantes del siglo XX, desde Picasso a Gauguin, pasando por Juan Gris, Gargallo, Modigliani, Manet o Dufy.

Entre 1920 y 1940 vivió a caballo entre París y Nueva York, trabajando para algunas de las revistas de moda más prestigiosas de la época, como las parisinas Femina y La Gazette du Bon Ton y las neoyorquinas Vogue y Vanity Fair, propiedad de Condé Nast.

Realizó también bocetos para los mejores diseñadores de su tiempo como Mainbocher, Schiaparelli, Lanvin y Lelong.

Para Vogue creó portadas modernistas llenas de color y geometría al más puro estilo avant-garde,




mientras que las portadas de Vanity Fair, una publicación de marcada tendencia europea, fueron más informales y desenfadadas.





Los años en Nueva York es el título de la exposición que puede verse, hasta el próximo 1 de noviembre, en la Sala Municipal de exposiciones del Museo de Pasión de Valladolid.

En ella se reúnen, entre reproducciones de portadas, ilustraciones originales y pinturas, alrededor de 150 trabajos realizados por Benito para Vogue y Vanity Fair.

(Photos archivo Condé Nast)