Sociología de las tendencias (I)

 

Kant en su teoría sobre el juicio del gusto postula la idea de un gusto subjetivo y un gusto universal y necesario, si tenemos en cuenta esta teoría, las tendencias nacen de la confluencia de ambos. El gusto subjetivo, que afecta al hombre como individuo aislado y cuya explicación viene sujeta a la satisfacción personal que le produce elegir un objeto, una ideología o una tendencia frente a otros objetos, ideologías o tendencias y el gusto universal, en este caso, que afecta a las decisiones que toma el hombre en cuanto que trata de ser aceptado por sus semejantes. 

Para Kant el gusto es la facultad que tiene el hombre para juzgar, de un modo totalmente desinteresado, la satisfacción o desagrado que le producen un objeto o modo de representación. Los hombres siempre establecen su decisión en base a dos opuestos: lo bello frente lo feo, lo distinguido frente a lo vulgar, etc.

 

Bello es el objeto de la nuestra satisfacción y nos place de forma universal. Si esto lo extrapolamos al análisis de las tendencias, bello sería aquella tendencia que place de forma universal y que por lo tanto es aceptada y diseminada por los individuos. Los cuales, aún siendo animales miméticos que tienden a la homogeneidad en su comportamiento, eligen libremente, en la mayoría de los casos, como vivir su vida, elección que va asociada a objetos variados e ideologías. Este poder de elección, junto con la satisfacción que nos produce lo bello, da lugar al nacimiento y posterior propagación de las tendencias. De modo que para analizar y comprender las tendencias, e intentar anticiparse significa comprender los mecanismos de la imitación, por un lado, y los gustos de la población, por otro.

El nacimiento y posterior desarrollo de la Web 2.0 trae consigo la aparición del blogger, del egoblogger, o de la trendsetter y así un largo etcétera asociado con el análisis y la difusión de tendencias, pero estos personajes nacidos al amparo del desarrollo de Internet, realmente cuando hablan o escriben sobre tendencias, ¿hacen un correcto empleo del vocablo «tendencia»? En mi opinión no siempre, pues hablan de «tendencias» cuando quieren decir «modas», en su mayoría pasajeras, esto es, confunden hypes con tendencias.

(Photos taken by me) (Continuará...) 

Scoop Canela Vídeos: A tribute to Alexander Calder

En la mayoría de las esculturas de Alexander Calder los elementos flotan, se mueven, oscilan y giran de modo que se relacionan entre si en total armonía con sus universos particulares. 
Hasta el material más pesado, parece ligero y libre de masa cuando entra a formar parte de las esculturas cinéticas de Calder. 
Los cineastas Carl y Evelina Kleiner han tomado como punto de partida el universo geométrico de Calder y han filmado este vídeo homenaje en el que ponen en orbita desde huevos a palomitas de maíz.

(vídeo via Nowness) 

The Coolhunt by Malcolm Gladwell (part II)

... (Viene del post anterior) El autor, a través de varios ejemplos de empresas, que a priori nada tienen en común, salvo que el grueso de la población las considera cool, como pueden ser Reebok, Tommy Hilfiger y los zapatos Hush Puppies, unido a la opinión y observación de la forma de trabajar de Baysie y DeeDee, dos coolhunters diametralmente opuestas, concluye con las tres reglas del cool y de lo cool. 

Malcolm Gladwell nominó a los coolhunters, la moda y su necesidad de lanzar cada tres meses una colección de indumentaria renovada entre temporadas primavera-verano y otoño-invierno, Haute Couture, colecciones cápsulas y colecciones resort se los apropió y los elevó a la categoría de profesión y la era 2.0 de la información con los blogs y los fotógrafos de streetstyle a la cabeza, los hicieron famosos. 

La primera regla es que cuanto más buscas a los innovadores o cool people más se esconden. La segunda regla es que lo cool no se crea, solo se observa —regla que no puedo evitar asociar con el principio de la Termodinámica que enuncia que «la materia o la energía ni se crean ni se destruyen, solo se transforman»—. La tercera regla es que tienes que ser un cool para poder detectar a otro cool, ya que lo cool es algo tan sutil, variado y diferente que no se pude controlar y, como además, varía tanto de un país a otro, de una ciudad a otra e, incluso, dentro de la misma ciudad, de un barrio a otro, que necesitas a alguien que lo sea para que te lo busque y lo encuentre para ti.

Los diferentes grupos o tribus que componen una sociedad se caracterizan por tener una identidad propia, un rango, un estatus social y una manera de relacionarse con el mundo. Una sociedad con unos habitantes que, de un modo u otro, en mayor o menor grado, consumen moda, tecnología y cultura, a grandes rasgos y sin tener en cuenta la necesidad primaria de alimentarse. 

Por eso, ser cool depende, por un lado, del juicio estético e intelectual de la sociedad en la que se mueve cada uno de los innovadores, ya que una persona puede ser considerada cool dentro del seno de su familia, de su grupo de amigos, de su empresa, de su gimnasio o de su bar de copas, etc., y, por otro lado; de la forma en que estos innovadores se relacionan con el resto de la sociedad y de cómo viven esta relación. 

En la actualidad y gracias al auge del coolhunting, muchos innovadores tienden a esconderse, de forma que, cada día, es más difícil y complicado hallar a alguien realmente cool e innovador en cualquier campo, ya que el mundo gira tan rápido que algo o alguien cool ahora puede dejar de serlo en cinco minutos…

… Yo solía pensar que si hablaba con Baysie y DeeDee lo suficiente podría escribir un manual de coolhunting, una enciclopedia de lo cool. Pero entonces me di cuenta de que el manual tendría tantas notas y advertencias que sería ilegible. Coolhunting no se trata de la articulación de una filosofía coherente de lo cool. Es sólo una colección de observaciones espontáneas y predicciones que difieren de un momento a otro y de una coolhunter a la siguiente…

(Photos taken by me, more on Instagram kik-->> lulacanelafina)

The Coolhunt by Malcolm Gladwell (part I)

En 1997, Malcolm Gladwell, sociólogo y periodista canadiense, publicó, en The New Yorker, un artículo titulado The Coolhunt, en el que acuñó, por primera vez, el término coolhunter. 
Para Gladwell dicho término designa a una serie de personas que, a grandes rasgos, son capaces de, por un lado, detectar las novedades que se generan en la sociedad; y, por otro, descifrar si esa novedad hallada se convertirá en una tendencia, esto es, si la seguirá el conjunto de la sociedad o mainstream o, por el contrario, no traspasará la frontera más allá de los innovadores.

Como muy bien apunta el autor, para entender en qué consiste la profesión de coolhunter y por qué está tan valorada dentro del organigrama de una empresa, antes hay que entender, a grandes rasgos, en qué consiste un estudio de difusión y como se dividen las personas que componen un grupo urbano. 
Así tenemos que un estudio de difusión, explicado en un modo sencillo y muy resumido, es un estudio en el que se analiza cómo se implementa, extiende y difunde una tendencia. En función de ello, se clasifica a los individuos como innovadores, que son aquellos que adoptan una novedad incluso antes de probar su eficacia; adoptantes tempranos y tardíos, que son aquellos que adoptan la novedad del innovador cuando su eficacia ya está probada, clasificándose como tempranos o tardíos en función del tiempo que tardan en adoptarla; y los rezagados, cuando esa novedad llega de forma masiva a toda la sociedad.

Debido a la fluctuación de los mercados y a competencia cada vez más agresiva, las empresas quieren adelantarse a los gustos del consumidor, quieren saber lo que este va a desear incluso antes de que él mismo sepa que va a desearlo. En esa delgada línea que separa el marketing y el I+D se sitúa el coolhunting como profesión y los coolhunters, como profesionales. De modo que el coolhunter es la persona que, dentro del organigrama de una empresa, es capaz de poner en contacto, con sus informes, a los departamentos de marketing, de ventas y a los diseñadores de producto con la calle, en el más amplio sentido de la palabra, de forma que esos departamentos sepan todo lo que sucede en ella sin estar en ella.

Continuará... (photos taken by me)

Hirosi Sugimoto y sus Couleurs de l'ombre para Hermès o como vincular a Isaac Newton con la Moda

Hirosi Sugimoto, fotógrafo japonés afincado en Nueva York, consigue vincular a Hermès y la Moda, con Isaac Newton y Daguerre a través de su proyecto Couleurs de l'ombre.

Un proyecto, que consiste en la creación de una edición limitada de 140 carrés, estampados con las imágenes que ha captado con su cámara Polaroid durante los últimos 10 años de los cambios de luz y color que se producen en el horizonte cada día a las 5:30 de la mañana.

El espíritu creativo, inquieto y crítico con su entorno de unos pocos, hace que unos muchos nos beneficiemos de sus aportaciones. 
Aportaciones que forman parte de nuestro cotidiano en un modo tal, que ni nos planteamos su origen. 
Isaac Newton, el primer coolhunter de la Era Moderna, no se quedó solo en observar que una manzana caía de un árbol, sino que fue más allá, y se preguntó el por qué sucedía esto y el cómo nos afectaría, de modo que, analizó sus consecuencias y entramos de lleno en la Era Moderna. 
Dos siglos más tarde, gracias a Daguerre, otra mente inquieta y observadora, la pudimos fotografiar.

Canela Fina on Instagram: London Fashion Week SS 2013 and Srteet Art

Una selección de algunas piezas de street art londinense que pude fotografiar la pasada semana de la moda SS 2013. 

Más imágenes en mi cuenta de Instagram: kik -->> lulacanelafina

Canela Fina on Instagram: LFW SS 2013 and architecture

Mi visión de la arquitectura londinense que he disfrutado durante la pasada semana de la moda SS 2013. Más en mi cuenta de Instagram: kik --->>> lulacanelafina

Canela Fina on Instagram: London Fashion Week SS 2013

He pasado en Londres una semana con motivo de su semana de la moda y estas son algunas fotos de mi particular visión de ella. Más en mi cuenta de Instagram: kik --->>> lulacanelafina

Lula Mae is in love with... Theo Gennitsakis

Dadá es la Gioconda ridiculizada con un bigote; Dadá es un urinario en un museo; Dadá es un maniquí colgado de un techo; Dadá es el arte como revolución; Dadá es un eslógan provocador en el que el arte, la burguesía o la política son sus dianas; Dadá es Nueva York primero y París después; Dadá es Duchamp, Man Ray, Otto Dix y Tristán Tzara; Dadá es montaje, construcción, collage, tipografía y composición; Dadá es Retrato de un imbécil un espejo dentro de un marco; Dadá es revolución y Dadá es la antesala de la sociedad de hoy en día. 

Arte, política, sociedad o economía están bajo el influjo del dadaísmo, nada tiene (aparentemente) sentido casi cien años después del manifiesto dadaísta de Tristán Tzara.

Dadá es la inspiración (voluntaria o no) de Theo Gennitsakis, un griego afincado en París para quien el uso del color, de la composición y de la tipografía son el eje central de todos sus trabajos. 

Dadaísmo en estado puro pasado por el filtro de la tecnología.

Canela Fina, NOWNESS and Your Secret Cities

Cinco fotos mías publicadas en la plataforma Instagram han sido seleccionadas por la web Nowness para participar en su concurso Your Secret Cities. 

Se trata de mostrar una visión diferente y secreta de las ciudades. 

Cuatro de mis fotos corresponden a Barcelona y una a Madrid, aquí las tenéis junto con el link que dirige a la web de Nowness por si queréis votar por alguna de ellas.

(kik Instagram --->>> lulacanelafina) 

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De pioneras, Lillian Bassman y Nick Knight

Bajo la etiqueta de Pioneras trato de dar a conocer mujeres que, en el ámbito de la indumentaria, moda, estilo, teatro, cine, literatura o arte, innovaron y provocaron una ruptura con la época que les tocó vivir sin proponérselo pero que, con el paso del tiempo, esta ruptura que ellas provocaron, se ha convertido en un avance para todas nosotras. 

Actos tan comunes hoy en día como fumar en público, llevar el cabello corto o lucir minifalda no podrían ser posible sin muchas de estas pioneras.

Una de ellas fue Lillian Bassman quien, fue una pionera al realizar una fotografía de moda sensual que posteriormente manipulaba en el cuarto oscuro. Ella jugaba con la exposición, la difuminación , el encuadre y el granulado de la foto.

Nick Knight, quien es un pionero del siglo XXI en lo que a comunicación se refiere, esta vez ha mirado al pasado y, para presentar su particular visión de la pasada temporada SS 2012 en W Magazine, homenajea a Lillian Bassman y su reconocible estilo fotográfico. 

(photos: Nick Knight vía SHOWstudio)

Scoop Canela Vídeos: Beware of a Man's Shadow

Nowness, la ilustradora Tara Dougans y la London Fashion Week han cruzado sus caminos para celebrar el debut masculino en la pasarela londinense.

Este se produjo el pasado mes de junio y, a partir de las colecciones presentadas para la próxima temporada, la canadiense teje un panel de abeja en el que; por un lado, reinterpreta algunas de las propuestas de Dries Van Noten, Lanvin o Louis Vuitton entre otros y; por otro, aconseja tener cuidado con la sombre de un hombre y la picadura de una abeja (traducción literal del proverbio birmano beware of a man's shadow and of a bee's sting).

(Vídeo vía Nowness)

Canela Fina on Instagram: Barcelona Street Art (II)

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El Xupet Negre

El Pez

Heladobcn

Yay Mario

Pioneras: Peggy Guggenheim

Peggy Guggenheim fue una pionera en anteponer el subconsciente a la razón y orientar su excentricidad hacia el mundo del arte. 

Invirtió su fortuna en apoyar e impulsar las diferentes vanguardias artísticas del siglo pasado al abrir una galería de arte en la que apostó por Calder, Pollock, la Escuela de Nueva York o el Surrealismo.

Fue una pionera porque marcó la diferencia al vivir de acuerdo a su sensibilidad estética, se fotografiaba siempre con unas enormes gafas con forma de mariposa o fumando, cuando el feminismo todavía era una utopia en la sociedad.

(photo by Man Ray in 1924)